ROKOKO

Barokno doba zamijenilo je rano rokoko doba. Velike frizure neprirodnog izgleda ustupile su mjesto malim, gracioznim, cjevastim kovrčama. Pojavila se napudrana frizura. Graciozan i privlačan Markiza de Pompadour, koja se na dvoru pojavljivala sa sve novim i novim frizurama, davala je ton.

Louis XV se divio ovoj niskoj ženi, koja je uvela modu visokih peta i smanjila visoke frizure baroknog doba kako bi odgovarale stilu male žene.

Naknadno (sa Marija Antoaneta) frizerstvo je postalo toliko važno da su osnovane frizerske akademije na kojima se podučavalo vještini stvaranja jedinstvenih frizura.

Nakon 1770. godine, tijekom razdoblja kasnog rokokoa, frizerska umjetnost doživljava procvat. U to se vrijeme na damskim glavama odigravaju pomorske bitke s minijaturnim jedrenjacima, rajski vrtovi cvjetaju... Frizura, reducirana na početku rokokoa, vrtoglavo raste. Frizeri su zlata vrijedni. Prah koji je napravljen od brašna koristi se u kilogramima.

CARSTVO

Godine 1800. u Francuskoj, dolaskom Napoleona I. na vlast, pojavio se stil Empire (tj. Empire), čija je karakteristična značajka bila uporaba različitih tehnika izrade kovrča: okruglih, spiralnih, ravnih itd. Kovrče su bile ukrašene perjem, ukosnicama, obručima . Muškarci su nosili pramenove srednje dužine začešljane prema licu.

Nakon poraza Napoleona frizure u stilu Empire izašle su iz mode - došlo je vrijeme bidermajera. Ovaj jedinstveni stil nastao je 20-ih godina 19. stoljeća u Beču. Bio je to sjaj vrhunca frizerstva: bujne kovrče uokvirivale su sljepoočnice, volumen kose na stražnjoj strani glave bio je raspoređen u raznolikom uzorku. Kosu su ukrašavale vrpcama, velovima, cvijećem, biserima i nosile tijare. U razdoblju bidermajera frizure podsjećaju na dekorativnu arhitekturu. Prednost, kao i uvijek, imaju plavuše. Muškarci su nosili zaliske, kovrče pri dnu čela i visoke šiške koje nisu pokrivale čelo.

Jedinstveni stil ovog doba oživio je umjetnost izvođenja složenih frizura pomoću najnovije frizerske opreme tog vremena: metode bojanja i izbjeljivanja kose pomoću vodikovog peroksida, vrućih kovrčavih glačala itd. - svi ti uređaji (naravno, poboljšani) još uvijek su koristi se danas.

Za vrijeme carstva (od 1804.) nastavili su nositi “grčke frizure”; kosa sprijeda i sa strane bila je ukovrčana u kovrče koje su čvrsto pristajale uz glavu, začešljana unatrag u čipkasti šinjon, a na vrh glave stavljalo se pero.

Oko 1805. dame su od muškaraca preuzele frizuru u kojoj je kosa bila kratko ošišana i uvijena oko glave u male uvojke. Ta se moda održala do kraja vladavine Napoleona I., zajedno s piramidalnom frizurom koju je izumio književni frizer Palat (1810.).

Frizura 1802, 1806, 1805 i 1805.

Nosile su se i druge, pa čak i “egipatske”. Sada su se zvale sve vrste kovrča: "moralne", kape i mreže. Od 1810. do 1811., kada su nosile plesni kostim, djevojke su kovrčale kosu na čelu u male kovrče i skupljale ih u čvor na leđima.

Oko 1812. godine kosa se počela dijeliti, a na sljepoočnicama se uvijala u kovrče, dok se straga plela u pletenice koje su se na vrhu glave spajale u čvor, pomoću češlja.

Od 1813. godine u modu je ušla frizura kada se kosa glatko začešljala prema gore i svezala u punđu na vrhu glave. Uska svilena vrpca posvjetljivala je glavu i vezivala se na čelu; jedan ili dva uvojka visjela su sa sljepoočnica.

Frizura 1815, 1820, 1829 i 1835 .

Od kasnih dvadesetih posvuda se raširila elegantna frizura u kojoj je kosa razdijeljena po sredini i začešljana na sve strane na tjemenu, gdje je izgrađena visoka pufa, ukrašena kovrčama, nakitom i češljevima; Vremenski pramenovi kose uvijali su se u bujne kovrče. Ova slikovita frizura nosila se tijekom tridesetih, četrdesetih i pedesetih godina, doživjevši male promjene; ponekad su se umjesto pufe plele pletenice koje su se spajale u čvor, ponekad se frizura dijelila na dva razdjeljka itd.

Ako nemaju kruha, neka jedu kolače.
Marie Antoinette, kraljica Francuske.

- Ovo je i nastavak i suprotnost baroku. Rokoko - stil 18. stoljeća. Stil, za razliku od baroka, dizajniran je za skromnije prostore i male veličine. Nije uzalud rokoko nazvan i stil interijera. Međutim, ne manje bujna, elegantna i svijetla.

