Ami divat volt a 30-as években. Képiskola, képzés és konzultáció

A 30-as évek elejének női divatja a „30-as évek nagy depressziójának” nyomát viseli, így a hangsúlyos sikkesség és nőiesség eltűnt, új divatirányzatok jelennek meg:
1. "Széles vállak" (vállpárnákat, fodrokat, fodrokat használtak)
2. Greta Garbo és Marlene Dietrich "Férfi stílusa" (férfi öltönyök és hangsúlyosan nőies smink)
3. Hangsúly a kiegészítőkre: a hétköznapi formák és arányok egyszerű öltönyét érdekes kiegészítők egészítik ki, többek között a széles körben elterjedt sapka, kézitáska, kesztyű és azonos színű cipők divatja.Különösen népszerűek a kalapok (apró és hatalmas karimájú), borítéktáskák, szőrmeboák, masnik a nyakon.
4. Sminkben a hollywoodi filmképek a divatosak - például Greta Garbo a maga elrugaszkodott hidegvérével, valamint a hollywoodi szőkék, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Mae West.
5.A hollywoodi filmeknek köszönhetően divatba jött a csillogás is: fényes anyagok, szőrme és toll díszítés, flitterekkel és strasszokkal hímzés
6. Népszerűek voltak a hosszú, nagy nyakkivágású ruhák, különösen a háton.
7. A 30-as években a táncszenvedélynek (foxtrot, swing, tangó) köszönhetően divatosak voltak a hosszú, feszes („second skin”), az elfogultságra szabott ruhák.
A 30-as évek közepén váltak aktuálissá az 1880-as évek jelmezéből vett kölcsönzések: kalapok, estélyi ruhák nyüzsgővel és telt szoknyával, bársony.1936 óta divatos a sziluett hangsúlyos váll, keskeny derék és széles, de rövidített szoknya. A 30-as évek végén az összehúzott derekú és telt szoknyás modellek, valamint a háborús stílus domináltak - X-alakú sziluett: térdig érő rövid szoknya, széles vállak, övek.
A férfidivat konzervatívabbá vált: visszatértek a század eleji frakk. Az akkori ideál egy lebarnult, sportos alkatú szuperember volt, minden szabadidejét Cannes és Monte Carlo üdülőhelyein töltötte, őket Clark Gable és Gary Cooper filmszínészek, valamint a trónról lemondott walesi herceg testesítette meg. a trónt testvére, VI. György javára, és elfogadta a Windsor geocos címet. A hétköznapi eleganciát bevezette a divatba (c)

Greta Garbo

Marlene Dietrich

Jean Harlow, Mae West

Természetesen a lágyított vonalak és a hangsúlyos nőiesség nemcsak a frizurák és a smink jellemzői, hanem mindenekelőtt a ruházat. Már 1930 óta. A szoknyák és ruhák meredeken megnyúltak, és a következő tíz évben nem emelkedtek a bokáig. Ám a hölgyek ezt a dekoltázs jelentős mélyítésével kompenzálták, aminek következtében a mellek érzékien kihangsúlyozódtak. Általánosságban elmondható, hogy a gallérok nagy figyelmet kaptak, különösen népszerűek lettek a fodros és a csipkézett szélű gallérok. A derék visszatért a helyére (ellentétben az előző évekkel, amikor túlzásba vitték).
A szoknyák szabása hangsúlyozta a derék vékonyságát és vizuálisan csökkentette a csípő térfogatát, hátul gyakran hosszabbak voltak, mint elöl.
A bolyhos gombok drágábbak, mint a cipzárak, amelyek ennek köszönhetően egyre népszerűbbek. A selyem és viszkóz harisnyák felváltják a korábbi gyapjút, és kicsit később jelenik meg a nejlon (amúgy hurrá).
Az 1930-as évekig a gazdag hölgyeknek nem volt szükségük praktikus hétköznapi ruhákra – amit ilyennek neveztek, az valójában nem volt különösebben praktikus. Most az élet megkövetelte, hogy a nők aktívabb életet éljenek, ezért estére luxus WC-ket tartottak fenn. A legnépszerűbb stílus a hosszú ruha volt, szalaggal a hátán. Lehet ujjatlan vagy nagy, puffadt ujjú. A hosszú vonatok is divatosak voltak. Gyakran szövetből készült virágokat (egyébként élőket is) a gallérra, a vállra vagy a derékra erősítettek. Az alak bármely részének hangsúlyozásának másik módja az íjak voltak.
Szőrmét mindenhol és mindig hordtak: este és nappal is. A legnépszerűbb szőrmefajták: természetesen sable (ki kételkedne! :)), nerc, csincsilla és róka (ezüstszürke).
A keresett szövetek között szerepelt a pamut, selyem, acetát, viszkóz, kordbársony, zsorzsett, krepp, organdy, szatén, sifon és tweed (a metálfényű brokát, a lamé nagyon népszerű lett estélyi ruhákban).
A fiatal lányok a kék, kékeszöld, szürke, sötétkék és sárga ruhákat részesítették előnyben, míg az érettebb nők szürke, barna, zöld, fehér és piros ruhákat viseltek (a fekete csak estélyi ruhákhoz illett).

Az 1930-as évek nagydivat alkotóinak vezetői. ott volt J. Lanvin, L. Lelong, J. Heim, E. Molyneux és természetesen K. Chanel, akiknek azonban ki kellett állniuk az E. Schiaparellivel folytatott intenzív versenyt.
Az 1930-as évek divatja szerint. A kiegészítők szerepe szokatlanul nagy volt – sokak számára az új sapka vagy kézitáska volt az egyetlen elérhető módja a divat követésének. Az extravagáns kiegészítők kiegészítették a klasszikus formájú és arányú öltönyöket és ruhákat, amelyekben a derék visszatért a természetes helyére, a csípő pedig hangsúlyos volt. Különösen népszerűek voltak a kalapok (apró vagy hatalmas karimájú), a róka- vagy ezüstróka szőrmeboák, a nyak körül bájtok, a nagy csengős kesztyűk és a hóna alatt hordott borítéktáskák. A pénzügyi nehézségek az olcsó ékszerek tömegdivatba való terjedéséhez vezettek, igazi ékszert szinte senki sem vásárolt.
1931-ben K. Chanel példátlanul 1 millió dolláros szerződést kötött a Metro-Goldwyn-Mayer hollywoodi filmes céggel, melynek értelmében egy teljes éven át filmsztárok jelmezeit kellett alkotnia. A cég tulajdonosai úgy vélték, hogy ez növeli az érdeklődést a filmes termékek iránt, hiszen a néző nemcsak a filmet, hanem a legújabb párizsi divatot is megnézi. K. Chanel azonban nem akarta megújítani ezt a szerződést, mondván, hogy „az amerikaiak legnagyobb ellensége a rossz ízlésük”. K. Chanelnek sikerült az új követelményekhez „adaptálnia” stílusát - az 1931-es nyári kollekcióban először kínált pamutszövetből (piké, muszlin, organza, csipke) készült fehér estélyi ruhákat az angol Ferguson Brother Ltd. ., 30%-kal csökkentve a modellek árát. Az 1930-as években Hollywoodban sikeresebben dolgozott K. Chanel fő vetélytársa, Schiaparelli, aki nem az egyszerűségre, hanem az extravaganciára törekedett. Miután 1932-ben Hollywoodban dolgozott, C. Chanel jótékonysági kiállítást szervezett F. di Verdura gróf ötletei alapján készített ékszerekből.

