تطريز كانثا الهندي. التطريز الهندي: تقنيات وزخارف وزخارف ورسم تقنيات التطريز الهندية

التطريز الهندي هو نوع من الحرف التقليدية لهذا البلد وكنزه الوطني. الأنماط ، التي فكر بها السادة القدامى منذ فترة طويلة ، أصبحت اليوم معروفة جدًا في جميع أنحاء العالم. في هذه المقالة ، ستتعرف على أكثر تقنيات التطريز الهندي شيوعًا ، وحول الحلي والموضوعات المثيرة للاهتمام.

القليل من التاريخ

فن التطريز مذكور في الأدب الفيدي للقرن الخامس. قبل الميلاد. مصنوعة يدويًا من الخيوط والحلي ، تزين العناصر الملابس القديمة ، مما يبرز ثراءها. يشار إلى أن تاريخ الهند يتجسد في التطريز ومؤامراته. في هذا البلد ، لا يزال يتم استيعاب المفاهيم والمهارات الجديدة في القيم الأساسية والأسس الأساسية ، بما في ذلك التطريز. يكمن تفرده في روعة الأنماط المطبقة على القماش في مجموعة متنوعة من الظلال. بالمناسبة ، تعتبر المنتجات مع التطريز هدية تقليدية هنا. في العديد من مناطق الهند ، من المعتاد تصميم فستان زفاف العروس ومهرها بهذه الطريقة ، والذي سترتديه في منزلها الجديد. هناك الكثير من تقنيات التطريز ، لكننا سنخبرك عن أكثرها شيوعًا.

شيشة. مرآة صغيرة

عندما يتعلق الأمر بالتعبير البصري لبلد ما ، فإن تطريز الشيشة الهندي هو مجرد عنصر أساسي. يبدو اسم التقنية ، المترجم من الهندية ، مثل "مرآة صغيرة" ، ويتم العمل على إنشاء العناصر بدقة باستخدام المرايا المستديرة. عندما ولدت هذه التقنية ، لن يقول أحد ، ولكن في القرن السابع عشر ، انتشر هذا النوع من التطريز بنشاط. يُعتقد أن الناس العاديين حاولوا تقليد الأغنياء بهذه العناصر المطرزة ، لأن المجوهرات الذهبية والمشرقة والمفرطة كانت محبوبة في الهند منذ العصور القديمة. لكن لا يستطيع الجميع تحمل تكلفة الملابس باهظة الثمن. لذلك تم استخدام خيوط ذهبية للتطريز والزجاج والميكا وغيرها من الزخارف.

حول تقنية الشيشة

الشيشة عبارة عن تطريز هندي كلاسيكي بالمرايا ، وهو شائع حتى في باكستان وأفغانستان. كما لوحظ بالفعل ، أراد الناس العاديون حقًا أن يبدووا أغنياء ، لكن لم يكن لديهم ذهب. واستخدمت المرايا التي انقسمت الى قطع صغيرة. تمت معالجة حوافها بعناية ، ورسمت بالفضة ، ثم تم حياكتها بعناية على الملابس. كان يعتقد أن مثل هذا التطريز الهندي قادر على الحماية من الأرواح الشريرة والنظرات الجانبية. في التقليد الحديث ، يتم استبدال الأجزاء الصغيرة من المرايا باللمعان والترتر ، وهي أيضًا غير مكلفة للغاية.

يتم التطريز باستخدام أقمشة من الحرير والقطن والصوف ذات بنية كثيفة من نسج الخيوط. يمكنك أن تأخذ أي خيط ، ولكن الشيء الأكثر أهمية هو أن تجرب يدك أولاً على قطعة قماش. مراحل العمل كالتالي:

1. تحتاج أولاً إلى معالجة حواف المرايا الزخرفية ، ثم البدء في ربطها بالنسيج. للراحة ، يمكنك أولاً لصق قطع الديكور على شريط لاصق على الوجهين.
2. يتم تقليم المرايا بغرز منتظمة لإنشاء شبكة عمودية.
3. ثم يبدأ إنشاء النموذج بتنفيذ التماس العلوي والتقاط الخيوط الموجودة بالفعل على المرآة.