Kadar iz filma “Marija Antoaneta”
Frizure i kostim rokoko razdoblja.

Rokoko je nježan stil: nježne boje (blijedoružičasta, blijedoplava, svijetlozelena), proljetni motivi u slikarstvu, kao i motivi vječne mladosti i ljubavi prema aktu. A rokoko je stil posljednjih godina francuske monarhije, predrevolucionarni stil. U palačama je vladao stil vremena kada je ljudima nedostajalo hrane i potrepština, a pretjeran luksuz.

Frizure razdoblja rokokoa djelomično su nastavile tradiciju baroknog razdoblja. To su bile frizure za muškarce i podignute frizure za žene. No, u razdoblju rokokoa, to je jedno od glavnih obilježja tadašnjih ženskih frizura, dosezat će neslućeno visoke veličine.

Frizura “ala fontange” još uvijek je u modi. Marie Antoinette obožavala je ovu frizuru. Pojavljuje se još jedna verzija ove frizure - "fontange komoda" ("udobna").

Portret Madame Du Barry, Elisabeth Vigée-Lebrun

Dvadesetih godina 18. stoljeća u modi su bile male frizure. Na primjer, frizura "sitni puder" je frizura s blago uvijenom kosom položenom oko glave i glatkim potiljkom. Drugi naziv za ovu frizuru je "grofica Kossel". Na temelju frizure “sitno napudrane” nastala je frizura “poloneza”. Njegovo autorstvo pripisuje se francuskoj kraljici poljskog podrijetla Mariji Leszczynskoj. Obavezni elementi frizure "polonaise" bili su nakit - pero i broš.

Sredinom 18. stoljeća nosili su “tapi” frizuru - šibanu, ukovrčanu kosu položenu visoko iznad čela. U modi su bile i frizure jajolike siluete.

Jean Baptiste Gautier Dagoti. Marija Antoaneta.
Frizura Marie Antoinette ukrašena draguljima. Autor kuafer (frizer) Leonard.

Portret Marie Antoinette, umjetnice i njezine prijateljice Elisabeth Vigée-Lebrun, 1785.

A 60-70-ih godina 18. stoljeća došla je moda za visoke frizure. Takve frizure izrađuju se pomoću umjetnih niti, kao i cijelih ukrasnih elemenata - figura ljudi, životinja, voća. Na primjer, frizura frigate je s brodom na glavi. Takve frizure nastajale su dugo i nosile su se mjesecima. Posut prahom i raznim aromatičnim tvarima. A takve frizure mogle bi utočiti razne insekte. Jednoj od dvorskih dama čak je na glavi živio miš. Kosa me je svrbjela. Kako bi dame mogle češkati glavu, imale su posebne dugačke štapove. A budući da je s tako ogromnim frizurama bilo teško ući u kočiju s krovom, dame su putovale kolicima. No ubrzo je slavni francuski frizer tog razdoblja, osobni frizer Marie Antoinette, Leonard, smislio mehanizam uz pomoć kojeg su se frizure mogle sklapati.

Fregata frizura

Crtić podignuta frizura

Osim frizure “fregata”, popularna je bila i frizura “a la Madame du Barry”, koja je ime dobila po miljenici francuskog kralja Luja XV. Frizura se sastojala od ukovrčane i napudrane kose, položene na visoki okvir.

Muške frizure rađene su perikama. Međutim, za razliku od perika iz 17. stoljeća, perike iz 18. stoljeća bile su puno manje veličine.

Tako je perika s finim kovrčama "a la mouton" ("ovnurska") bila široko rasprostranjena. Nosile su i frizuru “ke” (“rep”) - ukovrčana kosa bila je začešljana unatrag i vezana na potiljku crnom vrpcom. U početku se ova frizura radila od vlastite kose, a kasnije će se nositi na perikama.

Elisabeth Vigée-Lebrun. Portret Etiennea Vigéea (umjetnikovog brata), 1773.

Još jedna frizura "a la bourse" - rep kose bio je uvučen u torbu ili futrolu, koja je bila izrađena od crnog baršuna i imala je četverokutni oblik, a također je bila ukrašena mašnama, kopčama i volanima. U ovom slučaju, u blizini sljepoočnica ostavljeni su pramenovi kose koji su se spuštali malo ispod uha. Takvi su se pramenovi nazivali "golubijim krilima".

Maurice Quentin de Latour. Autoportret.
Frizura "a la bourse".

Tridesetih godina 18. stoljeća frizura "a la katogan" ("čvor") bila je vrlo popularna. Frizura je napravljena od ukovrčane i napudrane kose. Na sljepoočnicama se kosa uvijala u kovrče ili školjkaste kovrče, a na stražnjoj strani glave ostavljao se dugačak pramen koji se skupljao u gusti čvor, pomalo podsjećajući na konjski rep.

Također su nosili frizuru "a la budera" ("štakorski rep"). Kosa iznad čela bila je skupljena u visoku punđu, na sljepoočnicama uvijena u kovrče, a na zatiljku čvrsto omotana kožnim remenčićima i moiré vrpcom.