1932 novemberében C. Chanel és Paul Iribe szalonjaiban kiállítást rendeztek gyémántokkal díszített ékszerekből, amelyeket régi viasz próbababákon mutattak be: tiarákat, karkötőket, nyakláncokat, hullócsillagokat, amelyek a nyakban játszadoztak, és úgy csillogtak, mint egy pillangó szárnya. Például a „Star” és az „Comet” kollekciók ékszerei (7. ábra) az Art Deco stílus legtisztább benyomását mutatták: a fényes, polírozott felületű fémformák lakonikusan visszaadják a gyémántok ragyogását. A tiara és a bross sík kompozíciós kialakítású, áttekinthető, szimmetrikus formával rendelkezik. Az üstökös nyaklánc egyszerű geometriai formájú, a közepén találkozó hullócsillagok kaszkádjára emlékeztet, amely egy nagy csiszolású gyémánt. Az ékszer fehér fémből készült, különböző gyémántokkal, színben és méretben egyaránt.

A kiállítási füzetben C. Chanel az irányváltást meglepetésként magyarázza, amelyet a sajtó és a nagyközönség előtt is bemutatott: „az ok, amiért kezdetben a ruhaékszer fejlesztéséhez vezetett, az volt, hogy egy időben felfedeztem annak demokratikus jellegét. elfogadják azt az időpontot, amikor a gazdagság kimutatása volt. Ez a megfontolás azonban eltűnt a pénzügyi válság során, amikor az ösztönös vágyak mindenben újra megjelentek a hitelesség jelzőjeként, ami az ékszeripar múltjának vicces dolgait a valódi szintre emelte." Ez a kiállítás csak egy fényűző epizód volt, amely után K. Chanel neve örökre szorosan összekapcsolódott a ruhaékszerekkel.
Az 1930-as évek divatja, a jazz és a charlestoni korszak bordázott, alacsony derekú ruhákat kínál, amelyek átölelik a csípőt, a szoknya alján mozgatható szegéllyel. A divatos blúzokat másképp tervezték. Nemcsak férfiingszerűek lehetnek, hanem nőiesebbek is – drapériákkal, fodrokkal vagy fodrokkal. A divat a blúzok széles választékát kínálja. A szűk szabásúak mellett bő, nagy V-alakú nyakkivágással, alul kiszélesedő ráncolt ujjakkal, „tulipános ujjakkal” kínál. Nagyon népszerűek az Yves Saint Laurent stílusú sálak-nyakkendők vagy sálak-masnik. A Hollywoodban készített frizurák és ruhák azonnal elterjedtek az egész világon.

1932-ben Adrian divattervező fehér organdy ruhát készített összehúzott derékkal, széles vállú és puffadt ujjú Joan Crawford színésznő számára, aki a Letty Linton című filmben szerepelt. A stílus ekkora népszerűségre tett szert
hogy New York legnagyobb áruháza, a Macy's csak félmilliót adott el ezekből a ruhákból. A hollywoodi filmek mindent megtettek, hogy hangsúlyozzák a női test természetes formáit. A vállakat szélesebbre tették, a csípőt pedig beborították. Erre a célra a torzításra vágott anyagokat használtak. 1930-ban azonban Will Hay, a hollywoodi "erkölcsi őrző" irodája előállt a "Termékkódexével", amelynek célja az volt, hogy "leküzdje a képernyőn megjelenő erkölcsi hazugságot". Elsőként a meztelenség megjelenítésének betiltása volt napirenden. Hay sas tekintete nyitott ruhákra és mélyen dekoltált ruhákra is esett. A hollywoodi rendezőknek más, biztonságosabb testrészekre kellett váltaniuk. A nyitott hátú és gallér formájú gallérral rendelkező ruhák azonnal a divat kiáltásává váltak. Annak érdekében, hogy nagyobb figyelmet vonjanak a hátoldalakra, gyöngyöket vagy gyöngyszálakat akasztottak rájuk. Az aljára művirágokat vagy masnit erősítettek. Chaparelli még tovább ment, és nyüzsgésbe kezdett. A nők egy egész rókabőrt, néha akár kettőt is a csupasz vállukra dobtak. Az ezüstróka rendkívül divatos volt, de a sarki rókák a legértékesebbnek számítottak.

Az ihletet keresve a mozi az ókor felé fordult. A nehéz krepp és a matt szatén redőzött volt, így úgy folytak, mint az ókori görög szobrok redői. Ezt a technikát először Alix Barton fejlesztette ki, aki mezt, selymet és gyapjút rakott és formált.
A nők azóta mezítláb járnak, mióta Chaparelliék culotte-t terveztek Lily de Alvarez spanyol teniszezőnek. A szoknya térd alá esett, és messze nem volt kényelmes. Aztán 1933-ban Alice Marble rövidnadrágban jelent meg Wimbledonban. Nem sokkal ezután egy másik teniszező, Fearnley-Whittingstall keltett feltűnést azzal, hogy harisnya nélkül jelent meg.
Természetesen a sport a kisebbség számára elérhető volt, de a divattervezők sportruházati sorozattal álltak elő „a nézőknek”.
A tenisz vagy póló sportversenyeken való részvételhez jó formának tartották a fehér szoknyát és a kék matrózruhát. Azok számára, akik a tengeri utazást vagy a vízi sportokat részesítették előnyben, a jelmezeken horgony vagy kormánykerék formájú minta volt.
A tavaszi vagy őszi sportokhoz a nők kabátokat és öltönyöket hordtak tartángyapjú vagy tweed szoknyával. Ezt a fajta ruházatot alkalmasnak tartották egy másik népszerű szórakozásra - a motorsportra. A francia tengerparti üdülőhelyek, Cannes, Biarritz és Le Tourquet már a 20-as években váltak ismertté. Coco Chanel megteremtette a barnulás divatját.

Haj és smink
Az évtized elején újra divatba jött a nőiesség (ellentétben a 20-as években népszerű fiús arculattal). A fürtök visszatértek (bár szépen formázni kellett volna őket, nem pedig vad sörényré fejleszteni), a smink pedig egyre ügyesebb, a szemöldökök pedig finoman szúrhatók (sokan teljesen leszedték, majd ceruzával meghúzták a kívánt vékony vonalat némelyik egészen addig érte, hogy leborotválja a szemöldökét, az eredmény azonban katasztrofális volt, mert előfordulhat, hogy a szemöldök nem nő vissza).
A korabeli kalapok egyben viselőjük nőiességét is hivatottak kiemelni, így a divat az íves vonalak és a romantikus díszítés, vagy a kifogástalanul felvitt sminkkel kontrasztos vicces kis kalapok voltak. Sok kalapot ferdén hordtak, egyik szemére húzták stb. A kalapok karimái egyre laposabbak és szélesebbek lettek, a koronák ennek megfelelően egyre alacsonyabbak lettek, így 1933-ra egyes kalapok lapos tányérokhoz hasonlítottak.
Később (37-38) megjelentek a karimájú, de nagyon magas koronás kalapok, a magasságot vizuálisan is növelni lehetett a kiegészítő díszítés (például toll vagy virág) miatt. Általában a virágokkal való díszítést szívesen fogadták (ibolyát, rózsát és gyöngyvirágot használtak).