كفراغات ، يمكنك استخدام الأقراص القديمة ، والكرتون المعدني - كل ما يضيء ويعكس الضوء.

زردوزي

يتم إنشاء التطريز الأكثر أناقة بخيط ذهبي. جاءت ذروة هذه التقنية في عصر المغول العظماء ، عندما تم استخدام العناصر المطرزة ليس فقط لتزيين الملابس ، ولكن أيضًا لغرف الإمبراطور والبطانيات للخيول والفيلة. بالإضافة إلى الخيوط الذهبية ، تستخدم اليوم الخيوط المعدنية في هذه التقنية. الشيء الرئيسي هو اختيار قماش باهظ الثمن: الحرير ، سروال قصير ، الديباج. والمثير للدهشة أن هذا العمل يقوم به الرجال في الغالب.

يستخدم تطريز Zardozi على نطاق واسع في فساتين الزفاف المحلية. لذلك ، يتم إنشاء أغلى الساري لهذا الاحتفال على أقمشة حريرية بخيوط ذهبية ، ويتم تنفيذ العملية برمتها يدويًا. تستخدم هذه العناصر لتزيين أغطية الأسرة والوسائد والستائر ومفارش المائدة والحقائب وحتى الأحذية.

تقنية Zardozi

يبدأ التطريز بالذهب بإنشاء رسم على ورق البحث عن المفقودين. يتم خياطته مباشرة على القماش بمخطط واضح للصورة ، ثم يبدأ تصميمه. تعتبر إضافة العناصر المطرزة بالأحجار الكريمة بمثابة أكروبات. خصوصية هذه التقنية هي أن الزخارف النباتية هي الأكثر استخدامًا. يُعتقد أن خلقهم مستوحى من أشكال الحبكة التي تبهج طبيعة الهند. يتم التطريز بخطاف كروشيه خاص ، وهو ليس بالأمر السهل ويتطلب التدريب. النمط الشائع في هذه التقنية هو الخيار الهندي ، والذي يستخدم غالبًا اليوم من قبل مصممي العلامات التجارية الرائدة في العالم.

قلة من الناس يعرفون ، لكن أشهر معلم يعمل على تقنية Zardozi كان Shamasuddin of Agra. اللوحات التي طرزها هي أثقل تطريز فني في العالم ، حيث يزيد وزنها عن 200 كيلوغرام! يرجع هذا الوزن إلى زخرفة المنتجات النهائية بالأحجار الكريمة. يشار إلى أن العديد من شيوخ المملكة العربية السعودية كانوا على استعداد لدفع الكثير من المال للحصول على مثل هذا العمل الفني. لكن شماس الدين كان مصرا ولم يبيع لوحاته مقابل أي أموال.

كانتا

تُستخدم هذه التقنية على نطاق واسع عندما تحتاج طبقات متعددة من اللى للخياطة معًا. في البداية ، كانت الزخرفة عليها مصنوعة من خيوط قديمة ولم تستخدم فقط للزينة ، ولكن أيضًا لتثبيت المواد مع بعضها البعض بشكل أكثر متانة. اعتمادًا على عدد الطبقات ، يمكن عمل تطريز كانثا الهندي على بطانيات شتوية وسجاد صلاة صغير. من الجدير بالذكر أن المنتجات التي تم إنشاؤها بهذه الطريقة لم يتم بيعها أبدًا ، وغالبًا ما تم صنعها للاستخدام الشخصي أو كهدية. أنظمة الألوان التقليدية بسيطة - من الأزرق والبني إلى الأحمر والأخضر.

كيف يتم أداء كانثا؟

تتضمن التقنية تطبيق أنماط مختلفة على السطح بغرزة يدوية صغيرة للأمام بإبرة - شبكات ، موجات ، متعرجة. الرسم نفسه مموج ومنقوش. هذه التقنية شاقة للغاية ، لذا قد يستغرق صنع عنصر واحد من عدة أشهر إلى عدة سنوات. في التقاليد الحديثة ، غالبًا ما تُستكمل الغرز بأحجار الراين الخاصة للتطريز ، والتي تمنح المنتج مظهرًا شخصيًا. تستخدم الأصداف والأزرار والمرايا الصغيرة والزينة أيضًا كزينة.