Joseph Duplessis. Portret Luja XVI., 1775.
Perika i "golubija krila" (na sljepoočnicama) na kosi.

Bilo je i frizura s pletenicama, koje su se vezivale mašnom. Takve pletenice nisu bile dugačke i zvale su se "svinjski repovi".

Od druge polovice 18. stoljeća Engleska je sve više počela diktirati modu muških frizura. Osim toga, počinje se pojavljivati ​​interes za antiku (iskopavanja Pompeja su u tijeku), a time i za drevne frizure.

Maurice Quentin de Latour. Portret Rousseaua, 1753.
Muška frizura. XVIII stoljeće.

Zanimljivost: u 18. stoljeću u Parizu je otvorena Frizerska akademija. Frizeri su se tada zvali frizirači. Najpoznatiji frizeri bili su Legros, frizer Luja XV., koji je ujedno bio i osnivač Akademije, i Leonard, frizer Marije Antoanete.

Fotografije modernih frizura u rokoko stilu

« Pjevajte i zabavite se, ne obazirući se na sitnu sujetu rulje“—možda je to doista bio moto galantnog doba, zlatnog doba, koje danas zovemo “vrijeme rokokoa”.

Zapravo, u prvoj polovici 18. stoljeća nije postojao rokoko stil. Ovo se ime pojavilo nakon smrti "galantnog vremena", a rodili su ga ljubitelji klasicizma, koji su se očajnički željeli odvojiti od pretencioznog viška novije mode. U početku se ovaj izraz odnosio samo na mali dio stila, naime na ukrašavanje fontana, a zatim i modernih vrtnih špilja s "divljim" kamenom i "rocaille" - školjkama (pravim, kamenim, a češće - gipsanim). Naravno, bilo je teško zamisliti pristojno imanje bez takvih ukrasa, ali, vjerujte mi, gipsani dekor nije bio glavna stvar u ovom trenutku - hedonističko vrijeme posvećeno "Kupidu i Veneri". Glavna stvar (kao i uvijek) bio je svjetonazor. A obrazovani, dobro hranjeni i bogati Europljanin tog vremena želio je promatrati svijet laganim, bezbrižnim pogledom i ne fokusirajući se na ništa neugodno.

Nova božanstva

Začudo, rokoko je bio prirodni izdanak baroka, temperamentnog i burnog razdoblja koje nije posvećivalo manje pažnje Marsu nego Veneri. Ali završili su najkrvaviji ratovi, vjerske razlike su malo izglađene, u "divljoj Rusiji" bojari su se odrekli brada i na zidove objesili slike nimfi i najada - a mjesto ne samo Marsa, već i Jupitera na olimpijskom prijestolju bilo je koje je debeljuškasto krilato dijete s lukom i strijelama.

Ovo je prijestolje bilo okruženo ženama. Ne, naravno, većinu zemaljskih prijestolja i dalje su zauzimali muškarci, ali to nije poništilo "feminizaciju" stoljeća: književnost, glazba, slikarstvo, moda proizveli su ono što je ljepši spol želio.

No, što je s prolaznom modom?Čak i tako čvrsta i postojana umjetnost kao što je arhitektura postala je izrazito ženstvena.

Veliki, veličanstveni oblici baroknih građevina nisu potpuno nestali, već su izgubili svoju snagu, prekrivši se stotinama i tisućama ukrasnih elemenata.

Rokoko arhitekturi nije bilo stalo do toga da bude racionalna, ekspeditivna ili uravnotežena - htjela je biti razigrana i šarmantna. Ravne linije i kutovi, glatki zidovi, stroga simetrija - sve je to prošlost, ustupajući mjesto krugovima, ovalima i krivuljama. Tanki stupovi ograde pretvarali su se u nabrekle balustre, kapiteli su postajali sve raskošniji, vijenci i krovovi ukrašeni su saksijama i skulpturama, svaka, čak i najbeznačajnija izbočina bila je poduprta, ako ne karijatidom, onda pilastrom. Činilo se da pročelje svake zgrade diše iz najneočekivanijih izmjena izbočina i udubljenja, kartuša i kovrča bizarnih oblika, podsjećajući ili na morske valove ili na bizarno upleteno lišće. Naravno, unutra je sve bilo još veličanstvenije nego vani.

Srećom, vrijeme je poštedjelo dovoljno rokoko interijera da bismo ih mogli cijeniti. Stropovi prostorija bili su uokvireni štukaturnim ornamentima, njihovo središte često je bilo ispunjeno slikovitim stropom, kovrče s kapitela stupova „su se slijevale“ na strop, zidovi su bili prekriveni štukaturom i slikama, prekriveni svilom s uzorkom ili reljefom kože, a ukrašena mnogim zrcalima u pozlaćenim okvirima. Događali su se i bizarniji ukrasi.

Primjerice, najuvjerljivije imitacije jednog materijala drugim, ili pak skulptura ugrađena u sliku ili pretočena u sliku tako organski da se tek dodirom može shvatiti gdje prestaje ploha, a počinje volumen.

