초보자를 위한 아일랜드 레이스. 아일랜드 레이스 모티브 뜨개질 마스터 클래스

아일랜드 레이스 직조는 항상 전 세계적으로 높이 평가되어 왔습니다. 이 기술에는 많은 팬이 있습니다. 물론, 아일랜드 뜨개질 스타일로 만들어진 공예가들의 절묘한 작품을 보아도 경험 많은 뜨개질꾼이 모두 이 고대 기술을 할 수 있는 것은 아니라고 말할 수 있습니다. 많은 사람들은 아일랜드 스타일로 그린 그림이 진정한 예술 작품이라는 것을 알고 있습니다.

기괴한 아일랜드 모티프는 시선을 사로잡으며 작은 작품에서도 시선을 사로잡습니다. 질감이 있고 매끄럽고 단색 및 다색 작품이 될 수 있습니다.

접촉 중

레이스 디테일

기본 아일랜드 기술의 요소직조는 다음과 같습니다

잎은 규칙적이거나 둥글며,
강조된 정맥이 있는 잎 또는 개방형 센터;
단단히 짜여진 개미 자리;
꽃잎이 강조된 볼륨감 있는 장미 꽃;
포도송이.

아일랜드 뜨개질 기술로 작업하는 것은 쉽지 않으며 세심함이 필요합니다. 당신은 계획에 포함된 모든 것을 일관되게 수행할 것입니다. 예를 들어 인터넷에서 찾을 수 있는 뜨개질 기술 학습과 아일랜드 레이스 비디오 강의 등이 있습니다.

먼저 패턴의 개별 조각을 엮은 다음 미리 준비된 패턴 위에 배치하고 모티프를 연결합니다. 격자 단계. 아일랜드 뜨개질에서는 브리드(brid)라고도 합니다.

크로셰 패턴에는 여러 가지 옵션이 있습니다. 일반적으로 아일랜드 뜨개질 기술을 사용하는 여성 공예가는 소위 메쉬를 사용합니다. 이를 위해 모든 요소는 다이어그램에서 특정 순서로 배치되고 나머지 공간은 그리드로 덮여 있습니다.

그러나 어떤 경우에는 조각 사이의 거리가 충분히 커서 일반 편직에 불편합니다. 허리 또는 벌집형 메쉬. 그런 다음 모든 요소 주위를 흐르는 불규칙한 그리드가 사용됩니다. 주제별 사이트에서 이러한 연결에 대한 교훈을 쉽게 찾을 수 있습니다.

아이리쉬 레이스를 뜨개질함으로써 당신은 아름다움에 익숙해지고 당신의 생각을 작품에서 표현하는 법을 배웁니다. 특히 제품 모델이 매력적일 때 작업에 대한 자극을 줍니다.

어떤 경우에는 메쉬 패브릭 자체가 먼저 편직되고 모티프의 주요 요소가 적용됩니다. 베이스에는 일반 메쉬 얇은 명주 그물을 사용할 수 있습니다. 이것은 훨씬 더 간단하고 편리합니다. 특히 공예의 교훈을 이제 막 배우고 있는 초보 레이스 제작자에게는 더욱 그렇습니다. 이러한 디자인의 모델은 매우 매력적으로 보입니다.

그러나 장인은 먼저 레이스 모티프를 만든 다음 이를 하나의 그림으로 조립하는 것을 선호합니다. 훨씬 더 어렵고 시간이 많이 걸리지만 최종 결과는 그만한 가치가 있습니다. 여기에는 높은 수준의 기술이 필요하며 이를 위해 노력해야 합니다.

모티프가 다이어그램에서 서로 가까이 있으면 후크와 조각 실의 끝을 사용하여 바늘로 꿰맬 수 있습니다.

또한 아일랜드 레이스는 신부와 결합될 수 있습니다.

고전 그림의 구성표

아일랜드 레이스와 같은 창의적인 방향 엄격한 계획을 만들 필요가 없습니다. 일반적으로 다른 작품에서 볼 수 있는 마음에 드는 그림을 복사하려면 필요합니다. 다른 옵션으로는 무료 주문으로 부품을 연결할 수 있으며, 아일랜드 레이스를 만들고 싶다면 인터넷에서 패턴과 교훈을 찾을 수 있습니다.