شيكانكاري

تطريز Chikankari ليس هو الأكثر شيوعًا في الهند. خصوصيتها هي البساطة القصوى وغياب الأنماط الملونة أو الخيوط الذهبية. في الواقع ، هذه زخرفة بخيوط بيضاء على قماش أبيض. يزين تطريز chikankari الهندي الملابس المحلية التقليدية لـ Kurtas Chikan - قمصان بيضاء طويلة يعتبرها كل سائح شرفًا لشرائها كتذكار. لتطبيق الأنماط ، يتم استخدام غرزة حلقة ودرز للأمام بإبرة. يتم اختيار خيوط هذه التقنية على أساس القطن ، والتطريز نفسه لا يطبق فقط على الملابس ، ولكن أيضًا على أغطية السرير ومفارش المائدة.

حول تقنية chikankari

قبل التطريز ، يتم إنشاء تصميم مع مراعاة نوع القماش. تم بالفعل مطابقة الغرز مع النمط المحدد لمنتج معين. يجب قص النموذج على قطعة من الخشب أو تطبيقه يدويًا. بعد تحضير النموذج ، تتم طباعة النموذج على القماش ، ويتم غسل كل الألوان منه بسهولة. بعد ذلك ، يتم خياطة النموذج وفقًا للنمط باستخدام أنواع مختلفة من الغرز. بمجرد الانتهاء من التطريز ، يتم غسل القماش وتبييضه وتحمضه وكيّه.

الأنماط والدوافع الشعبية

تحدثنا عن أشهر تقنيات التطريز الهندية. تلعب الأنماط والدوافع المختارة دورًا مهمًا وقيمة روحية معينة ، والتي يمكن أن تكون مختلفة لكل منطقة. حتى أبسط نمط ، على سبيل المثال ، الخيار ، له معناه الخاص ، حيث يتم إنشاؤه من العديد من العناصر المنفصلة ويساعد على جعل النمط موحدًا ومتناسقًا. بالمناسبة ، تعتبر بيزلي أشهر زخرفة هندية ، يبدأ تاريخها في الدولة القديمة للساسانيين.

لن يقول أحد على وجه اليقين المعنى الحقيقي لهذا الرسم. وفقًا للأسطورة ، يشبه نمط الخيار ألسنة اللهب ، والتي هي تجسيد للحياة البشرية. من ناحية أخرى ، يتحدث بيزلي عن التنمية والديناميكية والطاقة ، لذلك غالبًا ما يستخدم كزخرفة لملابس المتزوجين حديثًا في الهند. من الجدير بالذكر أن هذه المطبوعة تحظى بشعبية كبيرة اليوم خارج حدود الهند. يستخدمه العديد من المصممين لإنشاء مجموعات أزياء. بالإضافة إلى ذلك ، غالبًا ما يستخدم نمط الخيار لطلاء الأطباق أو تزيين الديكور الداخلي بأسلوب شرقي.

الحلي الزهرية

الهند بلد يجذب بالسحر والغرابة. لكنها أيضًا دولة متعددة الطوائف ، والتي يتم التعبير عنها أيضًا في الفن الشعبي. أساس الديكور هو الزخارف النباتية والزهرية التي تزين الساري. في الهند ، يُحظر تصوير وجه الله والناس والحيوانات ، لذلك غالبًا ما يتم اختيار الرسومات على الموضوعات النباتية. أكثر الأشكال شعبية هي زهرة اللوتس ، والتي يتم تبجيلها في هذا البلد وتعتبر مقدسة. يعمل كرمز للإبداع والحكمة والوئام. غالبًا ما يتم اختيار أنماط المانجو والرمان والقرنفل والسرو. مهما كان ما يستخدمه أسياد الهنود لإنشاء التطريز ، فإن كل واحد منهم هو عمل فني حقيقي.

الهندسة

تشتهر الأنماط الهندسية أيضًا بين الحلي في الهند ، حيث يكون لكل شكل معنى مختلف. لذا ، فإن النجم هو رمز الألوهية والموثوقية ، ويتحدث المربع عن الاستقرار والصدق ، والمثمن - عن الموثوقية والأمان. تحتوي الدائرة على العديد من الاختلافات التي ترمز إلى تكامل الحياة وتطورها.

