आधुनिक रोकोको हेयर स्टाइल. विकसित छवियों के निष्पादन के लिए तैयारी का विश्लेषण

रोकोको

बैरोक युग का स्थान प्रारंभिक रोकोको युग ने ले लिया। अप्राकृतिक दिखने वाले बड़े हेयर स्टाइल की जगह छोटे, सुंदर, ट्यूबलर कर्ल ने ले ली है। एक पाउडरयुक्त केश दिखाई दिया। सुंदर और आकर्षक मार्क्विस डी पोम्पडौर, जो अधिक से अधिक नए हेयर स्टाइल के साथ अदालत में उपस्थित हुए, ने माहौल तैयार कर दिया।

लुई XV ने इस छोटी महिला की प्रशंसा की, जिसने ऊँची एड़ी के फैशन की शुरुआत की और छोटी महिला की शैली के अनुरूप बारोक युग के उच्च हेयर स्टाइल को कम किया।

इसके बाद (साथ) मैरी एंटोइंटे) हेयरड्रेसिंग इतनी महत्वपूर्ण हो गई है कि अद्वितीय हेयर स्टाइल बनाने का कौशल सिखाने के लिए हेयरड्रेसिंग अकादमियों की स्थापना की गई।

1770 के बाद, रोकोको काल के अंत में, हज्जाम की कला का विकास हुआ। इस समय, लघु नौकायन जहाजों के साथ नौसैनिक युद्ध महिलाओं के सिर पर खेले जाते हैं, ईडन के बगीचे खिल रहे हैं... केश, जो रोकोको की शुरुआत में कम हो गया था, छलांग और सीमा से बढ़ रहा है। हेयरड्रेसर सोने में अपने वजन के लायक हैं। आटे से बने पाउडर का उपयोग किलोग्राम में किया जाता है।

साम्राज्य

1800 में, फ्रांस में, नेपोलियन प्रथम के सत्ता में आने के साथ, साम्राज्य (यानी, साम्राज्य) शैली दिखाई दी, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता कर्ल बनाने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग था: गोल, सर्पिल, सपाट, आदि। पंख, हेयरपिन, हुप्स से सजाया गया। पुरुष अपने चेहरे की ओर कंघी करके मध्यम लंबाई के बाल पहनते थे।

नेपोलियन की हार के बाद, एम्पायर शैली के हेयर स्टाइल फैशन से बाहर हो गए - बाइडेर्मियर शैली का समय आ गया है। यह अनूठी शैली 19वीं सदी के 20 के दशक में वियना में उत्पन्न हुई। यह हेयरड्रेसिंग के सुनहरे दिनों की चमक थी: मंदिरों को शानदार घुंघराले घुंघराले बालों से सजाया गया था, सिर के पीछे बालों की मात्रा को एक विविध पैटर्न में व्यवस्थित किया गया था। उन्होंने अपने बालों को रिबन, घूंघट, फूलों, मोतियों से सजाया और टियारा पहना। बाइडेर्मियर काल के दौरान, हेयर स्टाइल सजावटी वास्तुकला से मिलते जुलते थे। प्राथमिकता, हमेशा की तरह, गोरे लोगों को दी जाती है। पुरुष साइडबर्न, माथे के आधार पर कर्ल और ऊँची बैंग्स पहनते थे जो माथे को नहीं ढकती थीं।

इस युग की अनूठी शैली ने उस समय के नवीनतम हेयरड्रेसिंग उपकरणों का उपयोग करके जटिल हेयर स्टाइल करने की कला को पुनर्जीवित किया: हाइड्रोजन पेरोक्साइड, गर्म कर्लिंग आयरन आदि का उपयोग करके बालों को रंगने और ब्लीच करने के तरीके - ये सभी उपकरण (बेशक, बेहतर) अभी भी हैं आज उपयोग किया जाता है।

साम्राज्य के दौरान (1804 से) उन्होंने "ग्रीक हेयर स्टाइल" पहनना जारी रखा; सामने और किनारे के बालों को घुंघराले बालों में लपेटा गया था, जो सिर पर कसकर फिट होते थे, उन्हें वापस कंघी करके लेसदार चिगोन बनाया गया था और सिर के शीर्ष पर एक पंख लगाया गया था।

1805 के आसपास, महिलाओं ने पुरुषों की तरह एक हेयरस्टाइल अपनाई जिसमें बाल छोटे काटे जाते थे और सिर के चारों ओर छोटी-छोटी रिंगलेट्स में कर्ल किए जाते थे। साहित्यिक हेयरड्रेसर पालाट (1810) द्वारा आविष्कार किए गए पिरामिड हेयर स्टाइल के साथ, यह फैशन नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के अंत तक चला।

हेयर स्टाइल 1802, 1806, 1805 और 1805।

अन्य भी पहने जाते थे, यहाँ तक कि "मिस्रवासी" भी। सभी प्रकार के कर्ल को अब "नैतिक", टोपी और जाल कहा जाता था। 1810-11 से, बॉलरूम पोशाक पहनते समय, लड़कियाँ अपने माथे के बालों को छोटे-छोटे कर्ल में घुमाती थीं और उन्हें पीछे एक गाँठ में बाँध लेती थीं।

1812 के आसपास, बालों को विभाजित किया जाने लगा, और कनपटी पर उन्हें घुंघराले बालों में लपेटा गया, जबकि पीछे की तरफ उन्हें कंघी का उपयोग करके चोटियों में गूंथ लिया गया, जो सिर के शीर्ष पर एक गाँठ में स्थित थीं।

1813 से, एक हेयर स्टाइल फैशन में आया जब बालों को आसानी से ऊपर की ओर कंघी किया जाता था और सिर के शीर्ष पर एक बन में बांधा जाता था। एक संकीर्ण रेशम रिबन सिर को हल्का करता था और माथे पर बांधा जाता था; कनपटी पर एक या दो घुँघरू लटके हुए थे।

हेयर स्टाइल 1815, 1820, 1829 और 1835 .