Ove pozlaćene sobe s ogledalima bile su ispunjene namještajem za lutke - sofama i foteljama od brokata i satena na tankim pozlaćenim nogama, izrezbarenim stolovima i konzolama s intarzijama rijetkog drva, sedefa i brončanih ploča. Čini se da je bilo koji komad namještaja, uz svoju glavnu svrhu, imao drugu, ne manje važnu svrhu - ugoditi oku i uživati.

Novi ideal

Žene koje su živjele u tim kućama nisu bile poput veličanstvenih ljepotica Tiziana i Rubensa. Strogo govoreći, uopće nisu izgledale kao prave žene - toliko je umjetnosti bilo u njihovoj slici. Razvučene u stakleni steznik, napudrane do papirnate bjeline, koju su iscrtavale letvice od satena i baršuna, podsjećale su na krhke porculanske figurice. Možda je ovaj novi ideal bio svojevrsni odgovor na posljednje godine Luja XIV. Tijekom svoje duge vladavine, Kralj Sunce je promijenio mnogo miljenica - od bivše jedne od prvih mladih i sramežljivih Mademoiselle de La Vallière (zbog koje je Dumas ubio svog sina Athosa) do strogo visoko moralne Madame Maintenon, koja je u njegovom životu vladala za posljednjih 30 godina, pod kojima je Versailles "postao toliko tužan da bi čak i kalvinisti zavijali od tjeskobe". Nakon pada Kralja Sunca, jedini živući nasljednik - njegov praunuk Louis - bio je još mali, a vlast je privremeno preuzeo nećak pokojnog kralja - vojvoda Philippe od Orleansa.

“Prema svjedočenju svih povijesnih zapisa, ništa se nije moglo usporediti sa slobodnom lakomislenošću, ludošću i luksuzom Francuza tog vremena., napisao je A.S. Puškin u svom "Arapu Petra Velikog". — Posljednje godine vladavine Luja XIV., obilježene strogom pobožnošću dvora, važnošću i pristojnošću, nisu ostavile traga. Vojvoda od Orleansa, kombinirajući mnoge briljantne kvalitete s porocima svih vrsta, nažalost, nije imao ni sjenu licemjerja. Orgije u Palais Royalu nisu bile tajna za Pariz: primjer je bio zarazan... Pohlepa za novcem bila je spojena sa žeđu za užitkom i rastresenošću; nestade imanja: nestade morala; Francuzi su se smijali i kalkulirali, a država se raspala uz razigrane zborove satiričnih vodvilja».

Kao rezultat regentstva, francuski dvor dobio je najlošiju reputaciju u Europi - i vratio titulu "trendsetera". Preuzevši vlast nakon stričeve smrti, Luj XV nije nimalo popravio ugled dvora - poput vojvode od Orleansa, živio je okružen mnogim ljubavnicama, stalnim i trenutnim, a u povijest je upisao rečenicu "Poslije nas, čak poplava”... Ali upravo je to vrlo loše za državnu vladavinu i omogućilo je procvat čarobnog rokoko stila.

Dijelom za to moramo zahvaliti najpoznatijoj njegovoj miljenici - Jeanne Antoinette Poisson, poznatijoj kao markiza de Pompadour. U narodu su je mrzili, a umjetnici voljeli, upropastila je Francusku i bila pokrovitelj piscima i umjetnicima. Bila je i pravi standard rokoko žene - sitna, okrugla lica, spuštenih ramena i tankog struka.

Šminka u stilu rokokoa

Za razliku od 17. stoljeća, koje je kod žena cijenilo pravilne crte lica, dotjeranost i zaobljene oblike, galantno stoljeće voljelo je nezrelost “tinejdžerki”, glatka, mažena tijela koja nisu poznavala ni rad ni drugi napor, vječnu mladost – ili barem njenu iluziju. Idealna ljepota, usput, nije bila potrebna - uostalom, svaki manji nedostatak u izgledu mogao se ispraviti kozmetikom, frizurom ili odjećom. Obojica su bila moćna oružja.

Dekorativna kozmetika u to se vrijeme koristila vrlo izdašno. Kako bi postigli porculanski ten, i muškarci i žene su se jako napudrali, obraze, sljepoočnice i kapke nijansirali rumenilom, usne ružem, oči su ocrtavali kako bi naglasili njihovu izražajnost, obrve su slikali, kosu uvijali, češljali i napudrali do bijele boje. Sjaj kože pojačale su “mušice” - lažni madeži izrezani od crnog baršuna ili tafta. Prema legendi, izumila ih je u 17. stoljeću vojvotkinja od Newcastlea, koja nije imala dobru kožu. Prodirući u Francusku, muhe su se za nekoliko godina od sredstva kamuflaže pretvorile u tihe riječi “galantnog jezika”: par madeža zalijepljenih iznad gornje usne i na lijevoj strani prsa davalo je gospodinu do znanja da put od usana vodi do srcu, prednji nišan između sljepoočnice i oka govorio je o strasti svoje gospodarice, izrezbaren u obliku polumjeseca obećavao je večernji spoj. Međutim, polumjesec, zvjezdica ili srce nisu bili najbizarniji oblici - ponekad su muhe izrezane u obliku kupida, brodova i kočija.