물론 처음에는 초보 마스터가 기성 예제를 사용하는 것이 더 낫습니다. 그 중 일부는 아래에서 확인할 수 있습니다. 이 뜨개질 수업은 그들에게 도움이 되고 성과 수준을 향상시킬 것입니다.

레이스 요소 만들기

실의 굵기에 따라 크기가 달라지는 고리를 준비하세요. 또한 뜨개질에는 흰색 실이 필요합니다.

설명은 항상 사용 표준 약어, 어떤 의미:

vp. - 일반 공기 루프;
p./p. - 반 루프;
st.s/n. - 이중 크로 셰 뜨개질;
Art.b/n. - 단일 크로 셰 뜨개질.

우리는 패턴의 기초를 만듭니다. 이렇게하려면 실로 손가락 주위를 두 번 돌리십시오.

우선, 이 반지는 간단한 기둥으로 묶여 있습니다. 그러면 ch 1이 만들어집니다. 리프팅을 위해 단일 크로 셰 뜨개질 세트가 계속됩니다. 총 35개가 있어야 합니다.

그런 다음 st.b/n일 때 소위 단계 단계가 수행됩니다. 편직되어 전면 하프 루프를 포착합니다. 이 경우 다음 행의 반대쪽에 자유 루프가 형성되어야 합니다.

다이어그램이나 비디오 응용 프로그램에 따라 엄격하게 진행하십시오.

5개의 v/p 체인을 만드세요. 세 번째 DC에 삽입하여 링에 부착합니다. 다음으로 유사한 아치를 4개 더 만듭니다. 마지막 것에서는 dc/n의 링에 부착된 3개의 ch만 뜨개질되어 있습니다.

뜨개질을 펼친 후 이미 뜨개질한 것 위에 유사한 요소 4개를 더 수행합니다.

다음 행에서는 6개의 아치를 만들어 이전 레벨의 가장 바깥쪽 아치에 5ch의 체인을 고정합니다.

네 가지 요소를 더 뜨다.

네 번째 레벨에서는 2개의 채널이 있는 5개의 아치가 가장자리를 따라 체인으로 편직됩니다.

다섯 번째 레벨은 첫 번째와 마지막 아치의 3개 채널과 중앙 아치의 5개 채널로 구성됩니다.

여섯 번째 수준. 첫 번째 모티브는 4ch, 두 번째는 5ch, 세 번째는 1ch입니다. 그리고 st.s/n의 끝에.

일곱 번째 수준에서 수행되는 첫 번째 아치에는 5채널, 두 번째 아치에는 2채널이 포함됩니다. 그리고 st.s/n.

여덟 번째 수준. 10개의 체인으로 구성된 아치로 모티브의 중앙을 마무리합니다.

새 실을 가져다가 들어 올려 첫 번째 줄의 아치 바닥에 부착합니다.

일반 기둥으로 가장자리 주위에 아치를 묶습니다. 상단 지점에 공기 루프를 만드십시오.

다시 링으로 가서 다음 줄을 일반 스티치로 묶습니다. 가장 높은 지점에 3 큰술을 추가하십시오.

가장자리에 도달하면 "가재 단계"에서 다시 뜨개질을 시작합니다.

완성된 요소는 "가재 단계"로 묶여 있습니다.

더 나은 뜨개질 레슨 시각적으로 공부하다. 아일랜드 레이스가 어떻게 짜여져 있는지 보는 것이 도움이 됩니다. 인터넷에서 언제든지 비디오 튜토리얼을 찾을 수 있습니다. 모델은 매우 다를 수 있으며 물론 직접 만들어보고 싶을 것입니다. 이렇게 복잡한 패턴을 뜨개질하는 것은 여러분이 가장 좋아하는 취미가 될 수 있습니다.

이것은 항상 코바늘을 사용하여 투각 작품을 만드는 공예가들의 고된 작업의 결과입니다. 이러한 기술은 다르고 많은 기술이 있지만 작업 결과는 디자인의 아름다움, 섬세함 및 기하학적 정확성에 항상 놀랍고 만족스럽습니다. 레이스는 특히 민족 스타일로 만든 경우 모든 의상을 장식합니다. 아일랜드에서는 어떻게 되어가고 있나요?