बीस के दशक के उत्तरार्ध से, एक सुंदर केश हर जगह फैल गया है, जिसमें बालों को बीच में विभाजित किया जाता है और मुकुट पर सभी तरफ कंघी की जाती है, जहां एक ऊंचा पाउफ बनाया जाता है, जिसे कर्ल, गहने और कंघी से सजाया जाता है; बालों की अस्थायी लटें रसीले घुंघराले घुंघराले बालों में बदल गईं। यह सुरम्य केश तीस, चालीस और पचास के दशक में थोड़े बदलावों के बाद पहना जाता था; कभी-कभी पाउफ के बजाय ब्रैड्स बनाए जाते थे, जिन्हें एक गाँठ में स्टाइल किया जाता था, कभी-कभी केश को दो भागों में विभाजित किया जाता था, आदि।

अगर उनके पास रोटी नहीं है तो उन्हें केक खाने दीजिए.
मैरी एंटोनेट, फ्रांस की रानी।

- यह बारोक की निरंतरता और विपरीत दोनों है। रोकोको - 18वीं सदी की शैली। बारोक के विपरीत, यह शैली अधिक सामान्य स्थानों और छोटे आकारों के लिए डिज़ाइन की गई है। यह अकारण नहीं है कि रोकोको को आंतरिक शैली भी कहा जाता है। हालाँकि, कोई कम शानदार, सुरुचिपूर्ण और उज्ज्वल नहीं।

फिर भी फिल्म "मैरी एंटोनेट" से
रोकोको काल की हेयर स्टाइल और पोशाक।

रोकोको एक सौम्य शैली है: नरम रंग (हल्का गुलाबी, हल्का नीला, हल्का हरा), पेंटिंग में वसंत रूपांकनों के साथ-साथ शाश्वत यौवन और नग्न शैली के प्रति प्रेम के रूपांकन। और रोकोको फ्रांसीसी राजशाही के अंतिम वर्षों की शैली है, पूर्व-क्रांतिकारी शैली। उस समय की शैली जब लोगों के पास भोजन और आवश्यक वस्तुओं की कमी थी और महलों में अत्यधिक विलासिता का राज था।

रोकोको काल की हेयर स्टाइल ने आंशिक रूप से बारोक काल की परंपराओं को जारी रखा। ये पुरुषों के लिए विग हेयरस्टाइल और महिलाओं के लिए अपडू हेयरस्टाइल थे। हालाँकि, रोकोको काल के दौरान, यह उस समय की महिलाओं के हेयर स्टाइल की मुख्य विशेषताओं में से एक थी, वे अकल्पनीय रूप से उच्च आकार तक पहुँच जाती थीं।

"अला फोंटेंज" हेयरस्टाइल अभी भी फैशन में है। मैरी एंटोनेट को यह हेयरस्टाइल बहुत पसंद आई। इस हेयरस्टाइल का एक और संस्करण दिखाई देता है - "फॉन्टेंज कमोड" ("आरामदायक")।

एलिजाबेथ विगी-लेब्रून द्वारा मैडम डू बैरी का पोर्ट्रेट

18वीं सदी के 20 के दशक में छोटे हेयर स्टाइल फैशन में थे। उदाहरण के लिए, "छोटा पाउडर" हेयरस्टाइल एक ऐसा हेयरस्टाइल है जिसमें सिर के चारों ओर थोड़े घुंघराले बाल होते हैं और सिर का पिछला हिस्सा चिकना होता है। इस हेयरस्टाइल का दूसरा नाम "काउंटेस कोसेल" है। "छोटे पाउडर" हेयरस्टाइल के आधार पर, "पोलोनाइज़" हेयरस्टाइल बनाया गया था। इसके रचयिता का श्रेय पोलिश मूल की फ्रांसीसी रानी मारिया लेस्ज़िंस्का को दिया जाता है। "पोलोनीज़" हेयरस्टाइल के अनिवार्य तत्व गहने थे - एक पंख और एक ब्रोच।

18वीं शताब्दी के मध्य में, वे "तापी" हेयरस्टाइल पहनते थे - माथे के ऊपर ऊँचे, घुँघराले बाल। अंडे के आकार के सिल्हूट वाले हेयर स्टाइल भी फैशन में थे।

जीन बैप्टिस्ट गौटियर डागोटी। मैरी एंटोइंटे।
मैरी एंटोनेट का रत्नजड़ित हेयरस्टाइल। लेखक कुफ़र (हेयरड्रेसर) लियोनार्ड।

कलाकार और उसकी दोस्त एलिज़ाबेथ विगी-लेब्रून द्वारा मैरी एंटोनेट का चित्रण, 1785।

और 18वीं सदी के 60-70 के दशक में हाई हेयरस्टाइल का फैशन आया। इस तरह के हेयर स्टाइल कृत्रिम धागों के साथ-साथ संपूर्ण सजावटी तत्वों - लोगों, जानवरों, फलों की आकृतियों का उपयोग करके बनाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, फ्रिगेट हेयरस्टाइल सिर पर नाव के साथ है। इस तरह के हेयर स्टाइल को बनाने में काफी समय लगता था और इन्हें महीनों तक पहना जाता था। पाउडर और विभिन्न सुगंधित पदार्थों के साथ छिड़का हुआ। और इस तरह के हेयर स्टाइल विभिन्न कीड़ों को अच्छी तरह से आश्रय दे सकते हैं। दरबारी महिलाओं में से एक के सिर पर एक चूहा भी रहता था। मेरे बालों में खुजली हो रही थी. महिलाओं को अपना सिर खुजलाने के लिए उनके पास विशेष लंबी लाठियां होती थीं। और चूंकि इतने बड़े हेयर स्टाइल के साथ छत वाली गाड़ी में चढ़ना मुश्किल था, इसलिए महिलाएं गाड़ियों में यात्रा करती थीं। लेकिन जल्द ही उस दौर के प्रसिद्ध फ्रांसीसी हेयरड्रेसर, मैरी एंटोनेट के निजी हेयरड्रेसर, लियोनार्ड, एक ऐसा तंत्र लेकर आए जिसकी मदद से हेयर स्टाइल को मोड़ा जा सकता था।

फ्रिगेट हेयरस्टाइल

अपडेटो हेयरस्टाइल कार्टून

"फ्रिगेट" हेयरस्टाइल के अलावा, "ए ला मैडम डू बैरी" हेयरस्टाइल, जिसका नाम फ्रांस के राजा लुईस XV के पसंदीदा के नाम पर रखा गया था, भी लोकप्रिय था। इस हेयरस्टाइल में घुंघराले और पाउडर से सजे बाल शामिल थे, जो ऊंचे फ्रेम पर रखे गए थे।