Tijekom "vladavine rokokoa", ženske frizure mijenjale su se na najneočekivanije i najbizarnije načine. Početkom 18. stoljeća u modi je bila sitna, skromno ukrašena kosa, napudrana bijela i blago ukovrčana, no do 30-ih je narasla i bila ukrašena uvojcima koji padaju preko ramena i šinjonom straga.

Supruga Luja XVI., Marie-Atoinette, koja je imala raskošnu kosu, postala je prava medicinska sestra za frizere - nakon svega, nakon nje, dame su smislile bjelje i maštovitije načine ukrašavanja glave. Volumen vlastite kose nije bio dovoljan za to, a pariški modni časopis dao je ženama sljedeći savjet: “ Svaka dama koja svoju kosu želi uskladiti s najnovijim ukusima trebala bi nabaviti elastičnu podlogu koja točno odgovara veličini njezine glave. Nakon što ste pravilno isfenirali, napudrali i napudrali kosu, ispod nje trebate staviti jastuk i podignuti je na željenu visinu...” I nije iznenađujuće - na kraju krajeva, frizure su se dizale pola metra ili više, tako da je bilo nemoguće bez okvira i nosača. Ove frizure nisu bile ukrašene samo cvijećem, vrpcama i perjem, već i cijelim vješto izrađenim lutkama - na primjer, povodom rođenja sina vojvotkinje de Chartres, slavni frizura i šeširdžija Leonard Bolyar osmislio je frizuru za mladu majku s medicinskom sestrom koja drži bebu u naručju. Frizerska umjetnost tako je osjetljivo reagirala na svaki događaj da je 1774. izvjesni stranac napisao: „ Dnevne vijesti mogu se saznati gledajući ženske glave».

Naravno, ova je moda izazvala podsmijeh (tadašnji tisak bio je pun karikatura ljepotica s nevjerojatnim frizurama) i ogorčenje među "damama stare škole", ali kada su fashionistice zanimale mišljenja majki i baka? Posebno za borbu protiv njih, isti Leonard Bolyar osmislio je kapu s unutarnjom oprugom, koja je mladoj dami omogućila da utrostruči veličinu svog pokrivala za glavu čim je nestala iz očiju svojih rođaka koji nisu odobravali novu modu .

Naravno, umjetnost krojača nije išla ukorak s frizerstvom, ali moda za haljine u galantno doba također se često mijenjala.

Iako je jedno ostalo nepromijenjeno - žene odjevene u rokoko haljine trebale su izgledati poput šarmantnih lutkica. U modi ovog vremena nema prilagođavanja za odrastanje, odjeća za tinejdžerice i dame koje su dovoljno stare da im budu bake izrađuje se ne samo sličnog kroja, već i od istih tkanina.

Saten, svila, baršun, brokat, ukrašeni vrpcama, mašnama, volanima, vezom - višeslojne suknje ovih haljina bile su bujne, poput potpuno rascvjetane obrnute ruže, i postajale su svake godine sve veličanstvenije. Širina ovih suknji bila je osigurana preklopima od kitove kosti koji su se nosili ispod njih. Usput, zahvaljujući ovoj modi, upotreba kitove kosti toliko je porasla da je 1772. Generalni savez Nizozemske dodijelio 600 tisuća florina za razvoj frizijskog društva za hvatanje kitova. Jasno je da ljepotica nije mogla ući na svaka vrata, a da se ne okrene postrance, ali modni dizajneri su se konačno uključili u inženjering i osmislili sklopive figurice.

Usput, usprkos svoj pompi, ove haljine uopće nisu bile duge, jer tada dame ne bi mogle pokazati svoje malene noge i nevjerojatne cipelice. Gledajući portrete iz 18. stoljeća, nedvojbeno ste primijetili koliko su male noge bile ljepotice tog vremena. Naravno, umjetnici su malo laskali manekenkama – ali ne previše. Činjenica je da je kroj tadašnjih cipela s "francuskom" staklenom petom doista vizualno smanjio stopalo. To je postignuto zahvaljujući činjenici da je peta bila snažno pomaknuta prema sredini cipele, ostavljajući petu da visi u zraku.

Ovi instrumenti za dragovoljno mučenje bili su izrađeni od kože, antilopa, satena, brokata i baršuna. Potpetice cipela plemenitih dama (visoke četiri prsta) često su bile presvučene crvenom kožom. Ukras je uključivao male kopče, ponekad posute dragim kamenjem, mašne, perje, rozete i umjetno cvijeće... Hodanje u takvim cipelama bilo je neudobno i zamorno – ali lijepo. No, zbrojite li sve što ste već naučili o rokoko modi, neudobnost cipela čini se najmanjim problemom. A krhkost njegovih junakinja-igračaka djelovat će varljivo - naposljetku, imale su dovoljno izdržljivosti da plešu, intrigiraju, šarmiraju, pišu knjige i slike i rađaju djecu u svemu navedenom (uključujući i steznik s uskim vezama...