رمزية اللون

التطريز الهندي هو فن كامل لا يتطلب مهارة فحسب ، بل يتطلب أيضًا اختيارًا مختصًا للمواد والخيوط والأنماط. لطالما كان هذا النوع من الحرف من أكثر أنواع الحرف التي يمكن الوصول إليها ، لذلك يمكن حتى للفقراء ممارستها. لم تكن هناك قواعد موحدة في التطريز أيضًا ، لذلك يمكن للحرفيات المحليات إطلاق العنان للخيال وخلق أنماط فريدة من نوعها. من الجدير بالذكر أنه في الأزياء الهندية تسود ظلال من اللون الأحمر والأصفر والأخضر والوردي ، ولكل منها رمزيتها الخاصة:

• يظهر اللون الأحمر الجاذبية والنقاء ، لذلك يتم اختياره لتزيين فساتين الزفاف ؛
• الأصفر يرمز إلى العقل وقوة الفكر ؛
• الأزرق يؤكد الذكورة.
• الأخضر هو رمز الخصوبة والبعث.

تولي كل حرفيّة في الهند اهتمامًا كبيرًا بالاختيار الصحيح للون الخيوط ، مع مراعاة الغرض من الفستان أو المنتج ، ورمزيته. في هذا البلد ، يلعب الانسجام دورًا مهمًا يتم التعبير عنه في كل شيء. والمنتج النهائي ، بالإضافة إلى مظهره الجميل ، يجب أن يكون متوازنًا في اللون والشكل ، والأهم من ذلك - أن يحمل معنى معينًا ، رمزية.

التطريز على الموضة الحديثة

تعود بيوت الأزياء في جميع أنحاء العالم بشكل متزايد إلى التقاليد القديمة ، التي تجسد الاتجاهات الأكثر غرابة في مجموعاتها. وبالتالي ، يتم استخدام تقنيات التطريز الهندية من قبل المصممين لتزيين فساتين الزفاف ، وكذلك الملابس الأخرى ، سواء بشكل منفصل أو بالاشتراك مع أنواع أخرى من هذه الإبرة. بفضل هذا ، الملابس ملونة حقًا ومشرقة وأصلية.

يستحق الخيار الهندي اهتمامًا خاصًا ، والذي مر بسلسلة من التحولات ، لكنه لا يزال أحد أكثر المطبوعات شهرة. يتم استخدامه من قبل العديد من العلامات التجارية في العالم على مجموعة متنوعة من الملابس. اليوم ، لإنشاء منتجات بأسلوب التطريز الهندي ، يتم استخدام أبسط المواد التي يمكن للسيد تحملها. ومع ذلك ، فإن العناصر الأكثر قيمة هي العناصر المطرزة بخيوط ذهبية أو فضية على الديباج أو الحرير أو المخمل ، خاصةً إذا كانت مزينة بشكل إضافي بالأحجار الكريمة.

بلغ فن التطريز ذروته تحت رعاية الباديشة من سلالة المغول أكبر. في القرن السابع عشر ، رفض أورنجزيب المحسوبية ، مما أدى إلى حقيقة أن الفن توقف عن التطور ويمكن أن يختفي تمامًا. كانت مواد التطريز باهظة الثمن ، ولم يكن لدى الحرفيين ببساطة فرصة للقيام بالأعمال التجارية بأنفسهم.

غادر العديد من الحرفيين دلهي إلى راجاستان والبنجاب بحثًا عن عمل. منذ أواخر القرن الثامن عشر وحتى القرن التاسع عشر ، مع ظهور التصنيع ، تعرض فن التطريز لانتكاسة أخرى. لم تتخذ الحكومة الهندية خطوات لاستعادة الفن الفريد والترويج له حتى منتصف القرن العشرين ، جنبًا إلى جنب مع العديد من التطريزات التقليدية الأخرى. صُنع Zardozi بشكل أساسي في مدراس وحيدر أباد منذ عقود. اليوم المركز الرئيسي للتطريز في لكناو. بوبال ودلهي وأغرا ومومباي وأجمر وتشيناي وكشمير هي أيضًا من بين الأماكن التي يطرز فيها الحرفيون تقنية Zardozi.