पुरुषों के हेयर स्टाइल विग का उपयोग करके बनाए जाते थे। हालाँकि, 17वीं सदी के विगों के विपरीत, 18वीं सदी के विग आकार में बहुत छोटे थे।

इस प्रकार, महीन घुंघराले बालों वाली विग "ए ला माउटन" ("राम-जैसी") व्यापक थी। उन्होंने "के" ("पूंछ") हेयरस्टाइल भी पहना था - घुंघराले बालों को पीछे की ओर कंघी किया गया था और सिर के पीछे एक काले रिबन से बांधा गया था। प्रारंभ में, यह हेयरस्टाइल स्वयं के बालों से बनाई जाती थी, लेकिन फिर इसे विग पर पहना जाने लगा।

एलिज़ाबेथ विगी-लेब्रून। एटिने विगी (कलाकार का भाई) का पोर्ट्रेट, 1773।

एक और हेयर स्टाइल "ए ला बोर्से" - बालों की पूंछ को एक बैग या केस में बांधा गया था, जो काले मखमल से बना था और एक चतुर्भुज आकार था, और धनुष, बकल और रफल्स से भी सजाया गया था। इस मामले में, बालों की लटें कनपटियों के पास छोड़ दी गईं, जो कान के ठीक नीचे तक चली गईं। ऐसे धागों को "कबूतर पंख" कहा जाता था।

मौरिस क्वेंटिन डी लैटौर। आत्म चित्र।
हेयरस्टाइल "ए ला बोर्स"।

18वीं सदी के 30 के दशक में, हेयरस्टाइल "ए ला कटोगन" ("गाँठ") बहुत लोकप्रिय था। यह हेयरस्टाइल घुंघराले और पाउडर बालों से बनाया गया था। मंदिरों में, बालों को कर्ल या शैल कर्ल में घुमाया गया था, और सिर के पीछे एक लंबा स्ट्रैंड छोड़ा गया था, जो एक मोटी गाँठ में इकट्ठा हुआ था, जो कुछ हद तक एक पोनीटेल की याद दिलाता था।

उन्होंने "ए ला बुडेरा" ("चूहे की पूंछ") हेयरस्टाइल भी पहना था। माथे के ऊपर के बालों को एक ऊंचे जूड़े में बांधा गया था, कनपटी पर बालों को घुंघराले बालों में लपेटा गया था, और सिर के पीछे के बालों को चमड़े की पट्टियों और मोइरे रिबन से कसकर लपेटा गया था।

जोसेफ डुप्लेसिस. लुई सोलहवें का चित्र, 1775।
बालों पर एक विग और "कबूतर पंख" (मंदिरों पर)।

चोटी के साथ हेयर स्टाइल भी थे, जो धनुष से बंधे थे। ऐसी चोटियाँ लंबी नहीं होती थीं और उन्हें "पिग टेल्स" कहा जाता था।

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से, इंग्लैंड ने पुरुषों के हेयर स्टाइल के लिए फैशन को अधिक से अधिक निर्देशित करना शुरू कर दिया। साथ ही, पुरातनता में रुचि दिखाई देने लगी है (पोम्पेई की खुदाई चल रही है), और, तदनुसार, प्राचीन हेयर स्टाइल में।

मौरिस क्वेंटिन डी लैटौर। रूसो का पोर्ट्रेट, 1753।
पुरुषों का हेयर स्टाइल. XVIII सदी।

रोचक तथ्य: 18वीं शताब्दी में पेरिस में हेयरड्रेसिंग अकादमी खोली गई थी। हेयरड्रेसर को तब कोइफ़र कहा जाता था। सबसे प्रसिद्ध हेयरड्रेसर लुईस XV के हेयरड्रेसर लेग्रोस थे, जो अकादमी के संस्थापक भी थे, और मैरी एंटोनेट के हेयरड्रेसर लियोनार्ड थे।

रोकोको शैली में आधुनिक हेयर स्टाइल की तस्वीरें

« भीड़ के क्षुद्र घमंड पर ध्यान न देते हुए गाएं और आनंद लें"-शायद यह वास्तव में वीरता युग, स्वर्ण युग का आदर्श वाक्य था, जिसे अब हम "रोकोको का समय" कहते हैं।

वास्तव में, 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में कोई रोकोको शैली नहीं थी। यह नाम "वीरतापूर्ण समय" की मृत्यु के बाद प्रकट हुआ और इसका जन्म क्लासिकिज़्म के प्रेमियों द्वारा हुआ, जो हाल के फैशन की दिखावटी अति से खुद को अलग करना चाहते थे। प्रारंभ में, यह शब्द केवल शैली के एक छोटे से हिस्से को संदर्भित करता था, अर्थात् फव्वारे की सजावट और फिर "जंगली" पत्थर और "रोसेल" - गोले (असली, पत्थर, और अधिक बार - प्लास्टर) के साथ फैशनेबल उद्यान कुटी। बेशक, ऐसी सजावट के बिना एक सभ्य संपत्ति की कल्पना करना मुश्किल था, लेकिन, मेरा विश्वास करो, प्लास्टर सजावट इस समय मुख्य चीज नहीं थी - "कामदेव और शुक्र" को समर्पित सुखवादी समय। मुख्य बात (किसी भी समय की तरह) विश्वदृष्टि थी। और उस समय के शिक्षित, सुपोषित और धनी यूरोपीय हल्के, लापरवाह नज़र से और किसी भी अप्रिय चीज़ पर ध्यान केंद्रित न करते हुए दुनिया का सर्वेक्षण करना चाहते थे।

नए देवता

अजीब तरह से, रोकोको बारोक का एक प्राकृतिक परिणाम था, एक मनमौजी और तूफानी अवधि जिसने शुक्र की तुलना में मंगल पर कम ध्यान नहीं दिया। लेकिन सबसे खूनी युद्ध समाप्त हो गए, धार्मिक मतभेद थोड़े सुलझ गए, "जंगली रूस" में लड़कों ने अपनी दाढ़ी छोड़ दी और दीवारों पर अप्सराओं और नायडों की तस्वीरें लटका दीं - और ओलंपियन सिंहासन पर न केवल मंगल, बल्कि बृहस्पति का भी स्थान था। धनुष और बाण के साथ एक मोटे पंख वाले बच्चे द्वारा लिया गया।