이 녹색 섬에는 고유한 수공예 전통이 있으며 어떤 면에서는 우리의 전통과 겹칩니다. 크로셰 뜨개질 바늘을 사용하는 능력은 전제 조건이며 모든 레이스 제작자에게 공통적입니다. 유럽에는 따라야 할 몇 가지 규칙이 있습니다. 이는 디자인의 구성, 색상 구성, 크기 및 특성과 관련이 있습니다. 이것은 우리가 아일랜드 사람들과 많은 공통점을 갖고 있는 것입니다.

주요 규칙은 엄격한 제한이 없다는 것입니다.

아이리쉬 레이스는 또한 고급 직조 예술의 독립적인 형태입니다. 이 용어에 대해 일반적으로 받아 들여지는 이해에서이 방법을 익히는 마스터 클래스는 사실상 불가능합니다. 그것을 만들 때 많은 자유가 있고, 누구나 자신의 세계관을 표현할 수 있고, 최대한의 상상력을 발휘할 수 있으며, 셀 수 없이 많은 옵션이 있습니다. 매우 아름다운 것을 엮는 데 도움이 되는 일반적인 원리와 몇 가지 기술적 기법만이 있을 뿐입니다. 좀 더 자세히 살펴보겠습니다.

아일랜드 레이스 제작자의 기술은 어떻게 다릅니까?

이 기술의 특징을 이해하려면 아일랜드 레이스가 정확히 어떻게 다른지 이해해야 합니다. 전문가들이 진행하는 마스터 클래스는 이 질문에서 시작됩니다. 가장 큰 차이점은 품목이 다양한 색상의 실을 사용하여 기존의 크로셰 뜨개질 기술을 사용하여 직조된 별도의 조각으로 조립된다는 것입니다. 동시에, 성공을 위한 가장 중요한 조건은 작가의 구성감각, 균형감, 색채감인데, 이는 일반적으로 좋은 취향으로 나타난다. 결과적으로 아름다운 블라우스 또는 탑이 되도록 개별적으로 짠 부품을 배열하는 방법은 각 장인이 미적 목표, 분위기 및 재능 정도에 대한 자신의 이해에 따라 독립적으로 결정합니다. 바람직하지만 필수는 아닌 미술교육을 받는 것도 중요할 수 있다. 어떤 의미에서는 직조 기술에 있어서 아마추어주의가 더 바람직하며, 이는 상상의 비행을 자유롭게 해줍니다.

비대칭 그리드 란 무엇입니까?

예술적인 기술의 복잡성에 익숙하지 않은 사람이라도 착용할 수 있는 제품은 적어도 어느 정도 내구성이 있어야 한다는 것을 이해합니다. 아일랜드 레이스 요소를 연결하는 고정 방법은 특별히 다양하지 않습니다. 모티프가 서로 밀접하게 인접해 있는 경우의 스티치입니다. 그들 사이에 일정한 거리가 제공되면 기둥으로 만든 소위 아치 또는 실 오버 수가 다른 공기 루프가 사용됩니다. 일반적으로 중간 연결선의 전체 덩어리는 일반적으로 불규칙 또는 비대칭이라고 불리는 전체 네트워크를 형성합니다. 이 시스템은 아일랜드 레이스를 구별하는 주요 특징입니다. 물론 전문 앨범에는 구성표가 있지만 정확하게 복사하는 것은 극히 어렵고 그렇게 할 필요도 없습니다. 결국 이러한 유형의 예술의 관심은 바로 개성과 독창성의 표현에 있습니다. 여기서는 템플릿이 허용되지 않습니다.

작곡을 계획하는 방법

갈고리를 집어 본 적이 있는 모든 소녀는 수십 개의 실로 짠 큰 물체를 공중에서 들고 동시에 작업의 정확성을 모니터링하는 것이 매우 어렵다는 것을 알고 있습니다. 레이스와 같은 어려운 작업에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 초보 공예가의 경우 작업을 더 쉽게 만드는 비결이 있습니다. 미래의 구성을 확인하고 어떤 사물이나 재료 조각을 기판으로 사용하여 평가할 수 있습니다. 요소는 나중에 쉽게 제거할 수 있도록 중간 길이와 긴 길이의 스티치로 이 "베이스"에 시침질을 해야 합니다. 이 보조 기술을 사용하면 여러 가지 긴급한 문제를 한 번에 해결할 수 있습니다. 첫째, 구성적인 측면에서 어떤 일이 일어날 지 즉시 알 수 있으므로 마음에 들지 않는 것이 있으면 최소한의 노력으로 수정할 수 있습니다. 둘째, 연결 아치의 길이를 정확하게 계산하는 것에 대해 걱정할 필요가 없으며 어떤 경우에도 물건이 부풀어 오르거나 뭉치지 않습니다.