Az 1930-as évek elején az alapvető arcfestékek két fő típusa volt a legnépszerűbb: Gardenia (nagyon sápadt bőr) és Tea Rose (elefántcsont és világos rózsaszín pirosító).
Az évtized közepére divatossá vált a fényesebb smink - a pirosító rózsaszín színe telítettebbé vált, a narancs pedig egy másik népszerű szín lett.
1938-39-re egyre több fashionista kezdett arra törekedni, hogy az arcát a lehető legtermészetesebben adja (és a lágy rózsaszín pír ismét népszerűvé vált).
Az árnyékok színe a kéktől, világoslilától és világoslilától a zöldig és barnáig változhat.
A szőkék leggyakrabban a kék, zöld és lila árnyalatokhoz folyamodtak, míg a barnák a barnás árnyalatokat részesítették előnyben, kis lila hozzáadásával (az egzotikum kedvéért).

Az esti sminkhez élénken csillogó árnyékokat vittek fel a felső szemhéjra a szemöldökig.
Sötétebb árnyalatokat vittek fel a felső szemhéj redőjére, és enyhén árnyékolták, így sikerült elérni a mélyen ülő szemek hatását.

Hogy még lenyűgözőbb legyen, a szemöldököt (vagy ami megmaradt belőlük) vazelinnel, briliantinnal vagy akár olívaolajjal kenték be, amitől, mint értitek, ragyogott. Egyébként a szemhéjakat is be lehetett kenni vazelinnel (persze ebben az esetben árnyékot nem vittek fel) és a szemöldökhöz illően csillogtatni.
A szempillának hosszúnak kellett lennie, és mivel nem mindenkinek volt ilyen, a műszempillák ennek megfelelően rendkívül népszerűek voltak.
Ami a rúzst illeti, az évtized közepéig a legdivatosabb színek a halványrózsaszín, a málna, a narancs és a narancsvörös volt, a 30-as évek második felében mindenkit az élénk vörös árnyalatok vonzottak.
Egy másik fontos pont a körmök. És ismét, 10 év leforgása alatt a divatirányítók ízlése jelentős változásokon ment keresztül: ha kezdetben a halvány rózsaszín és krémes lakkokat részesítették előnyben (32 évesen pedig a fekete hirtelen és rövid időre népszerűvé vált – csak ne essen el ! -), majd a 30-as évek közepétől az ajkak alatti körmök váltak: a vörös mindenféle árnyalata, vagy (és ez számomra személy szerint felfedezésnek bizonyult) lila, ezüstszürke, smaragd és arany.
További meglepetés volt számomra, hogy a körmöket, mint kiderült, nem teljesen festették le, hanem (mint a 20-as években) csak a közepén, így a tövénél a hegyek, félkörök fedetlenek maradtak, vagy fehérre festettek.

Az évtized végére a divattudatos hölgyek elkezdték lakkozni a körmük hegyét, miközben a tövénél lévő félköröket továbbra is érintetlenül hagyták.

A Harper's Bazaar magazin a harmincas évek végén bekövetkezett ragyogó felemelkedését három nőnek köszönheti, akik közül az egyik Louise Dahl-Wolff fotós volt.

Festészetet tanult a San Francisco Institute of Fine Arts-ban, amikor egy barátja véletlenül Annie Brigman fotóstúdiójába vitte. A Sierra Nevada strandjain és barlangjain meztelen alakokról készült fényképeket látott – a tiszta művészet és az abszolút szabadság keveréke – Dahl-Wolf habozás nélkül minden megtakarítását egy fényképezőgép vásárlására költötte, és nem engedte ki belőle. kezek azóta. 1932-ben Louise portrékat készített Tennessee helyi lakosairól. Egy évvel később az egyik ilyen fénykép megjelent a Vanity Fairben. Ez volt az első publikációja. Abban az időben New Yorkban egyetlen modellügynökség sem működött, és a divatfotózás nem létezett önálló szakmaként. A magazinok ritka fényképein a modellek színházi pózokba dermedtek festett hátterek előtt, némafilmeket imitálva. Egy feltörekvő divatfotós számára hatalmas volt a tevékenységi kör. Louise azzal kezdte, hogy kivitte modelljeit a stúdióból a természetes napfénybe...

1936-ban Carmel Snow, aki úgy döntött, hogy a Harper's Bazaart a világ legjobb divatmagazinjává alakítja, meghívta Louise Dahl-Wolfot. Ez aranykor volt a magazin történetében: Alexey Brodovich volt a művészeti igazgató, Diana Vreeland pedig a divat. Dahl-Wolf az afrikai sivatagban és Pompejiben forgatott Bazaar számára, a forgatás díszletei klasszikus épületek és kihalt strandok voltak. Természetesnek és egyben fényűzőnek varázsolta a modelleket a fényképeken, enyhe gesztussal, iróniával, egy csipetnyi mozgás a produkciókba. A festőórák nem múltak el hiába. Színes fotói a fotográfia klasszikusává váltak. A Harper's Bazaarban huszonkét éves munkája során Louise Dahl-Wolf 86 borítót és több mint 600 színes fényképet készített, nem számítva a fekete-fehéret. Ő volt az, aki leforgatta az ismeretlen Betty Joan Perske borítóját, akit a világ hamarosan Lauren Bacallként ismert fel. Amikor 1958-ban egy új művészeti igazgató megpróbált benézni a kamerája kukucskálóján, hogy irányítsa a felvételt, Louise rájött, hogy a divat idejének vége...

Több műve a 30-as évekből

Divat stílus "Chicagó 1920-1930" közvetlenül megmondja, hol és mikor keletkezett. Ezek az évek a gengszterek által vezetett bûnözés rohamos növekedése miatt váltak jelentõssé, akiknek képeit mindenki jól ismeri a maffiáról szóló filmekbõl. De az 1930-as évek Chicagója nem csak a komoly srácokról szólt, akik nem tisztelték a törvény betűjét. Ez egy különleges stílus, összefonódó luxus ( még ha néha hamis is), ragyogás, határok nélküli erkölcs...

Női stílus - ruhák és kiegészítők Chicago stílusában 20-30

Az akkori chicagói stílus egyik fő jellemzője az alacsony derékú ruhákként azonosítható, amelyek azon a szinten helyezkedtek el, ahol az alacsony emelkedésű farmerek derékrészét szoktuk látni. Ezek a ruhák főleg selyemből, szaténból, bársonyból és sifonból készültek. És a hosszuk meglehetősen rövid volt - térdig vagy valamivel alatta. Nézd meg:

A képen látható hölgyek meglehetősen diszkrét megjelenésűek. De ahhoz, hogy ezt a stílust teljes pompájában mutassuk be, érdemes Rob Marshall híres filmjéhez, a „Chicago”-hoz fordulni, amely számos Oscar-díjat kapott, többek között jelmezeiért is. Ebben a stílusra jellemző összes kulcselem látható. Csillogó ruhák rojtokkal, flitterekkel, gyöngyökkel, strasszokkal hímzett. Felfedő nyakkivágás és csupasz hát. Vékony pántok, ami újítás volt az amerikai divat történetében. A szőrmét dekorációként is aktívan használták, ami teljesen leplezetlen drágaságot adott a képeknek.