यह सिंहासन स्त्रियों से घिरा हुआ था। नहीं, निःसंदेह, पृथ्वी के अधिकांश सिंहासनों पर अभी भी पुरुषों का कब्जा था, लेकिन इसने सदी के "स्त्रैणीकरण" को रद्द नहीं किया: साहित्य, संगीत, चित्रकला, फैशन ने वही उत्पन्न किया जो निष्पक्ष सेक्स चाहता था।

हालाँकि, अल्पकालिक फैशन के बारे में क्या? यहां तक कि वास्तुकला जैसी ठोस और टिकाऊ कला भी बेहद स्त्रैण बन गई है।

बारोक इमारतों के बड़े, राजसी रूप पूरी तरह से गायब नहीं हुए, लेकिन सैकड़ों और हजारों सजावटी तत्वों से ढककर अपनी शक्ति खो दी।

रोकोको वास्तुकला को तर्कसंगत, समीचीन या संतुलित होने की परवाह नहीं थी - यह चंचल और आकर्षक होना चाहता था। सीधी रेखाएँ और कोण, चिकनी दीवारें, सख्त समरूपता - यह सब अतीत की बात है, जो वृत्तों, अंडाकारों और वक्रों को रास्ता दे रही है। पतली रेलिंग पोस्ट फूले हुए गुच्छों में बदल गईं, राजधानियाँ अधिक से अधिक शानदार हो गईं, कॉर्निस और छतों को फूलों के गमलों और मूर्तियों से सजाया गया, किसी भी, यहां तक कि सबसे महत्वहीन उभार को, यदि कैरेटिड द्वारा नहीं, तो एक पायलस्टर द्वारा ऊपर उठाया गया था। किसी भी इमारत का मुखौटा उभारों और गड्ढों, कार्टूनों और विचित्र आकृतियों के कर्ल के सबसे अप्रत्याशित विकल्पों से सांस लेता हुआ प्रतीत होता है, जो या तो समुद्र की लहरों या विचित्र रूप से मुड़ी हुई पत्तियों की याद दिलाते हैं। स्वाभाविक रूप से, अंदर की हर चीज़ बाहर से भी अधिक शानदार थी।

सौभाग्य से, समय ने हमारे लिए उनकी सराहना करने के लिए पर्याप्त रोकोको इंटीरियर्स बचाए हैं। कमरों की छतों को प्लास्टर के आभूषणों से सजाया गया था, उनका केंद्र अक्सर एक सुरम्य छत से भरा होता था, स्तंभों की राजधानियों से कर्ल छत पर "प्रवाहित" होते थे, दीवारें प्लास्टर और चित्रों से ढकी हुई थीं, पैटर्न वाले रेशम या उभरा हुआ से ढकी हुई थीं चमड़ा, और सोने के तख्ते में कई दर्पणों से सजाया गया। और भी विचित्र साज-सज्जा हुई।

उदाहरण के लिए, एक सामग्री की दूसरी सामग्री द्वारा की गई सबसे विश्वसनीय नकल, या किसी पेंटिंग में बनाई गई या प्रवाहित की गई मूर्तिकला इतनी व्यवस्थित रूप से कि केवल छूने से ही कोई समझ सकता है कि विमान कहाँ समाप्त होता है और आयतन कहाँ से शुरू होता है।

ये सुनहरे, दर्पणयुक्त कमरे गुड़िया के फर्नीचर से भरे हुए थे - ब्रोकेड और साटन के सोफे और पतले सोने के पैरों पर कुर्सियाँ, नक्काशीदार मेज और दुर्लभ लकड़ी, माँ-मोती और कांस्य प्लेटों से जड़े हुए कंसोल। ऐसा लगता है कि फर्नीचर के किसी भी टुकड़े का, उसके मुख्य उद्देश्य के अलावा, एक दूसरा, कोई कम महत्वपूर्ण उद्देश्य नहीं था - आंख को प्रसन्न करना और प्रसन्न करना।

नया आदर्श

इन घरों में रहने वाली महिलाएँ टिटियन और रूबेन्स की शानदार सुंदरियों की तरह नहीं थीं। सच कहूँ तो, वे बिल्कुल भी वास्तविक महिलाओं की तरह नहीं दिखती थीं - उनकी छवि में बहुत अधिक कृत्रिमता थी। एक कांच की तरह के कोर्सेट में फैले हुए, कागज़ जैसी सफेदी के पाउडर में, जिसे साटन और मखमली मक्खियों द्वारा उड़ाया गया था, वे नाजुक चीनी मिट्टी की मूर्तियों से मिलते जुलते थे। शायद यह नया आदर्श लुई XIV के अंतिम वर्षों की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। अपने लंबे शासनकाल के दौरान, सन किंग ने कई पसंदीदा लोगों को बदल दिया - पहले युवा और शर्मीले मैडेमोसेले डी ला वलियेरे (जिनकी वजह से डुमास ने अपने बेटे एथोस को मार डाला) से लेकर बेहद नैतिक मैडम मेनटेनन तक, जिन्होंने उनके जीवन में शासन किया। पिछले 30 वर्षों में, जिसके तहत वर्साय "इतना दुखी हो गया कि कैल्विनवादी भी पीड़ा से चिल्लाने लगे।" सन किंग के पतन के बाद, एकमात्र जीवित उत्तराधिकारी - उसका परपोता लुइस - अभी भी छोटा था, और सत्ता अस्थायी रूप से दिवंगत राजा के भतीजे - ऑरलियन्स के ड्यूक फिलिप ने संभाली थी।

"सभी ऐतिहासिक अभिलेखों की गवाही के अनुसार, उस समय के फ्रांसीसी की उन्मुक्त तुच्छता, पागलपन और विलासिता की तुलना किसी भी चीज़ से नहीं की जा सकती थी।", ए.एस. ने लिखा पुश्किन ने अपने "एराप ऑफ पीटर द ग्रेट" में। — लुई XIV के शासनकाल के अंतिम वर्ष, जो दरबार की कठोर धर्मपरायणता, महत्व और शालीनता से चिह्नित थे, ने कोई निशान नहीं छोड़ा। ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स, सभी प्रकार के अवगुणों के साथ कई शानदार गुणों का संयोजन करते हुए, दुर्भाग्य से, पाखंड की छाया भी नहीं थी। पैलैस रॉयल का तांडव पेरिस के लिए कोई रहस्य नहीं था: उदाहरण संक्रामक था... पैसे का लालच आनंद और व्याकुलता की प्यास के साथ संयुक्त था; सम्पदाएँ गायब हो गईं: नैतिकता नष्ट हो गई; फ्रांसीसी हँसे और गणना की, और राज्य व्यंग्यपूर्ण वाडेविल्स के चंचल कोरस में बिखर गया».