A onda je to galantno doba završilo na najokrutniji i najtužniji način - revolucijom koja je svojim žrvnjem zdrobila šarmantne dame i njihove napuderirane gospode, a ujedno iznjedrila novu estetiku - strogu, praktičnu, izravnu i dosadnu. Šarmantni pozlaćeni uvojci, mantije i napudrane perike, porculanski pastiri i pastirice, Watteauovo glatko slikanje i Fragonardovi lagani potezi kistom - sve će to biti strano.

Frizersko umijeće u doba ROCOCO stila (prva polovica 18. stoljeća)

Ali sve teče, sve se mijenja. Onaj tko stigne do vrha silazi. Za francusku klasnu monarhiju pad je započeo, kao što je poznato, već za života Luja XIV i nastavio se sve do revolucije. “Kralj Sunce”, koji je rekao: “Ja sam država”, ipak je na svoj način mario za veličinu Francuske. A Luj XV., koji se uopće nije odrekao tvrdnji apsolutizma, mislio je samo na vlastita zadovoljstva. Velika većina aristokratskih slugu koji su ga okruživali nije razmišljala ni o čemu drugom. Njegovo vrijeme bilo je vrijeme nezasitne potrage za užicima, vrijeme vedrog življenja. Ali bez obzira na to koliko su ponekad bile prljave zabave aristokratskih lijenčina, ukusi društva tog vremena i dalje su se odlikovali neospornom gracioznošću, lijepom sofisticiranošću, što je Francusku učinilo trendseterom. A ti elegantni, profinjeni ukusi našli su svoj izraz u estetskim konceptima tog vremena. Profinjenost elegancije i suptilnost senzualnog užitka širila se posvuda. Godine 1740. pjesnik

Barokno doba zamijenilo je rano rokoko doba. Velike frizure neprirodnog izgleda ustupile su mjesto malim, gracioznim, cjevastim kovrčama. Pojavila se “napudrana frizura”. Ton je davala graciozna i atraktivna markiza de Pompadour koja se na dvoru pojavljivala sa sve novim i novim frizurama. Luj XV se divio ovoj maloj ženi, koja je uvela modu za visoke potpetice, a visoke frizure barokne ere svedene su u skladu sa stilom "male žene". Naknadno (pod Marie Antoinette) frizerstvo je postalo toliko važno da su osnovane frizerske akademije koje su podučavale vještinu stvaranja jedinstvenih frizura. Nakon 1770. godine, tijekom razdoblja kasnog rokokoa, frizerska umjetnost doživljava procvat. U to se vrijeme na damskim glavama odigravaju pomorske bitke s minijaturnim jedrenjacima, rajski vrtovi cvjetaju... Frizura, reducirana na početku rokokoa, vrtoglavo raste. Frizeri su zlata vrijedni. Prah koji je napravljen od brašna koristi se u kilogramima.

Moda 18. stoljeća općenito je gravitirala prema pretencioznosti i sofisticiranosti, prema lakoći i manirizmu. Tome je pridonio stil rokokoa koji je veći dio 18. stoljeća dominirao likovnom i dekorativnom umjetnošću. Frizura je uvijek odraz općih modnih trendova, pa tako i s pristupom

Rokoko odlazi u zaborav, svečanost fontange i allongea. Budući da se 18. stoljeće smatra "stoljećem žena", trebali bismo krenuti od ženskih frizura.

Povijest ženskih frizura može se podijeliti u nekoliko faza. Sve do 1713. dame su još uvijek nosile fontange, čiji je sam oblik davao veliki prostor za maštu.

Nakon što je Luj XIV, glavna trendseterica europske mode, pozitivno ocijenio malu, skromnu frizuru vojvotkinje od Shrewsburyja, u modu je ušla jednostavna, lagano napudrana frizura (frizura), ukrašena buketima ili čipkastim pokrivalom za glavu. Ova prividna jednostavnost postala je glavni modni trend rokoko stoljeća. Žene sa slika Watteaua, Bouchera, Patera, de Troyesa, Chardina, sve imaju skromnu i elegantnu kosu, bila to raskošna markiza de Pompadour, čestita Marija Terezija ili mladi Fiquet od Zerbsta. Imena ovih frizura također su sačuvana - "leptir", "sentimentalna", "misterija", "sissy". Međutim, od sredine 70-ih uočen je drugačiji trend: frizura je ponovno počela "rasti" prema gore.

I opet se frizura počela pretvarati u složenu strukturu (kao u doba fontange). Korištena je ne samo vlastita kosa, već i lažna kosa. I također vrpce, nakit, tkanine, cvijeće, voće. Postoji mišljenje da je ton u modi postavila nova miljenica Luja XV - Marie - Jeanette Becu, grofica DuBarry - djevojka iz naroda, koju je kralj odmah uzdigao k sebi. Osim grofice DuBarry, modu je, naravno, diktirala i mlada Dauphine Marie Antoinette. Nakon što je postala kraljica, najviše je vremena posvetila smišljanju novih frizura i odjevnih kombinacija. Njezin osobni frizer Leonard samo je usmjerio divlju maštu “Austrijanke” u pravom smjeru. Zajednički rad frizera i kraljice dao je svijetu takva remek-djela kao što su "eksplozija osjetljivosti", "pohotna", "tajna strast"... (Usporedite s blijedom "cukicom" ili skromnim "leptirom" prethodnog razdoblja) ... Bile su to ogromne, složene frizure, koje su činile jednu cjelinu s pokrivalom za glavu.