A fényerőt elsősorban a kövek fénye és a káprázatos, ezüstben vagy aranyban csillogó dekoráció okozta. Csakhogy a ruhák színvilága ehhez képest elég sovány volt. Fekete, mély sötétkék, fehér, meztelen.

Természetesen nem tehetünk mást, mint a kiegészítőkről. Olyan fontosak ebben a stílusban, mint a hegyes cipők egy balerinának. Kép a la Chicago 20-30 nem tekinthető teljesnek az alábbi elemek legalább egyike nélkül:

• apró takaros kalap
• széles szalag virágokkal, tollakkal vagy kövekkel ( a fejen)
• hosszú gyöngyszálak
• selyemből vagy bársonyból készült hosszú kesztyű
• kis borítéktáska
• vastag harisnya ( talán finom hálóban)
• kerek orrú cipő nem túl magas sarkú
• szőrme boa
• toll boa

Egyébként abban az időben üdvözölték a kézitáskák, cipők és kesztyűk egyszínű sémáját. Az ékszereket pedig gyakran mutatós ruhaékszerekre cserélték. A lényeg az, hogy illeszkedjen az általános stílushoz.

Egy bizonyos stílushoz nemcsak a különleges ruhák és speciális kiegészítők tartoznak, hanem a jellegzetes frizura és smink is. Chicago 20-30-as évek - rövid hajvágás, népszerű stílus " ideális szerkezeti hullámok". Nem nehéz kitalálni, hogy a szabad erkölcsök és a nagyon leleplező ruhák szerelmesei nem fogták vissza magukat a sminkelés terén. Skarlát ajkak tökéletes kontúrral, sötét árnyalatú árnyék a szemhéjakon és sűrű fekete szempillák. Tiszta szemöldökvonal. A kifejező és szenvedélyes megjelenés nem kevésbé fontos.

Férfi stílus

A 20-as és 30-as évek chicagói stílusú férfi megjelenése egy háromrészes öltöny ( kabát, mellény, nadrág) minőségi, drága anyagból készült, tükrözve a tulajdonos magas státuszát és anyagi jólétét. A keskeny karimájú sapka, a nyakkendő vagy a csokornyakkendő elengedhetetlen kellékek ( talán egy szivart és egy merész pillantást is hozzá kellene tenniük).

A nagy gazdasági világválság jelentős nyomot hagyott a divatban. 1929-től kezdődően sok vállalkozást tönkretett, de a legerősebbek a felszínen maradtak. De azok, akik hozzászoktak az öltönyök rendelésre varrásához, nem változtatták meg preferenciáikat, új divatot teremtve.

A 30-as évek a stílusos, magabiztos, erős amerikai férfi kora volt, kicsit olyan, mint Superman. A kegyelem törvényeit Gary Cooper, Clark Gable, Jimmy Stewart és más színészek, üzletemberek stb. Nagy-Britanniában is népszerűsítették az „egyedi” ízlést. A férfi ruhamodellek kicsit szerényebbek, de sokkal elegánsabbak lettek. Nem feltűnő sikkes – ez volt most a divat. A legtöbb férfi a bátor hős képére törekedett. A világ divatját most Hollywood és a hírességek befolyásolták.

Milyen, férfi öltöny a 30-as évekből

Öltönycsalád: 1934 (fotó: www.gentlemansgazette.com):

• Blézer. A 20-as évek divatjához képest egy férfi öltöny kabátjának hossza nagyot változott. Rövidebb lett, ugyanakkor a derék magasabbra emelkedett. Az arányokat a zsebek kicsit magasabbra tolásával sikerült megtartani. A hajtókák szélessége elérte a 9 cm-t, széles vállpárnás kabátok viselésével lehetett férfias képet alkotni. Ez azt az érzést keltette, hogy az öltöny viselőjének lenyűgöző felsőteste van. A szegélyek általában lekerekítettek, maga a kabát pedig alul szűkített és három gombbal volt rögzítve.
• Nadrág– klasszikus, széles, magas derekú, nyilakkal, alul mindig hajtókás.
• Mellény. Egy ideig ez a jelmez részlet gyakorlatilag eltűnt a divatosok gardróbjából. Csak egy nagy hivatalos alkalom alkalmával viselték. A mellénynek feltétlenül takarnia kellett az övet; ebben az esetben az öv nem megfelelő. Ezért az urak inkább a harisnyatartót választották.
• Felsőruházat– a kabátok kétségtelenül divatosak voltak. A népszerű modellek foltos zsebekkel, nagy mandzsettával és lekerekített hajtókájukkal rendelkeztek. Az Ulsters különösen népszerű volt - kétsoros kabát, hosszú, terjedelmes, durva anyagból. Nem volt szokás ilyen felsőruházatot fekete kesztyűvel kombinálni, jobb volt sötétsárga, barna és szürke kesztyűkkel. A kabátok, akárcsak a kabátok, párnázott vállakból készültek, így derékig V-alakot alakítottak ki. Ugyanez vonatkozik az ujjra is – széles volt a vállaknál, és fokozatosan elvékonyodott a csukló felé.
• Ing. Ebben az időszakban váltak népszerűvé az állógallérral, rövid ujjúval és rövid rögzítővel ellátott pólóingek. Divatban voltak a rövid ujjú, négy foltos zsebes bokros ingek is. Most valami hasonló népszerű Latin-Amerikában.
• Pulóverek akkor a fiatalok kiváltságának tekintették. Nem hordták őket a nagyközönségben. Általában mezből készültek, és V-alakú gallérjuk volt. Egy új, kézzel kötött pulóver kiváló karácsonyi ajándéknak számított.
• Kalapok külön megbeszélést érdemelnek. Ez idő tájt furcsán és abszurdnak tűnt egy kalap nélküli férfi, aki kiment az utcára. A 30-as években a kalap az igazi úriember képének kötelező tulajdonsága volt. A 19. században alapított, cowboy-kalapokat gyártó Stetson cég jól ment az 1930-as években. A modellek különbözőek voltak - széles mezőkkel, keskenyebbekkel. Egy másik híres cég, a Dobbs nemezkalapokat gyártott vastag anyagból, amely lehetővé tette a korona alakjának megőrzését. A margók behajthatók. A klasszikus Fedora szintén aktuális választás. Nyáron a férfiak is hordhattak szalmahajós sapkát.
• Fehérnemű– kezdtek divatba jönni a gumis derékpántos boxerek és alsónadrágok. Ez nagyszerű alternatíva volt a nyakkendőknek és a gomboknak. A bő fehérnemű kiesett a kegyből.
• Köntösök mindig is egy igazi úriember gardróbjában voltak. De akár selyemből, akár flanelből készültek, a ma hordott frottír köpenyeknek semmi közük a harmincas évek divatjához.
• kiegészítők. A 30-as években a férfiak mindig zsebkendőt, bőrkesztyűt és selyemsálat viseltek. Szokás volt elég rövidre vágni a hajat, a szakáll nem számított divatirányzatnak, de a kis bajusz egészen elfogadható volt.
• Cipők. A férfiak előnyben részesítették az egyszínű cipőket (barna, fekete), valamint a kétszínűeket.