아이리쉬 스튜

우리 동료 시민들 중 일부는 아일랜드인들이 "그런 종류의 영국인"이라고 잘못 믿고 있습니다. 이렇게 말하는 것은 “우즈벡인은 러시아인과 같다”고 말하는 것과 같다. 실제로 아일랜드 사람들은 자신의 언어, 머리 색깔(종종 빨간색), 이름(많은 패트릭)으로 나타나는 수많은 국가적 특성을 가지고 있습니다. 또한 아일랜드 레이스를 포함하여 풍부한 역사와 훨씬 더 많은 것들이 있습니다. 독립된 남부 지역과 영국 북부 지역의 섬 주민들이 즐겨 사용하는 모티프는 전통적으로 꽃입니다. 녹색 톤이 선호되지만 다른 색상 솔루션과 음영도 상당히 허용됩니다. 그러나이 모든 것은 고대 신비로운 전설과 혼합 된 거친 상상력뿐만 아니라 다른 주제와도 잘 어울립니다.

요점을 파악하세요

그래서 우리는 주어진 크기에 해당하는 낡은 티셔츠(발포고무나 베개도 가능)와 같은 적합한 베이스를 찾았다는 사실에 합의했습니다. 어디서부터 시작해야 할까요? 이 기술을 사용하면 루프 수를 지루하게 계산하지 않고도 작업을 수행할 수 있습니다. 모든 작업은 눈으로 수행할 수 있지만 한 가지 중요한 기능이 있습니다. 스티칭 및 연결 위치를 눈에 띄지 않게 하려면 내부에서 작업하는 것이 가장 좋습니다. 밖으로. 따라서 요소를 밑면이 아래로 향하도록 밑면에 꿰매어야하며, 그런 다음 뒷면에서 완성 된 항목을 제거한 후 다시 뒤집어야합니다.

크로셰 뜨개질 후크는 사람이 일반적으로 칼을 잡는 것과 같은 방식으로 손에 배치되지만 이 규칙은 모든 레이스 기술에 공통됩니다.

요소를 가져올 수 있는 곳

소녀가 독창적이고 아름다워지기를 원하지만 모든 일을 스스로 할 만큼 인내심이 부족하다면 전문 매장에서 기성품 레이스를 구입하여 운명을 완화할 수 있습니다. 흰색인 경우가 가장 많기 때문에 적절한 내구성을 선택하면 쉽게 열염색이 가능하므로 면사로 만든 기계 편직물을 선호해야 합니다. 모든 것을 자신의 손으로 손으로 만든 걸작을 만들려면 할머니의 모든 교훈을 기억해야 합니다. 아일랜드 뜨개질은 적어도 조립과 관련되지 않은 부분에서는 실 패턴을 만드는 일반적인 러시아 방법과 다르지 않습니다.

네트워크를 만드는 방법

이제 가장 중요한 것은 그것을 수행하는 방법입니다. 여기에는 러시아 여성 공예가가 보유한 기술 외에는 특별한 기술이 필요하지 않습니다. 위에서 언급한 불규칙한 메쉬를 생성하는 접합 방법을 이해하는 것이 중요합니다. 우리는 아일랜드 레이스를 구별하는 특징을 확인했습니다. 마스터 클래스에는 작업 순서, 즉 제조 기술에 대한 설명이 포함됩니다.

아치를 만드는 단계는 다음 단계로 구성됩니다.

가장자리에 더 가깝게 (두 개의 스레드) 작업 스레드가 천에 삽입됩니다.

실은 루프를 통해 자체쪽으로 당겨지고 끝은 작은 매듭으로 당겨지며 그 끝은 천 내부에 숨겨져 있습니다.