Žene s najviše stila uspjele su nositi plišane ptice, figurice, pa čak i mini-vrtove s malim umjetnim drvećem na glavi. Iz istog razdoblja datira i omiljena A-la Belle Poule, frizura s modelom slavne fregate.

S vremenom (do početka 80-ih) glomazna, pretenciozna frizura postala je nešto skromnija. Moda za "jedra" i "vaze" nestaje. U arsenalu fashionista ostaju samo vrpce i tkanina od muslina. Sa slika Goye i Vigée-Lebrun i Gainsborougha gledaju nas te žene bujne, ali skromno ukrašene kose...

Nakon Francuske revolucije, “moda starog režima” ​​postala je predmetom ismijavanja... A nekoliko godina kasnije, dame iz društva nosile su elegantno skromne frizure “a la Greek” i “a la Aspasia”.

Povijest muške frizure (frizure) 18. stoljeća također se može podijeliti u nekoliko faza. Na početku stoljeća frizure koje su nastale krajem 17. stoljeća nastavile su se poboljšavati. Dakle, alonge perike su još uvijek u modi, ali njihova duljina se primjetno smanjuje. Pojavljuje se mala "binette" perika - velike kovrče položene u paralelne redove. Od 1730-ih samo su stariji ljudi nosili takvu periku. U takvoj perici možemo vidjeti i velikog Bacha i poljskog kralja Stanislava

Ako se vladavina Luja XIV uglavnom može okarakterizirati kao “era perika”, onda se u 18. stoljeću ponovno vratila moda frizura od vlastite kose, iako su perike ostale popularne kao i uvijek. Mladi se radije ne opterećuju teškim i prilično toplim perikama.

Bilo je pudera i za perike i za kosu. Puder je bio raznih boja i nijansi - od bijele do blijedoružičaste i blijedoplave. U modu ulazi mala, relativno jednostavna i čak demokratska frizura "a la Katogen": ukovrčana kosa začešljana je unatrag i na stražnjoj strani glave svezana u rep crnom vrpcom. Ova frizura često se nosila u vojsci i mornarici. Neke su modne djevojke taj konjski rep sakrile u neku vrstu crne baršunaste futrole

Frizura “a la Catogen” pokazala se najpopularnijom tijekom 18. stoljeća. Godine 1740--1750 Vrlo je popularan kovrč "golublje krilo" - na sljepoočnicama su postavljena dva ili tri reda pažljivo uvijenih kovrča. Straga je mala pletenica ili konjski rep, vezan vrpcom. Upravo s ovakvim kovrčama možemo vidjeti mlade kraljeve - Luja XV i Fridrika Velikog. (Postojala je i perika istog naziva, uvijek bijela).

Do kraja 18. stoljeća perike su izašle iz mode gotovo posvuda - s izuzetkom, možda, Rusije, gdje je čak iu doba Pavla I. bilo nezamislivo pojaviti se na dvoru bez napudrane perike. 1780-ih godina. U modu ulaze muške frizure s velikim, naizgled nemarno posloženim nizovima kovrča. Mladi lordovi na slikama

Tijekom Francuske revolucije duga kosa gotovo je izašla iz mode, pogotovo nakon što je glumac Talma odigrao ulogu Tita u Voltaireovom Brutu. Nakon toga su u modu ušle kratke "rimske" frizure "a la Titus".

Stil rokokoa istovremeno je nastavak i suprotnost baroku. Rokoko - stil 18. stoljeća. Stil, za razliku od baroka, dizajniran je za skromnije prostore i male veličine. Nije uzalud rokoko nazvan i stil interijera. Međutim, ne manje bujna, elegantna i svijetla.

Kadar iz filma “Marija Antoaneta”
Frizure i kostim rokoko razdoblja.

Rokoko je nježan stil: nježne boje (blijedoružičasta, blijedoplava, svijetlozelena), proljetni motivi u slikarstvu, kao i motivi vječne mladosti i ljubavi prema aktu. A rokoko je stil posljednjih godina francuske monarhije, predrevolucionarni stil. U palačama je vladao stil vremena kada je ljudima nedostajalo hrane i potrepština, a pretjeran luksuz.

Frizure razdoblja rokokoa djelomično su nastavile tradiciju baroknog razdoblja. To su bile frizure za muškarce i podignute frizure za žene. No, u razdoblju rokokoa, to je jedno od glavnih obilježja tadašnjih ženskih frizura, dosezat će neslućeno visoke veličine.

Frizura “ala fontange” još uvijek je u modi. Marie Antoinette obožavala je ovu frizuru. Pojavljuje se još jedna verzija ove frizure - "fontange komoda" ("udobna").