Fontos árnyalatok

• Színek. A férfi öltöny akkoriban nem járt élénk, rikító színekkel – ezt a rossz ízlés jelének tartották. A tompa árnyalatok voltak divatban. Szürke, barna, valamint világos opciók - világoskék, bézs - megengedettek voltak.
• Anyagok. Férfi öltöny készítéséhez leggyakrabban tweed, flanel, pamut és gyapjút használtak. A mellények pedig kötöttek voltak.

A mozi, amely virágkorának fényes időszakába lépett, az 1930-as években jelentős hatással volt a férfidivatra. A hősök, akiket az emberek a képernyőkön láttak, bátrak, jóképűek, divatosak, stílusosak voltak. Nézze csak meg Gary Cooper, Clark Gable, Laurence Olivier és mások teljesítményét. A férfi öltöny a képernyőkről indult be a hétköznapi emberek gardróbjába.

A mozi volt az, amely lendületet adott a 30-as években oly népszerű gengszterstílus megszületésének. Igényesség, pátosz, luxus – ezekkel a szavakkal lehet leírni egy gengszter képét, aki sokak fejében akkoriban egy hős, egyfajta Robin Hood képmása volt.

A 30-as évek korszaka a férfidivat fontos állomásává vált. Ha pedig érdekel a divat, fejlődésének fordulatai, ciklikussága és váratlan fordulatai, akkor nem ártana megismerni egy akkori férfit.

A Roaring Twenties 1929-ben ért véget, fordulópontot jelentve a divattörténetben. A „nagy gazdasági világválság” lehűtötte a bulik lelkesedését, és elmúlt a sikkes, csillogás és minden, ami az előző évtized társasági életéhez kötődött, kora. Sok gazdag ember vesztette el a vagyonát, és a középosztály is kezdett spórolni mindenen, beleértve a ruhákat is. Az innováció és a kulturális forradalom hullámára feltörő jelmez rohamos fejlődése megnyugodott, a díszletek kevésbé merészek, bizarrabbak lettek. Sok ház, amely exkluzív és drága WC-kre fogadott, bezárt és veszteséget szenvedett. De megnyugodott, ez nem jelenti azt, hogy az ipar és a divattervezők megálltak a fejlődésben. Csak újjáépítették magukat, elfogadva az akkori új valóságot. Az 1930-as években a természetes sziluettek visszatértek az együttesekbe, hangsúlyozva a női alakot. A képek elegancia, nyugalma és titokzatossága ismét előbbre való, mint a bátorság, a nyitottság és a szórakozás.

A mozi fejlődése továbbra is segíti az ipart. A hangmozi érthetőbbé és rokonabbá teszi a színészeket a közönség számára. Greta Garbo, Marlene Dietrich, Joan Crawford, Jean Harlow és más híres színésznők az 1930-as években népszerűsítették a ruházatot. Személyes jelmeztervezőik által készített ruhákat viseltek, ezek a ruhák egyszerűségük és konzervativitásuk ellenére luxusnak és nőiesnek tűntek. A színészek és színésznők példaképekké, időnként trendalapítókká váltak, Marlene Dietrich például a nadrágot vezette be a divatba, Greta Garbo pedig széles vállú férfi öltönyt viselt. A gazdasági recesszió időszakában a mozi a leginkább elérhető szórakozássá vált, tömegeket vonzott, és jó reklám volt a divatipar számára, kiszorítva a magazinokat az első szerepek közül.

A sport lépést tart a mozival, népszerűsíti az egészséges életmódot, és továbbra is egyre népszerűbb a középosztály körében. Ez magában foglalja a tréningruha fejlesztését, és tükröződik az „haute couture” képeiben. A sportruházat fokozatosan a séta, pihenés, utazás viseletévé válik, és megnőtt az érdeklődés a fürdőruhák iránt. Megjelennek a kétrészes fürdőruhák, amelyek merészségükkel nagy zajt keltenek a társadalomban.

A 30-as években a divatfotózás szinte teljesen felváltotta az illusztrációt, hozzájárulva a divatmagazinok fejlődéséhez. Ezzel egy időben megjelent az első színes fotózás, elkezdődött a „divat” fotósok korszaka, akik professzionálisan kezdtek el foglalkozni a fénnyel és a modellel.

Az öltözködési stílus színei 1930-1940.

A színkísérletek ideje folytatódott, de némi nyugalom és rendezettség figyelhető meg. A fekete színezés fehérrel kombinálva divatossá tette a fehér galléros sötét ruhákat, az estélyi ruhák lehetnek ezüst és arany színek is, élénk és tompított árnyalatokban. A fehér volt a vezető szín a sportruházatban. Ám a paletta sokszínűségét így is nehéz volt tömegesen hirdetni és eladni, hiszen a mozi és a fényképezés is fekete-fehér volt még, minden figyelem a szabásra és a stílusra irányult.

Az 1930-1940-es ruházati stílus rajzai, anyagai és textúrája.

Fokozatosan terjedtek el a könnyű áttetsző anyagok, mint a szatén, selyem, jersey, valamint mindenféle érdekes textúrájú alap, amelyek önmagukban is szövetek, kárpitok és dekorációk voltak. Az akkoriban népszerű „repülő ruhák” nyomott mintákkal és gyönyörű mintákkal rendelkeztek, amelyek némelyiküket egyedivé tették. A szőrme még mindig ugyanolyan népszerű volt, mint az 1920-as években, de egyre gyakrabban alkalmazták helyette a bársony vagy élénk színű sifonkendőt. A selyem továbbra is a tematikus együttesek és estélyi ruhák gyártásának alapja maradt. Azok számára, akik nem engedhették meg maguknak a selymet, a legendás divattervező, Coco Chanel pamutszövetből készült szetteket fejlesztett ki. Stílusát „adaptálni” tudta, és esti megjelenéshez pikét, muszlint és organzát használt, illetve különféle kötött anyagokból készített hétköznapi ruhákat. A praktikus íjak többsége percálból, marquise-ból, fadeshine-ből és különféle kreppekből és tweedekből készült.

Az olcsó mesterséges anyagok gyártása csak lendületet vett, és elkezdte hódítani a piacot, de használatuk megkezdésével a divattervezők eltörölték az osztályegyenlőtlenség közötti határokat, így a társadalom minden szegmense számára elérhetőbbé tették a szép ruhákat.

Az egyik ilyen divattervező Elsa Schiaparelli volt, aki nemcsak olcsó anyagokkal próbált dolgozni, hanem szürrealista és dada művészekkel együttműködve új irányzatokat hozott létre a szövettervezésben. Munkája érdekes, eredeti és szellemes volt. Viszkózzal, celofánnal, bakeliccsel kísérletezett, az alapra Jean Cocteau vagy Salvador Dali festményeinek mintáit és vázlatait alkalmazta. Hímzéssel vagy nyomtatott mintákkal mindennapi tárgyak nyomatait vitte fel az anyagra, például az egyik kép közönséges gyufa volt.