रीजेंसी के परिणामस्वरूप, फ्रांसीसी अदालत को यूरोप में सबसे खराब प्रतिष्ठा मिली - और उसे "ट्रेंडसेटर" का खिताब फिर से मिला। अपने चाचा की मृत्यु के बाद सत्ता संभालने के बाद, लुई XV ने अदालत की प्रतिष्ठा में बिल्कुल भी सुधार नहीं किया - ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स की तरह, वह कई स्थायी और क्षणिक प्रेमिकाओं से घिरा रहा, और इतिहास को वाक्यांश दिया "हमारे बाद भी, यहां तक कि" बाढ़”... लेकिन यह वही है जो देश के शासन के लिए बहुत बुरा है और इसने जादुई रोकोको शैली को पनपने दिया।

इसके लिए आंशिक रूप से हमें उनके सबसे प्रसिद्ध पसंदीदा - जीन एंटोनेट पॉइसन को धन्यवाद देना होगा, जिन्हें मार्क्विस डी पोम्पाडॉर के नाम से जाना जाता है। लोग उससे नफरत करते थे और कला के लोग उससे प्यार करते थे, उसने फ्रांस को बर्बाद कर दिया और लेखकों और कलाकारों को संरक्षण दिया। वह रोकोको महिला का एक वास्तविक मानक भी थी - पतली, गोल चेहरे वाली, झुके हुए कंधों और पतली कमर के साथ।

रोकोको स्टाइल मेकअप

17वीं शताब्दी के विपरीत, जो महिलाओं की नियमित विशेषताओं, सुडौलता और सुडौल रूपों को महत्व देती थी, वीरतापूर्ण शताब्दी "किशोर महिलाओं" की अपरिपक्वता को पसंद करती थी, चिकनी, लाड़-प्यार वाले शरीर जो कभी भी काम या अन्य प्रयास, शाश्वत यौवन - या कम से कम इसके भ्रम को नहीं जानते थे। वैसे, आदर्श सुंदरता की आवश्यकता नहीं थी - आखिरकार, उपस्थिति में किसी भी मामूली दोष को सौंदर्य प्रसाधन, केश या कपड़ों से ठीक किया जा सकता था। ये दोनों ही शक्तिशाली हथियार थे.

उस समय सजावटी सौंदर्य प्रसाधनों का प्रयोग बहुत उदारतापूर्वक किया जाता था। एक चीनी मिट्टी के रंग को प्राप्त करने के लिए, पुरुषों और महिलाओं दोनों ने खुद को भारी पाउडर से रंगा, अपने गालों, कनपटियों और पलकों को लाल रंग से रंगा, होठों को लिपस्टिक से रंगा, आंखों को उनकी अभिव्यक्ति पर जोर देने के लिए रेखांकित किया, भौंहों को रंगा, बालों को कर्ल किया, कंघी की और सफेद होने तक पाउडर लगाया। त्वचा की चमक "मक्खियों" द्वारा बढ़ाई गई थी - काले मखमल या तफ़ता से काटे गए नकली तिल। किंवदंती के अनुसार, इनका आविष्कार 17वीं शताब्दी में डचेस ऑफ न्यूकैसल द्वारा किया गया था, जिनकी त्वचा अच्छी नहीं थी। फ्रांस में प्रवेश करने के बाद, कुछ वर्षों में मक्खियाँ छलावरण के साधन से "वीरतापूर्ण भाषा" के मूक शब्दों में बदल गईं: ऊपरी होंठ के ऊपर और बाईं छाती पर चिपके हुए तिलों की एक जोड़ी ने सज्जन को सूचित किया कि रास्ता होठों से जाता है दिल को छू गया, मंदिर और आंख के बीच का सामने का दृश्य उसकी मालकिन के जुनून की बात कर रहा था, एक अर्धचंद्र के आकार में खुदा हुआ एक शाम की तारीख का वादा करता था। हालाँकि, एक अर्धचंद्र, एक तारा या दिल सबसे विचित्र आकार नहीं थे - कभी-कभी मक्खियों को कपिडों, जहाजों और गाड़ियों के आकार में काटा जाता था।

"रोकोको के शासनकाल" के दौरान, महिलाओं के हेयर स्टाइल सबसे अप्रत्याशित और विचित्र तरीके से बदल गए। 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, फैशन छोटे, मामूली ढंग से सजे हुए, पाउडरयुक्त सफेद और थोड़े घुंघराले बालों का था, लेकिन 30 के दशक तक यह बड़े हो गए थे और कंधों पर लटके हुए घुंघराले बालों और पीछे की ओर एक चिगोन से सजाए गए थे।

लुई सोलहवें की पत्नी, मैरी-एटोइनेट, जिनके बाल शानदार थे, हेयरड्रेसर के लिए एक वास्तविक नर्स बन गईं - आखिरकार, उनके बाद, महिलाएं अपने सिर को सजाने के लिए सफेद और अधिक शानदार तरीके लेकर आईं। आपके अपने बालों का आकार इसके लिए पर्याप्त नहीं था, और पेरिस की एक फैशन पत्रिका ने महिलाओं को निम्नलिखित सलाह दी: " प्रत्येक महिला जो अपने बालों को नवीनतम पसंद के अनुरूप लाना चाहती है, उसे एक इलास्टिक पैड खरीदना चाहिए जो उसके सिर के आकार में बिल्कुल फिट बैठता हो। अपने बालों को ठीक से स्टाइल करने, पाउडर लगाने और पोमेड करने के बाद, आपको इसके नीचे एक तकिया रखना होगा और इसे वांछित ऊंचाई तक उठाना होगा..."और यह आश्चर्य की बात नहीं है - आखिरकार, हेयर स्टाइल आधा मीटर या उससे अधिक ऊपर चला गया, इसलिए फ्रेम और समर्थन के बिना ऐसा करना असंभव था। इन हेयर स्टाइलों को न केवल फूलों, रिबन और पंखों से सजाया गया था, बल्कि पूरी कुशलता से बनाई गई गुड़ियों से भी सजाया गया था - उदाहरण के लिए, डचेस डी चार्ट्रेस के बेटे के जन्म के अवसर पर, प्रसिद्ध कोइफ़र और हैटमेकर लियोनार्ड बोल्यार एक हेयर स्टाइल लेकर आए। एक युवा माँ के लिए जिसकी गोद में एक बच्चा है। हेयरड्रेसिंग की कला ने किसी भी घटना पर इतनी संवेदनशीलता से प्रतिक्रिया दी कि 1774 में एक विदेशी ने लिखा: " महिलाओं के सिर को देखकर दैनिक समाचारों के बारे में जाना जा सकता है».