여러 루프의 체인이 조립됩니다. 부착할 위치를 찾는 방식으로 가능한 관절 위치에 적용됩니다. 결과는 눈을 즐겁게 해야 하므로 아치가 너무 짧을 수는 없지만 너무 성급해서는 안 됩니다. 이 문제에 대한 최고의 조수이자 조언자는 자신의 취향입니다.

향후 연결 위치를 결정한 후 두 개의 원사 오버가 기둥에 추가되고 두 개의 공기 루프가 편직됩니다. 이 모든 것이 다음 레이스 요소의 직물에 달라 붙어 강력한 연결을 만듭니다.

체인과 교대로 다른 연결 기둥 요소를 생성할 때 루프로 측정된 해당 크기는 요소의 형상에 따라 달라져야 합니다. 여기서 가장 중요한 것은 시작하는 것입니다. 그러면 모든 것이 저절로 진행됩니다.

아일랜드 최고의 비밀

이것이 일반적으로 아일랜드 레이스가 만들어지는 방법입니다. 마스터 클래스는 일반적인 권장 사항만 제공하지만 엄격한 기준과 지침을 의미하지는 않습니다. 이러한 유형의 실 직조에는 연결 기둥과 체인 형태의 불규칙한 메쉬가 있다는 것이 매우 중요합니다. 이 경우, 서로 밀접하게 인접한 조각들은 도트 방식을 사용하여 간단하게 깔끔하게 꿰맬 수 있습니다.

그러나이 직조 방법에서 가장 중요한 것은 기술적 세부 사항과 기술적 미묘함이 아닙니다. 주요 원리를 터득한 장인은 아일랜드 레이스를 이해할 수 있을 것입니다. 그것은 수세기 전의 역사를 통틀어 "그린 아일랜드"의 주민들이 노력해 온 자유의 정도에 달려 있습니다. 이는 또한 가능한 모든 방법으로 자신을 표현하려고 노력하는 아일랜드의 다른 문화적 원칙에서도 나타납니다.

요소는 크거나 작거나 대체될 수 있으며 중요하지 않습니다. 색 구성표는 녹색일 수 있지만 다른 색조도 꽤 괜찮습니다. 가장 중요한 것은 그것이 아름답다는 것입니다.

커플링 기퓌르 기법을 활용하여 제작한 시크한 모델입니다. 스커트처럼 보이지만 짧은 선드레스로도 입을 수 있어요.

사이즈 44-48

필요한 것: 원하는 원사 600g(린넨 60%, 비스코스 40%, 400m x 100g) 꽃과 잎(180m x 50g), 부분 염색된 "Travka" 원사, 메시용 "Madera" 비스코스 실크 스풀 3개; 모티브의 경우 후크 번호 1.5-2, 메쉬의 경우 번호 1.25; 큰 녹색 구슬 2개.

모델은 guipure 결합 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 작업을 시작하기 전에 허리 둘레, 원하는 길이 및 스커트 확장 정도를 고려하여 두꺼운 천으로 부품 패턴 (그림 2)을 만들고 한쪽 솔기를 재봉해야합니다. 그런 다음 기본 A-I 패턴을 중심으로 꽃과 잎 등 다양한 모티브를 짜보세요.

주목! 패턴은 정확한 사본이 아니며 뜨개질의 원리만을 보여줍니다. 저자의 원래 모델에는 동일한 꽃이 하나도 없으므로 그녀의 예를 따르는 것이 좋습니다. 즉흥적으로 상상하고 즉흥적으로 만들어보세요. 꽃잎을 엮을 때 이중 코바늘의 높이와 개수, 엮을 꽃잎 층 수, 각 층의 스티치 행 수를 다양하게 변경하세요. 개별 꽃의 장식은 대비되는 색상의 실로 만든 방대한 중앙 열매와 더미 실로 만든 중앙입니다. 완성된 모티프를 적시고 찌고 건조시킵니다. 패턴이 아래로 향하도록 모티프를 배치하여 원하는 구성을 만듭니다. 핀이나 시침질로 가장 적절한 위치를 고정합니다. 다음과 같이 패턴의 개별 요소를 서로 고정하고 측면 부분에 천을 조립합니다. 모티프가 주실과 닿는 부분을 바느질하고 틈을 불규칙한 메쉬로 채운 다음 스커트의 위쪽 가장자리를 다음과 같이 묶습니다. 여러 줄의 sc. "애벌레"끈을 벨트로 사용하고 허리를 따라 통과시키고 끝에 큰 구슬을 고정하십시오.