Ez az extravagáns és nem szokványos megközelítés még a konzervatív Chanelt is arra ösztönzi, hogy extravaganciát adjon kollekcióihoz, és estélyi ruhákhoz arany lamét használjon. 1938-ban színes ruhastílusok jelentek meg ennek a háznak a kollekciójában, hasonlóan a cigányruhákhoz, virágokkal, sallangokkal, csipkével és guipúrral.

A geometriai mintákat, kockákat és csíkokat széles körben használják a mindennapi ruházatban, amelyek segítenek a hatékony modellezésben és feltalálásban. A kis virágok és pöttyös minták is népszerűek. A pipacsok, búzavirágok és krizantémok kis viráglenyomatait képeik naturalizmusa különböztette meg.

Kivágások és ruházati stílusok az 1930-as évektől az 1940-es évekig.

Ahogy korábban is mondtuk, az 1930-as években ismét aktuálissá vált a természetes nőies sziluett, felváltva az egyenes fiús sziluettet. Az alacsony derékvonalú, egyenes ruhák helyet adnak az alakot, a mellkast és a derekát hangsúlyozó modelleknek. A francia couturier Madeleine Vionnet újdonsága és kétségtelenül zseniális felfedezése volt a részletek átlós vagy ferde kivágása. Ez a módszer nagyobb rugalmasságot adott a ruhának, és hangsúlyozta a női alak jellemzőit. Ezzel a vágással átölelte a mellkast, a derekát és a csípőt, és természetes redőkben a csípő alá esett. Minden divattervező ezt a módszert kezdte használni estélyi ruhák készítéséhez, amelyek mindennek ellenére továbbra is népszerűek voltak.

A mindennapi ruhákat meghosszabbították, mindenki a vádli közepéig hordta. A meghosszabbításhoz szalagokat, fodrokat, igákat, különféle betéteket, bármilyen szövetdarabot és szőrmét használtak, beleértve az ujjakat és a gallérokat is. A derekát övvel vagy széles szalaggal emelték ki.

Az alapvető sziluett egy szigorú háromszög volt, a divat kemény vonalaival és az egyenruha jellegével mintha megérezte volna a háború közeledését. A széles váll és a keskeny derék az együttesek alapja lett. A nyakkivágások mélyek, a hajtókák szélesek, az ilyen modelleket főleg angol tweedből varrták, a technológia a férfiszabáséhoz hasonlított. Annak érdekében, hogy ez a kép nőies legyen, kiegészítőkkel, például rókafarokkal vagy virágokkal díszítették. A kabát alatt masnis blúzokat viseltek. A ruhák hátán is megjelentek a mély, háromszög alakú kivágások, speciális melltartókat fejlesztettek ki, hogy a hátoldalt nyitva hagyják. A karcsú, fitt alkat és a hosszú lábak voltak az ideális nő abban az időben.

A sportág fejlődése változást hozott a sport- és túraruhák, otthoni szettek divatjában is. Elterjedt például a csípőnél széles, bokánál keskenyedő sínadrág szabása. Csak 1939-ben jelentek meg a Vogue magazinban nadrágos és pulóveres modellek fényképei, de a nadrág fokozatosan a női divat részévé vált, és megjelentek a nadrágok-szoknyák és a vadászatra szánt rövidített nadrágok. Mindenféle pizsama, flanelből, flanelből és szaténból készült fürdőköpeny aktívan szerepelt a háziasszonyok gardróbjában.

A felsőruházat testhezálló sziluettje és lábszárközépig érő volt. A kabát széles hajtókával készült, egysoros és kétsoros volt, nagy zsebekkel és gombokkal. A derekát mindig övvel hangsúlyozták. Szintén divatosak voltak az asztraháni bundák és a sápadt köpenyek, amelyek rövidek fedték a vállat, és megnyúltak a csípő alatt.

Az 1930-as - 1940-es évek ruházati stílusának cipői és kiegészítői.

Kezdett eltűnni az egyetlen női kosztümös együttes koncepciója, ami a válságra nézve meglehetősen pazarló volt. Nem az alkatrészek színegysége, hanem a hozzá választott kiegészítők: sapkák, kézitáskák, kesztyűk, cipők, amelyek már színben is passzoltak, új összeállítások születtek. A kiegészítők nagy szerepet játszottak a 30-as évek női számára, mert néha csak így lehetett követni a divatot és felfrissíteni megjelenésüket.

A vékony derekak és a szűk ruhák visszatértek a képekhez, és ezzel együtt a fűzők is, de könnyűek voltak, és csak enyhén szorították a derekát és emelték meg a mellkast. A fehérneműpiac is lépést tartott a változásokkal, minden új melltartó modellt tervezett és gyártott, új ruhákhoz, szabásokhoz és fazonokhoz. A melltartók végül teljesen felváltották a fűzőket; latex segítségével kezdték rugalmassá tenni őket. A 30-as évek végén elkezdték gyártani a nylon harisnyát, ez áttörést jelentett ebben az irányban, mivel az ilyen termékek ára sokkal olcsóbb volt, mint a selyem.

A cipők és lábbelik általában 6-8 cm-es sarkúak, közepes vastagságúak. Volt alacsony sarkú cipő is. Különféle praktikus modellek készültek lábfejpánttal és gombos zárással. A nyakkivágás közepes volt, egyes típusok teljesen zártak, az orr lekerekített és enyhén elvékonyodott. A kéttónusú cipők nagyon népszerűvé váltak. A nyári cipő viselésének stílusát - nyitott orrú és sarkú cipő - a sportból kölcsönözték. Ünnepi, drágább példányok is készültek, kőris vagy ezüst szövettel, különféle díszcsatokkal díszítve.

A kalapok nagyon népszerűek voltak, minden divatos készletben szerepeltek. Az akkori stílusos kalapok leghíresebb alkotója a már említett divattervező, Elsa Schiaparelli volt. Termékeit eredetiség és újdonság jellemezte. Akkor még nem létezett konkrét stílusú kalap, minden ízben és színben más és más volt. Az 1930-as években kicsik voltak, és a hajra rögzíthetőek, ezután jelentek meg a barettek, a kis kerek sapkák, a kalapok, a tányérok, a harangok. A forma és a méret folyamatosan változott, nem volt trend vagy általános stílusirány. A hölgyek ezt a kiegészítőt kissé ferdén a homlokukra hordták. Bár nem mindenki tudott drága ruhát vásárolni vagy varrni, sokan megpróbáltak maguknak kalapot készíteni rögtönzött és viszonylag olcsó anyagokból. És ez az őrült kalapötletek ideje volt. A kalapok mellett elterjedt a színes selyemből sodort turbán, valamint a gyöngyökkel tűzdelt tüll hajháló.

A kesztyű is szerves tartozék volt, még nyári ruhákhoz is hordták. A borítékos kézitáskák kiegészítették a megjelenést, létrehozva a kalapból, kesztyűből, cipőből és kézitáskából a kívánt együttest, a megjelenést az akkori évek divatjának megfelelően teljesnek tekintették. A 20-as évek végén Amerikában beindult az olcsó napszemüvegek gyártása, amely a harmadik évtized igen kedvelt kellékévé vált.

Az ékszereknek mindig is nagy jelentősége volt, de igazi ékszer nem volt elérhető a középosztály számára, és divatba jöttek az olcsó ruhaékszerek. Különösen szerették a műkövekkel, strasszokkal díszített brossokat, nyakláncokat.