बेशक, इस फैशन ने उपहास का कारण बना (उस समय का प्रेस अविश्वसनीय हेयर स्टाइल के साथ सुंदरियों के कैरिकेचर से भरा था) और "पुराने स्कूल की महिलाओं" के बीच आक्रोश था, लेकिन फैशनपरस्तों को माताओं और दादी की राय में कब दिलचस्पी थी? विशेष रूप से उनका मुकाबला करने के लिए, वही लियोनार्ड बोल्यार एक आंतरिक स्प्रिंग वाली टोपी लेकर आए, जिसने युवा महिला को अपने रिश्तेदारों की नज़रों से ओझल होते ही अपने हेडड्रेस के आकार को तीन गुना करने की अनुमति दी, जो नए फैशन को स्वीकार नहीं करते थे। .

बेशक, दर्जी की कला हेयरड्रेसिंग के साथ नहीं टिकी, लेकिन वीरतापूर्ण युग में पोशाकों का फैशन भी अक्सर बदलता रहा।

हालाँकि एक बात अपरिवर्तित रही - रोकोको पोशाक पहनने वाली महिलाओं को आकर्षक गुड़िया की तरह दिखना चाहिए था। इस समय के फैशन में बड़े होने के लिए कोई समायोजन नहीं है; किशोर लड़कियों और उनकी दादी बनने के लिए पर्याप्त उम्र की महिलाओं के कपड़े न केवल एक समान कट के साथ बनाए जाते हैं, बल्कि एक ही कपड़े से भी बनाए जाते हैं।

साटन, रेशम, मखमल, ब्रोकेड, रिबन, धनुष, तामझाम, कढ़ाई से सजाए गए - इन पोशाकों की बहुस्तरीय स्कर्ट पूरी तरह से खिले हुए उल्टे गुलाब की तरह रसीली थीं, और हर साल अधिक से अधिक शानदार हो गईं। इन स्कर्टों की चौड़ाई उनके नीचे पहने गए व्हेलबोन फ्लैप्स द्वारा सुनिश्चित की गई थी। वैसे, इस फैशन की बदौलत व्हेलबोन का उपयोग इतना बढ़ गया कि 1772 में नीदरलैंड के स्टेट्स जनरल ने फ्राइज़लैंड व्हेल पकड़ने वाले समाज के विकास के लिए 600 हजार फ्लोरिन आवंटित किए। यह स्पष्ट है कि सुंदरता बग़ल में मुड़े बिना हर दरवाजे में प्रवेश नहीं कर सकती थी, लेकिन फैशन डिजाइनरों ने अंततः इंजीनियरिंग शुरू की और तह मूर्तियों का आविष्कार किया।

वैसे, तमाम धूमधाम के बावजूद, ये पोशाकें बिल्कुल भी लंबी नहीं थीं, क्योंकि तब महिलाएं अपने छोटे पैर और अद्भुत जूते नहीं दिखा पाती थीं। 18वीं शताब्दी के चित्रों को देखकर, आपने निस्संदेह देखा कि उस समय की सुंदरियों के पैर कितने छोटे थे। बेशक, कलाकारों ने मॉडलों की थोड़ी चापलूसी की - लेकिन बहुत ज़्यादा नहीं। तथ्य यह है कि "फ्रांसीसी" कांच की एड़ी के साथ उस समय के जूतों के कट ने वास्तव में पैर को छोटा बना दिया था। यह इस तथ्य के कारण हासिल किया गया था कि एड़ी को जूते के केंद्र की ओर मजबूती से स्थानांतरित कर दिया गया था, जिससे एड़ी हवा में लटक गई थी।

स्वैच्छिक यातना के ये उपकरण चमड़े, साबर, साटन, ब्रोकेड और मखमल से बनाए जाते थे। कुलीन महिलाओं के जूतों की एड़ी (चार अंगुल ऊंची) अक्सर लाल चमड़े से ढकी होती थी। सजावट में छोटे बकल शामिल थे, जिन पर कभी-कभी कीमती पत्थर, धनुष, पंख, रोसेट और कृत्रिम फूल छिड़के जाते थे... ऐसे जूतों में चलना असुविधाजनक और थका देने वाला था - लेकिन सुंदर था। हालाँकि, यदि आप रोकोको फैशन के बारे में जो कुछ भी पहले से ही सीख चुके हैं उसे एक साथ रखें, तो जूतों की असुविधा सबसे कम समस्या लगती है। और उनकी खिलौना नायिकाओं की नाजुकता भ्रामक प्रतीत होगी - आखिरकार, उनके पास नृत्य, साज़िश, आकर्षण, किताबें और पेंटिंग लिखने और उपरोक्त सभी में बच्चों को जन्म देने के लिए पर्याप्त सहनशक्ति थी (कसकर बांधे गए कोर्सेट सहित ...)