Portret Madame Du Barry, Elisabeth Vigée-Lebrun

Dvadesetih godina 18. stoljeća u modi su bile male frizure. Na primjer, frizura "sitni puder" je frizura s blago uvijenom kosom položenom oko glave i glatkim potiljkom. Drugi naziv za ovu frizuru je "grofica Kossel". Na temelju frizure “sitno napudrane” nastala je frizura “poloneza”. Njegovo autorstvo pripisuje se francuskoj kraljici poljskog podrijetla Mariji Leszczynskoj. Obavezni elementi frizure "polonaise" bili su nakit - pero i broš.

Sredinom 18. stoljeća nosili su “tapi” frizuru - šibanu, ukovrčanu kosu položenu visoko iznad čela. U modi su bile i frizure jajolike siluete.

Jean Baptiste Gautier Dagoti. Marija Antoaneta.
Frizura Marie Antoinette ukrašena draguljima. Autor kuafer (frizer) Leonard.

Portret Marie Antoinette, umjetnice i njezine prijateljice Elisabeth Vigée-Lebrun, 1785.

A 60-70-ih godina 18. stoljeća došla je moda za visoke frizure. Takve frizure izrađuju se pomoću umjetnih niti, kao i cijelih ukrasnih elemenata - figura ljudi, životinja, voća. Na primjer, frizura frigate je s brodom na glavi. Takve frizure nastajale su dugo i nosile su se mjesecima. Posut prahom i raznim aromatičnim tvarima. A takve frizure mogle bi utočiti razne insekte. Jednoj od dvorskih dama čak je na glavi živio miš. Kosa me je svrbjela. Kako bi dame mogle češkati glavu, imale su posebne dugačke štapove. A budući da je s tako ogromnim frizurama bilo teško ući u kočiju s krovom, dame su putovale kolicima. No ubrzo je slavni francuski frizer tog razdoblja, osobni frizer Marie Antoinette, Leonard, smislio mehanizam uz pomoć kojeg su se frizure mogle sklapati.

Fregata frizura

Crtić podignuta frizura

Osim frizure “fregata”, popularna je bila i frizura “a la Madame du Barry”, koja je ime dobila po miljenici francuskog kralja Luja XV. Frizura se sastojala od ukovrčane i napudrane kose, položene na visoki okvir.

Muške frizure rađene su perikama. Međutim, za razliku od perika iz 17. stoljeća, perike iz 18. stoljeća bile su puno manje veličine.

Tako je perika s finim kovrčama "a la mouton" ("ovnurska") bila široko rasprostranjena. Nosile su i frizuru “ke” (“rep”) - ukovrčana kosa bila je začešljana unatrag i vezana na potiljku crnom vrpcom. U početku se ova frizura radila od vlastite kose, a kasnije će se nositi na perikama.

Elisabeth Vigée-Lebrun. Portret Etiennea Vigéea (umjetnikovog brata), 1773.

Još jedna frizura "a la bourse" - rep kose bio je uvučen u torbu ili futrolu, koja je bila izrađena od crnog baršuna i imala je četverokutni oblik, a također je bila ukrašena mašnama, kopčama i volanima. U ovom slučaju, u blizini sljepoočnica ostavljeni su pramenovi kose koji su se spuštali malo ispod uha. Takvi su se pramenovi nazivali "golubijim krilima".

Maurice Quentin de Latour. Autoportret.
Frizura "a la bourse".

Tridesetih godina 18. stoljeća frizura "a la katogan" ("čvor") bila je vrlo popularna. Frizura je napravljena od ukovrčane i napudrane kose. Na sljepoočnicama se kosa uvijala u kovrče ili školjkaste kovrče, a na stražnjoj strani glave ostavljao se dugačak pramen koji se skupljao u gusti čvor, pomalo podsjećajući na konjski rep.

Također su nosili frizuru "a la budera" ("štakorski rep"). Kosa iznad čela bila je skupljena u visoku punđu, na sljepoočnicama uvijena u kovrče, a na zatiljku čvrsto omotana kožnim remenčićima i moiré vrpcom.

Joseph Duplessis. Portret Luja XVI., 1775.
Perika i "golubija krila" (na sljepoočnicama) na kosi.

Bilo je i frizura s pletenicama, koje su se vezivale mašnom. Takve pletenice nisu bile dugačke i zvale su se "svinjski repovi".

Od druge polovice 18. stoljeća Engleska je sve više počela diktirati modu muških frizura. Osim toga, počinje se pojavljivati ​​interes za antiku (iskopavanja Pompeja su u tijeku), a time i za drevne frizure.

Maurice Quentin de Latour. Portret Rousseaua, 1753.
Muška frizura. XVIII stoljeće.

Zanimljivost: u 18. stoljeću u Parizu je otvorena Frizerska akademija. Frizeri su se tada zvali frizirači. Najpoznatiji frizeri bili su Legros, frizer Luja XV., koji je ujedno bio i osnivač Akademije, i Leonard, frizer Marije Antoanete.

Fotografije modernih frizura u rokoko stilu