Look Book. Az öltözködési stílus képei az 1930-as évektől az 1940-es évekig.

Mint mindig, stylistunk, Julia Gogolicina segít nekünk az 1930-as és 1940-es évek együtteseinek témájában. Ezek az íjak a weboldalunkon található íjépítő segítségével készültek. Bármelyikük regisztrálhat és egyedi képeket hozhat létre. Gyűjts készleteket saját ruháidból, vagy használd munkához weboldalunk katalógusát. Kifejlesztettünk egy egyszerű felületet, amely lehetővé teszi íjak mentését és összegyűjtését a fiókjában, és megoszthatja azokat a közösségi hálózatokon.

Íme tehát négy exkluzív megjelenés Art Deco stílusban a Fashion Blitz projektből: bulikra, estélyi ruhákra, alkalmi és üzleti használatra. A stylist összes megjelenését megtekintheti weboldalunk kinézet-galériájában.

30-as évek stílusú üzleti megjelenés.

30-as évek stílusú esti megjelenés.

A 30-as évek stílusa, lezser megjelenés.

30-as évek stílusú koktél megjelenés.

Meghívjuk Önt, hogy nézzen meg egy videót a 30-as évek stílusát alkalmazó műsorokról

Az 1930-as években az öltözködés színvonala megváltozott, a verseny nőtt, nemcsak a divattervezők, hanem a nagy gyárak között is harc kezdődött. A tömeggyártású ruházat minősége javult, szabása összetettebbé vált. Az USA-ban megjelentek olyan cégek, amelyek termékeiket katalógusokon keresztül értékesítették, postai úton kézbesítve azokat.

A nagy gazdasági világválság időszakát a jó ízlés kialakulásának, a megújult, tartalmas elegancia korszakának is nevezhetjük, amely ma is inspirálja a modern tervezőket.

A 30-as évek divatja a nyugodt, „hideg” elegancia, a letisztult egyszerű formák és a precíz vonalak korszaka. Illetlenné vált a gazdagságot a jazz előző évtizedére jellemző módon hirdetni. Ezért a hivalkodó luxus átadta helyét egyfajta „nem feltűnő sikkesnek”.

Női divat a 30-as években

Az évtized „új arccal” hozta a divatot. A rövid szoknyában, merész frufruval ellátott kisfiú képe már nem releváns. A női ruhák meghosszabbodnak, a haj nő, és vonzó fürtökké göndörödik. A szépségideál Greta Garbo, aki életében legendává vált. A divatosok milliói szedik ki a szemöldöküket, öblítik le a hajukat kamilla forrázattal, egyszóval mindent megtesznek annak érdekében, hogy közelebb kerüljenek a stílusikonhoz.

Anyagok

A 30-as évek stílusában készült ruhák mindenféle kötöttáru (pamut, gyapjú, selyem), pulóverek, pulóverek, kardigánok, pulóverek és még öltönyös ruhák varrására is szolgálnak. A muszlinból, tweedből, viszkózból, lenből, voile-ból, perkálból, fadeshine-ből, mindenféle palacsintából és tweedből készült alkalmi ruhák szintén relevánsak.

Ezenkívül a tervezők estélyi ruhákat kínáltak a nőknek - elegáns blúzokat és elegáns pizsamákat guipúrból, brokátból, selyemből, sifonból és bársonyból. Az évtized közepén divatba jöttek a fényes textúrák (szatén, lamé).

Divat részletek

A ruházat számos drapériájának, redőinek és egyéb részletének kellett volna közelebb hoznia a női alakot az akkoriban ideálisnak tartott megjelenéshez - keskeny csípővel és derékkal, kis mellszoborral és hosszúkás, karcsú sziluettjével. A trend a kifejező ékszerek estélyi viselethez - flitterek, strasszok, tollak, hímzések, gyöngyök, kristálycsillogások.

Jelenlegi modellek

Az 1930-as évek divatjának szimbóluma a szoknyák és ruhák, amelyek hossza az 1929-es bankválság után szinte azonnal zuhant. Először a „túlélő” divatházak lábszárközépig, majd majdnem bokáig hosszabbították ruhamodelleiket. A divatos, de alacsony keresetű hölgyek meghosszabbították régi ruháikat és szoknyáikat, és fodros ékeket varrtak rájuk.

A legtöbb nő a nagy gazdasági világválság idején kénytelen volt vállalni az új problémák súlyos terhét. A 30-as évek stílusa pedig egyedi módon tükrözte ezt a ruházati modellekben. A széles, tehát erős vállak hatását vizuálisan a vállpárnák, sálak, többrétegű fodrok, szárnyak és az ujjakon található fodrok segítségével értük el.

Ebben a korszakban jelentek meg először a kétrészes fürdőruhák, amelyek aztán nagy zajt keltettek a társadalomban.

Az évtized végére divatba jöttek a háborús stílusnak megfelelő modellek - X alakú ruhák, térdig érő szoknyák, övek és foltos zsebes felsőruházat. Egy másik trend a telt szoknyával és szorosan összehúzott derékkal rendelkező modellek.

Trendek

Ennek a nehéz korszaknak a divatja tömegjellegűvé kezdett válni. Az elbűvölő stílus irányadója Hollywood volt, filmsztárjai - Marlene Dietrich, Greta Garbo, Jean Harlow, Carole Lombard, Mae West. A készruházatot először postai úton küldött katalógusok segítségével értékesítették. A kiadványok több millió példányban terjesztettek népszerű tervezői modelleket a nők körében.

A sport továbbra is elérhető szórakozási forma maradt. Világszerte népszerűsítették az egészséges életmódot, egyesületek, tornaszakszervezetek jöttek létre. Az élsportok (tenisz, golf, légi és motorsportok) és a hozzájuk tartozó jelmezek tükröződtek a 30-as évek divatjában. A sportruházat azonban fokozatosan csak szabadidős viseletté vált.

• A korszak trendje:atlétikai rövidnadrág. Ezt a ruhatárelemet Henry Wilfrid Austin viselte először a pályán 1932-ben a wimbledoni torna idején. Egy évvel később Alice Marble teniszező követte a példáját.

A gyönyörű estélyi ruhákhoz nemcsak ideális alakra volt szükség, hanem arra is, hogy ideális fehérneműt viseljenek. Elasztikus latex alsóneműk, fűzők és harisnyakötők jelentek meg, amelyek tökéletesen megfeszítették a csípőt és a derekát.

Divatos színek és nyomatok

Az 1930-as évek női és férfidivatjában egyaránt a geometria – csíkok és kockák – releváns volt. Népszerűek voltak a pöttyös és kis virágmintás szövetek is.

A nyári alkalmi ruházatban a fehéret részesítették előnyben. A harmincas évek közepe óta az arany és az ezüst vált az estélyi ruhák aktuális színévé.

30-as évek stílusú ruhák

A mindennapi ruha gyakori modellje a sötét színű ruha fehér gallérral.