और फिर वीरतापूर्ण युग सबसे क्रूर और दुखद तरीके से समाप्त हो गया - एक ऐसी क्रांति के साथ जिसने आकर्षक महिलाओं और उनके पाउडर वाले सज्जनों को अपनी चक्की से कुचल दिया, और साथ ही एक नए सौंदर्यशास्त्र को जन्म दिया - सख्त, व्यावहारिक, सीधा और उबाऊ। आकर्षक सोने के कर्ल, मेंटल और पाउडर विग, चीनी मिट्टी के चरवाहे और चरवाहे, वट्टू की चिकनी पेंटिंग और फ्रैगोनार्ड के हल्के ब्रशस्ट्रोक - ये सब विदेशी होंगे।

रोकोको शैली के युग में हेयरड्रेसिंग कला (18वीं शताब्दी का पूर्वार्ध)

लेकिन सब कुछ बहता है, सब कुछ बदलता है। जो शीर्ष पर पहुंचता है वह नीचे चला जाता है। फ्रांसीसी वर्ग की राजशाही के लिए, जैसा कि ज्ञात है, वंश का आरंभ लुई XIV के जीवन के दौरान ही हो गया था और क्रांति तक जारी रहा। "सन किंग", जिन्होंने कहा: "मैं राज्य हूं," फिर भी, अपने तरीके से, फ्रांस की महानता की परवाह करते थे। और लुई XV, जिन्होंने निरपेक्षता के दावों को बिल्कुल भी नहीं छोड़ा, केवल अपने सुखों के बारे में सोचा। उसके आस-पास के अधिकांश कुलीन नौकरों ने किसी और चीज़ के बारे में नहीं सोचा। उनका समय आनंद की अतृप्त खोज का समय था, आनंदमय जीवन जीने का समय था। लेकिन कभी-कभी कुलीन आलसियों का मनोरंजन कितना भी गंदा क्यों न हो, उस समय के समाज का स्वाद अभी भी निर्विवाद अनुग्रह, सुंदर परिष्कार से प्रतिष्ठित था, जिसने फ्रांस को एक ट्रेंडसेटर बना दिया। और इन सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत स्वादों ने उस समय की सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं में अपनी अभिव्यक्ति पाई। लालित्य का परिष्कार और कामुक आनंद की सूक्ष्मता हर जगह फैल गई। 1740 में कवि

बैरोक युग का स्थान प्रारंभिक रोकोको युग ने ले लिया। अप्राकृतिक दिखने वाले बड़े हेयर स्टाइल की जगह छोटे, सुंदर, ट्यूबलर कर्ल ने ले ली है। एक "पाउडर हेयर स्टाइल" दिखाई दिया। सुंदर और आकर्षक मार्क्विस डी पोम्पाडॉर, जो अधिक से अधिक नए हेयर स्टाइल के साथ अदालत में उपस्थित हुए, ने माहौल तैयार कर दिया। लुई XV ने इस छोटी महिला की प्रशंसा की, जिसने ऊँची एड़ी के लिए फैशन की शुरुआत की और बारोक युग के उच्च हेयर स्टाइल को "छोटी महिला" की शैली के अनुसार कम कर दिया गया। इसके बाद (मैरी एंटोनेट के तहत), हेयरड्रेसिंग इतनी महत्वपूर्ण हो गई कि अद्वितीय हेयर स्टाइल बनाने का कौशल सिखाने के लिए हेयरड्रेसिंग अकादमियों की स्थापना की गई। 1770 के बाद, रोकोको काल के अंत में, हज्जाम की कला का विकास हुआ। इस समय, लघु नौकायन जहाजों के साथ नौसैनिक युद्ध महिलाओं के सिर पर खेले जाते हैं, ईडन के बगीचे खिल रहे हैं... केश, जो रोकोको की शुरुआत में कम हो गया था, छलांग और सीमा से बढ़ रहा है। हेयरड्रेसर सोने में अपने वजन के लायक हैं। आटे से बने पाउडर का उपयोग किलोग्राम में किया जाता है।

18वीं सदी का फैशन आम तौर पर दिखावटीपन और परिष्कार, हल्केपन और व्यवहारवाद की ओर बढ़ता था। इसे रोकोको शैली द्वारा सुगम बनाया गया, जो 18वीं शताब्दी के अधिकांश समय तक ललित और सजावटी कलाओं पर हावी रही। हेयरस्टाइल हमेशा सामान्य फैशन रुझानों का प्रतिबिंब होता है, इसलिए परिग्रहण के साथ भी

रोकोको गुमनामी में खो जाता है, फॉन्टेंज और अलॉन्गे की गंभीरता। चूंकि 18वीं सदी को "महिलाओं की सदी" माना जाता है, इसलिए हमें महिलाओं के हेयर स्टाइल से शुरुआत करनी चाहिए।

महिलाओं के हेयर स्टाइल के इतिहास को कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है। 1713 तक, महिलाएं अभी भी फॉन्टेंज पहनती थीं, जिसका आकार ही कल्पना के लिए काफी गुंजाइश देता था।

लुई XIV के बाद, यूरोपीय फैशन के मुख्य ट्रेंडसेटर ने डचेस ऑफ श्रुस्बरी के छोटे, मामूली हेयर स्टाइल का सकारात्मक मूल्यांकन किया, एक साधारण, हल्के पाउडर वाला हेयरस्टाइल (हेयरस्टाइल), गुलदस्ते या फीता हेडपीस से सजाया गया, फैशन में आया। यह स्पष्ट सादगी रोकोको सदी की मुख्य फैशन प्रवृत्ति बन गई। वट्टू, बाउचर, पैटर, डी ट्रॉयज़, चार्डिन की पेंटिंग्स की महिलाएं, इन सभी ने अपने बालों को शालीनता और सुरुचिपूर्ण ढंग से बनाया है, चाहे वह शानदार मार्क्विस डी पोम्पाडॉर, गुणी मारिया थेरेसा या ज़र्बस्ट की युवा फ़िकेट हों। इन हेयर स्टाइल के नाम भी संरक्षित किए गए हैं - "तितली", "भावुक", "रहस्यमय", "बहिन"। हालाँकि, 70 के दशक के मध्य से, एक अलग प्रवृत्ति देखी गई है: केश फिर से ऊपर की ओर "बढ़ने" लगे।