이것이 제가 인터넷에서 찾은 동기입니다. 우리 그룹의 참가자 중 매우 많은 수가 그를 좋아했기 때문에 그를 연결하고 싶었습니다. 다음과 같이 적합합니다.

원사 Dendy, 후크 0.75 클로버.

1. 우리는 12명의 VP 체인을 모아 합작 투자를 원형으로 마무리합니다.

2. 20 sc로 링을 묶고 조인트로 원을 닫습니다.

3. 이것이 모티브 베이스의 링이 됩니다. 기본 링의 첫 번째 루프에서 4 VP 체인을 편성하고 (RLS 사용 - 여기 및 아래) 베이스의 두 번째 루프와 연결합니다. 이로부터 세 번째 루프에서 2 VP 및 C1H 체인을 편성합니다. 베이스. 결과는 꽃잎 메시의 처음 두 셀입니다.

4. 작업 방향을 바꾸세요. 우리는 4개의 VP 체인을 편성하고, 첫 번째 아치에 연결하고, 3개의 VP 체인을 편성하고, 두 번째 아치에 연결하고, 2개의 VP와 C1H를 동일한 아치에 편성합니다. 결과는 꽃잎 메시의 두 번째 행입니다.

4. 작업 방향을 바꾸세요. 메쉬의 세 번째 줄. 4개의 VP 체인을 편성하고, 이를 첫 번째 아치에 연결하고, 3개의 VP 체인을 두 번째 아치에 연결하고, 3개의 VP 체인을 세 번째 아치에 연결하고, 2개의 VP 및 C1H 체인을 세 번째 아치에 연결합니다.

5. 작업 방향을 바꾸세요. 꽃잎 메쉬의 네 번째 줄입니다. 우리는 4개의 VP로 구성된 체인을 편성하고 이를 첫 번째 아치에 연결하고, 3개의 VP로 구성된 3개의 아치를 더 편성하고, 2개의 VP와 C1H를 마지막 아치에 편성합니다.

6. 작업 방향을 바꾸세요. 이 순간부터 그리드의 각 행에 있는 셀 수를 줄입니다. 우리는 4VP를 편직하고 그것을 두 번째 (편직을 따라) 아치에 연결합니다. 3 VP를 세 번째, 3 VP를 네 번째, 2 VP와 1 C1H를 다섯 번째 아치에 연결합니다.

7. 작업 방향을 바꾸세요. 우리는 4 VP 체인을 편직하고 두 번째 아치에 연결하고 3 VP 체인을 세 번째 아치에 연결하고 2 VP 체인과 1 C1H 체인을 네 번째 아치에 연결합니다.

8. 작업 방향을 전환하세요. 4VP를 두 번째 아치에 연결하고, 2VP와 1 C1H를 세 번째 아치에 연결합니다.

9. 작업 방향을 전환하세요. 4VP 체인을 두 번째 아치와 연결합니다.

10. 작업 방향을 전환하세요. 이제 꽃잎의 메쉬 부분 한쪽에서 측면 아치에 추가 셀을 짜서 꽃잎 바닥으로 돌아갑니다. 4VP - 3VP - 3VP - 3VP - 3VP - 3VP. 모티프 베이스 링의 세 번째 루프에 1 sc를 편직합니다.

11. 원본 샘플에는 다음 두 행이 없습니다. 꽃잎의 메쉬 부분은 아치의 측면 아치에 부착하여 묶여 있습니다. 그러나 제안된 두 줄의 바인딩을 만드는 것이 더 나은 것 같습니다. 따라서 바인딩을 고정하기 위한 그다지 아름답지 않고 고른 루프가 짝수 sc 행으로 덮이게 됩니다. 따라서 꽃잎의 메쉬 부분을 다음 순서로 (각 아치에서) 아치의 측면 아치에 묶습니다. 3 RLS - 4 배 2 RLS - 3 RLS - 3 RLS - 4 배 2 RLS - 3 RLS. 총 30sc였습니다.