Az estélyi és koktélruhák nyíltan nőiesek és csábítóak voltak – ezt követelte meg a 30-as évek chicagói gengszterstílusa. A kimenő ruhák hossza térdtől bokáig változott, de néha még így is térdig emelkedett. Az ujjakat merész pántok váltották fel. Trendiek a feszes sziluettű, csupasz hátú, mély dekoltázsú modellek. A ruha dereka kissé alacsony volt, de ez már előrelépésnek számított, mert az előző évtizedben egyáltalán nem volt hangsúlyos a női test ezen részének, vagy a ruhákon a dereka szinte a comb közepéig alacsony volt. .

• A korszak trendje:elfogult vágású szegély. Az estélyi ruhák ilyen modelljei lehetővé tették a hölgyek alakjának különösen szépen körvonalazását.

A hosszú estélyi ruhák lehetővé tették a 30-as évek divatos táncainak - swing, foxtrot, tangó - előadását.

A modern divattervezők időről időre a chicagói stílusú ruhák felé fordulnak. És Ralph Lauren utolsó előtti kollekcióját a múlt század eleji divatnak szentelte.

30-as évek stílusú jelmezek

Ennek a korszaknak a jelmezei sokkal kevésbé tűntek lenyűgözőnek. És az akkoriban hagyományosan férfias ruhákat viselő nők továbbra is nagy irritációt okoztak. A nadrágkosztüm azonban praktikusabb és könnyebben viselhető volt, különösen az üzletasszonyok számára.

A jelmezstílusokat a felületek és vonalak sokfélesége jellemezte. Általánosságban elmondható, hogy a ruhák szabása összetettebbé vált, a geometriára épült - ez adta a női sziluett egyértelműségét.

A '30-as években hiányzott az egyetlen női kosztümös együttes koncepciója. A nehéz gazdasági helyzet gyakorlatilag letörölte a divat arcáról. Túl pazarló lett a ruhák kiválasztása egy szettben, de a kiegészítők felbecsülhetetlen szerepet játszottak itt.

Felsőruházat a 30-as évek stílusában

Estére, valamint hűvös időre a legegyszerűbb variációjú köpenyt választották - csípőig érő köpenyt vagy derékt, az elülső karok hasítékaival. Nem kevésbé stílusos, de megfizethetőbb felsőruházat a háromszög alakú kendők, stólák, széles, rojtokkal vagy bojtokkal ellátott sálak voltak. Az ilyen gardrób-részleteket a divatosok sokoldalúságuk miatt értékelték – ma egyféleképpen hordod, holnap teljesen másképp.

30-as évek stílusú cipő

Lekerekített orrral és közepes vastagságú és magas formájú sarokkal. A cipő kívánatos eleme a lábfejnél vagy a boka körüli heveder volt. Pontosan ezek a cipők voltak azok, amelyek tökéletesen kiegészítették a ruhák nőiességét, és kisimították a nadrágkosztümök férfiasságát. Az esti kirándulásokhoz használt cipőket gyakran ezüst vagy arany szövettel borították, és díszcsattal díszítették.

A nyári sportok iránti szenvedély a szandálok divatjához vezetett – nyitott orrú és sarkú cipők. Fehér zokniban és mezítláb is hordták.

1938 óta divatba jöttek az ékes és alacsony platformú cipők. Ez az irányzat Salvatore Ferragamo olasz cipész és Jacques Heim párizsi couturier közös eredménye volt.

A 30-as évek férfidivatja

Az akkori férfiak számára a divat konzervatívabbá vált. A stílus meghatározója továbbra is VIII. Edward, Windsor hercege volt. Ő vezetett be a gondatlan és valamiféle „fáradt” eleganciát a divatba. Fred Astaire-nek, az akkori évek népszerű filmszínészének köszönhetően pedig a frakk visszatért a helyére.

A tömeges férfi divatirányzatok közé tartoznak a széles vállú standard öltönyök és a testhezálló kabátok, a mandzsettás nadrágok. A fejdísz a 30-as évek stílusában a mindennapi ruházat kötelező attribútuma volt, filckalap vagy sapka volt.

A 30-as évek jelenlegi férfifrizurája középhosszú, hátrafésült („sliccelt”) és viasszal rögzített haj volt. Cipő - klasszikus csizma lekerekített négyzet alakú vagy ovális orrral.

• A korszak trendje:A lábszárvédők (általában fehérek) egyedi borítások, amelyek nemcsak a cipőket védték meg a nedvesedéstől (és válság idején általában a lehető legnagyobb gonddal kellett bánni a ruhatárral), hanem a 30-as évek stílusának divatos részletévé is váltak.

Kiegészítők a 30-as évek gardróbjához

A 30-as évek fő stílusirányzata a kézitáskák, sapkák, cipők és kesztyűk összegyűjtése volt. Mindezek a kiegészítők azonos színben lettek kiválasztva. A divatos stílusú kalapok széles karimájúak, és éppen ellenkezőleg, nagyon aprók.

A divatos nők elegáns ruháikat virágokkal, tollakkal és csillogással díszített fejpánttal egészítették ki. Az estélyi táskát egy boríték formájában választották, amelyet a kar alatt hordtak, és nem a pánton. A 30-as évek aktuális eleme a kesztyű.

• A korszak trendje:bársonyból és selyemből készült hosszúkás kesztyűmodellek, valamint nagy harangú modellek.

A 30-as évek női divatjának elmaradhatatlan attribútumai voltak még a harisnya, a tollboa és a hosszú, kecses cigarettatartó (akkor a női dohányzás volt divat).

Nyakdíszként ezüstróka és sarki rókából készült szőrmeboákat, masnikat, aranyozott láncszemekből és műkristályokból készült nyakláncokat, hosszú gyöngyöket használtak. Az igazi ékszerek a nagy gazdasági világválság idején sajnos megfizethetetlen luxusnak számítottak. Ezért az évtizedet az olcsó ékszerek első divatboomja jellemezte.

• Stylist tipp: A chicagói stílusú retro ruha sikeres kiegészítője lenne egy hosszú gyöngysor (akár mesterségesek is), amelyek csomóba vannak kötve a mell alatt.

30-as évek frizurái

A 20-as évek fiús, huncut frizurái megadták magukat. Az évtized trendjei a fürtök és a hullámok, amelyek a nehéz, dús és fényes haj hatását keltik. Erre a célra hajcsavarókat, vegyszeres és hideg dauereket használtak (csavarozószerek használata nélkül - csak női ujjak és láthatatlan tűkkel ellátott hajtűk).

A 30-as évek elején divatba jött a radikális hajvilágosítás. A szőkeség irányadója a népszerű színésznő, Jean Harlow volt, akit nem csak professzionális hajfestékekkel, hanem peroxiddal és fehérítővel próbáltak utánozni a ruhamosáshoz.

Smink a 30-as évek stílusában

Teljesen összhangban van a kor gengszterszellemével. A smink fő akcentusa a bársonyosan sápadt bőr, az élénken festett szemek és a skarlátvörös ajkak. A trend a gondosan kitépett szálas szemöldök, melynek „meglepett” ívét sötét ceruzával húzzuk meg. A szemsminket úgy tervezték, hogy drámai hatást adjon a megjelenéshez, amelyhez a sötét árnyékokat enyhén szögletesen és majdnem az orrnyergig vitték fel. Egy csábító légy az ajak felett vagy az arcán tette teljessé a megjelenést.