और फिर से केश एक जटिल संरचना में बदलना शुरू हो गया (जैसा कि फॉन्टेंज के युग में था)। न सिर्फ उनके अपने बालों का इस्तेमाल किया गया, बल्कि नकली बालों का भी इस्तेमाल किया गया। और रिबन, आभूषण, कपड़े, फूल, फल भी। एक राय है कि फैशन में स्वर लुई XV के नए पसंदीदा - मैरी - जीनत बेकू, काउंटेस डुबैरी - लोगों की एक लड़की द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसे राजा ने तुरंत खुद के लिए ऊंचा कर लिया था। काउंटेस डुबैरी के अलावा, फैशन, निश्चित रूप से, युवा डूफिन मैरी एंटोनेट द्वारा तय किया गया था। रानी बनने के बाद, उन्होंने अपना अधिकांश समय नए हेयर स्टाइल और पोशाकें ईजाद करने में लगाया। उनके निजी हेयरड्रेसर लियोनार्ड ने केवल "ऑस्ट्रियाई महिला" की जंगली कल्पना को सही दिशा में निर्देशित किया। हेयरड्रेसर और रानी के संयुक्त कार्य ने दुनिया को "संवेदनशीलता का विस्फोट", "कामुक", "गुप्त जुनून" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ दीं... (पिछली अवधि की पीली "बहिन" या मामूली "तितली" के साथ तुलना करें) ... ये विशाल, जटिल हेयर स्टाइल थे, जो हेडड्रेस के साथ एक संपूर्ण बनाते थे।

सबसे स्टाइलिश महिलाएं अपने सिर पर छोटे कृत्रिम पेड़ों के साथ भरवां पक्षियों, मूर्तियों और यहां तक कि मिनी-बगीचों को पहनने में कामयाब रहीं। प्रिय ए-ला बेले पौले, प्रसिद्ध फ्रिगेट के मॉडल के साथ एक हेयर स्टाइल, उसी अवधि का है।

समय के साथ (80 के दशक की शुरुआत तक), भारी, दिखावटी हेयर स्टाइल कुछ अधिक विनम्र हो गया। "पाल" और "फूलदान" का फैशन लुप्त हो रहा है। फैशनपरस्तों के शस्त्रागार में केवल रिबन और मलमल के कपड़े ही बचे हैं। गोया और विगी-लेब्रून और गेन्सबोरो की पेंटिंग्स से, रसीले लेकिन मामूली रूप से सजाए गए बालों वाली ये महिलाएं हमें देखती हैं...

फ्रांसीसी क्रांति के बाद, "पुराने शासन के फैशन" उपहास का विषय बन गए... और कुछ साल बाद, समाज की महिलाओं ने सुरुचिपूर्ण ढंग से विनम्र हेयर स्टाइल "ए ला ग्रीक" और "ए ला एस्पासिया" बनाए।

18वीं शताब्दी के पुरुषों के हेयरस्टाइल (हेयरस्टाइल) के इतिहास को भी कई चरणों में विभाजित किया जा सकता है। सदी की शुरुआत में, 17वीं सदी के अंत में उभरे हेयर स्टाइल में सुधार जारी रहा। तो, एलॉन्ग विग अभी भी फैशन में हैं, हालांकि, उनकी लंबाई काफ़ी कम हो रही है। एक छोटे आकार का "बिनेट" विग दिखाई देता है - समानांतर पंक्तियों में रखे बड़े कर्ल। 1730 के दशक से, केवल वृद्ध लोग ही ऐसी विग पहनते थे। ऐसे विग में हम महान बाख और पोलिश राजा स्टानिस्लाव दोनों को देख सकते हैं

यदि लुई XIV के शासनकाल को मुख्य रूप से "विग के युग" के रूप में जाना जा सकता है, तो 18वीं शताब्दी में अपने बालों से बने हेयर स्टाइल का फैशन फिर से लौट आया, हालांकि विग हमेशा की तरह लोकप्रिय रहे। युवा लोग अपने ऊपर भारी और गर्म विग का बोझ नहीं डालना पसंद करते हैं।

विग और बाल दोनों के लिए पाउडर था। पाउडर विभिन्न रंगों और रंगों का था - सफेद से हल्का गुलाबी और हल्का नीला। एक छोटा, अपेक्षाकृत सरल और यहां तक कि लोकतांत्रिक हेयर स्टाइल "ए ला कैटोजेन" फैशन में आ रहा है: घुंघराले बालों को पीछे की ओर कंघी किया जाता है और सिर के पीछे एक काले रिबन के साथ पोनीटेल में बांधा जाता है। यह हेयरस्टाइल अक्सर सेना और नौसेना में पहना जाता था। कुछ फ़ैशनपरस्तों ने इस पोनीटेल को एक प्रकार के काले मखमली केस में छिपा दिया

18वीं शताब्दी के दौरान "ए ला कैटोजन" हेयरस्टाइल सबसे लोकप्रिय साबित हुआ। 1740-1750 में "कबूतर पंख" कर्ल बहुत लोकप्रिय है - मंदिरों में सावधानी से मुड़े हुए कर्ल की दो या तीन पंक्तियाँ रखी गई थीं। पीछे एक छोटी चोटी या पोनीटेल है, जो रिबन से बंधी है। यह इस तरह के कर्ल के साथ है कि हम युवा राजाओं - लुई XV और फ्रेडरिक द ग्रेट को देख सकते हैं। (उसी नाम का एक विग भी था, हमेशा सफेद)।

18वीं शताब्दी के अंत तक, विग लगभग हर जगह फैशन से बाहर हो गए - शायद रूस को छोड़कर, जहां पॉल I के युग में भी पाउडर विग के बिना अदालत में उपस्थित होना अकल्पनीय था। 1780 के दशक में. कर्ल की बड़ी, प्रतीत होने वाली लापरवाही से व्यवस्थित पंक्तियों वाले पुरुषों के हेयर स्टाइल फैशन में आ रहे हैं। पेंटिंग्स में युवा स्वामी

फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, लंबे बाल लगभग फैशन से बाहर हो गए, खासकर जब अभिनेता तल्मा ने वोल्टेयर के ब्रूटस में टाइटस की भूमिका निभाई। इसके बाद छोटे "रोमन" हेयर स्टाइल "ए ला टाइटस" फैशन में आये।

रोकोको शैली बारोक की निरंतरता और विपरीत दोनों है। रोकोको - 18वीं सदी की शैली। बारोक के विपरीत, यह शैली अधिक सामान्य स्थानों और छोटे आकारों के लिए डिज़ाइन की गई है। यह अकारण नहीं है कि रोकोको को आंतरिक शैली भी कहा जाता है। हालाँकि, कोई कम शानदार, सुरुचिपूर्ण और उज्ज्वल नहीं।

फिर भी फिल्म "मैरी एंटोनेट" से
रोकोको काल की हेयर स्टाइल और पोशाक।