12. 작업을 뒤집고 이전 행의 뒤쪽 절반 루프에 대해 반대 방향으로 30sc를 편직하여 일종의 측면을 만듭니다.

13. 이제 우리는 주름진 꽃잎 바인딩을 편직하고, 이전 행을 편직할 때 남겨둔 뒤쪽 반 루프에 대해 sc를 사용하여 부착할 것입니다(무슨 말인지 이해하셨나요?). 우리는 주름진 끈의 각 행을 끈의 반 고리 30개 중 하나에 부착합니다. 따라서 우리는 30개의 회전하는 주름 줄을 가지게 됩니다.
바인딩의 아래쪽 첫 번째 하프 루프에서 4 VP의 체인을 편직하고 이를 따라 2 RLS를 사용하여 돌아가고 세 번째 RLS를 사용하여 주름 행을 메쉬 바인딩의 두 번째 하프 루프와 연결합니다. 부분. 다음은 리프팅 루프이며 후면 하프 루프를 사용하여 주름의 세 번째 줄을 편직합니다. 이미 4 sc가 있습니다. 작업을 돌리기 전에 리프팅 루프를 편직합니다.

14. 행의 루프 수가 7(또는 주름을 더 넓게 만들려는 경우 8)이 될 때까지 주름의 각 행 시작 부분에 리프팅 루프를 추가하여 다음 행을 편직합니다. 그 후 루프 수가 증가하지 않도록 각 짝수 행에만 리프팅 루프를 편직합니다. 마지막 4개의 회전 행에서 루프 수를 줄이기 시작합니다(1당 1개).
각 행) 꽃잎의 반대편과 대칭으로 나타납니다.

15. 베이스 링의 5번째와 6번째 루프에서 2sc를 편직하고 첫 번째 꽃잎에 대해 했던 모든 작업을 반복합니다.

결과적으로 우리는 다음을 얻게 됩니다:

16. 중간에는 12개의 VP 체인을 누르고 링으로 닫은 다음 RLS 링을 처음 묶은 다음 한 번 더 묶습니다. 두꺼운 반지를 얻을 수 있습니다. 이제 우리는 수술을 엮습니다: 체인 10 VP:

17. 꼬인 기둥을 편직합니다 (10-12 회전).

18. 연결 루프(SP)를 사용하여 링 바닥으로 돌아가서 후면 하프 루프를 사용하여 3개의 수술을 더 편직합니다(중간 루프는 2VP 더 깁니다).

19. 베이스의 후면 반 루프의 경우 연결 루프를 사용하여 4개의 루프를 이동하고 "수술" 작업을 반복합니다.

20. 이제 베이스의 앞쪽 절반 루프를 사용하여 유봉을 엮습니다. 각 유봉은 4 VP의 꼬인 기둥입니다.

21. 결국 일어난 일은 다음과 같습니다.

기타 카메라 모드:

질문이 있으시면 언제든지 환영합니다. 답변해 드리겠습니다.

질문을 받았습니다: 어떻게 사용하나요? 나는 대답한다: 전통적인 IR 동기를 가진 회사에서. 예를 들어, 여기(이것은 골동품 샘플입니다):

모두를 위한 쉬운 루프!

아일랜드 레이스 카디건은 소녀와 여성의 옷장에서 점점 더 중요한 위치를 차지하기 시작했습니다. 고대부터 바늘 여성은 독특한 레이스 제품을 만드는 것으로 유명했습니다. 다양한 요소를 엮어 독특하고 반복되지 않는 패턴을 만들어냈습니다. 레이스 기법을 활용해 만든 옷은 언제나 외부인들의 감탄의 눈길을 끌었다. 레이스 드레스는 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 가장 뛰어난 패셔니스타들은 정교한 수제 의상을 입습니다. 종종 마법의 레이스 짜임새는 텔레비전 발표자, 팝 가수, 인기 배우 및 세계 모델에게서 볼 수 있습니다. 아일랜드 레이스 기법을 사용하여 만든 아이템은 매우 패셔너블하며 남녀노소에게 인기가 높습니다. 이 기술은 거의 모든 니트 아이템에 잘 어울립니다.