كانت المشكلة الرئيسية في القيود الجغرافية على Zardozi هي أن الذهب والفضة لم يكن متاحًا على نطاق واسع. تم التغلب على العقبة بالجمع بين الخيوط النحاسية والطلاء بالذهب وصبغ الخيوط الحريرية بالذهب. كان هناك عدد قليل جدًا من الحرفيين المهرة القادرين على نقل معارفهم مشكلة أيضًا.

أريد أن أبدأ بتقديم تقنية تطريز Zardozi والسيد العظيم شمس الدين من الهند.

لم يتقن السيد Shamsutdin من مدينة Agra في الهند فن zardosino إلى حد الكمال فقط وخلق تقنية التطريز الفريدة الخاصة به. لقد مات شمس الدين ، وهو أحد التطريز من الجيل الثالث عشر ، منذ فترة طويلة ، لكن لوحاته خلدت اسمه إلى الأبد: تتم الخياطة بطريقة تبدو كل التفاصيل ضخمة ، كما لو كانت في صورة مجسمة ، مما يمنح اللوحة القماشية طابعًا خاصًا. التعبير. لقد تم تطريزها بهذه الدقة التي ستأخذ أنفاسك. عندما تقف في مكان قريب ، يبدو أنك تشعر بالرياح تهب ، ورائحة الزهور وغناء الطيور. الأعمال مصنوعة من الخيوط والإبر ولا شيء آخر. بدأ بنمط بسيط ، وضع غرزًا بخيوط قطنية طبقة واحدة فوق الأخرى لإعطاء الصورة الحجم والحركة والعضلات. وفوق أرقى الغرز قام بتطريز الصورة كاملة بالحرير. الجزء الأكبر من عمله موجود في متحف خاص في مدينة أجرا. الآن هذه التحف محمية تمامًا مثل أغلى مجموعات المجوهرات. بعد كل شيء ، لا يمكن العثور على شيء مثل هذا في العالم كله!

طوال حياته ، كان شمس الدين ، سيد التطريز الشهير المسمى zardozi ، لديه حوالي خمسة آلاف طالب. لكن أفضلهم كان نجله الأكبر ، رئيس الدين. كان عليه أن يسلم عمله ، ويبدأ العمل على صورة برسم على ورقة البحث عن المفقودين. أولاً ، يتم حياكته على القماش ، مع الإشارة إلى ملامح الصورة ، ثم يتم تطريزه ، مع إعطاء اللون والحجم. جمشت ، ياقوت أزرق ، زمرد ، يشم ، رقة وتصميم رشيق. يعتبر التطريز الذي يصور الحيوانات "أكروبات" هنا - يجب أن تنقل الغرز ولون الخيط نسيج الجلد أو اتجاه الشعر أو ، على سبيل المثال ، الشعر الرقيق على وجه الحصان. يُسمح فقط للمهنيين الأكثر خبرة بالقيام بمثل هذا العمل ، ففي المتحف الرئاسي في لوس أنجلوس ، توجد صورة للرئيس الأمريكي رونالد ريغان رسمها شمس الدين ؛ وقدم ابنه مطرزة من طراز أبراهام لنكولن كهدية للرئيس فورد. يفخر رئيس الدين بأن صورة لنكولن معلقة في مكان ما على الحائط في البيت الأبيض. لكن وريث السيد العظيم يفتخر أكثر بوالده الشهير: بعد كل شيء ، تمكن من صنع معجزة حقيقية - لرفع فن التطريز الحريري إلى مستوى جديد غير مسبوق.

"راعي صالح". يبلغ حجم اللوحة حوالي 2.52 م في 1.90 م ، واستغرق الفنان 18 عامًا لإكمالها.

"باقة الورد" حجمها حوالي 2.30 م في 1.68 م. أمضى شمس الدين 1000 ساعة في إنشاء هذا العمل الرائع ، وقد فعل ذلك لمدة 11 عامًا.

تم استخدام تطريز Zardozi لتزيين الملابس والأحذية والديكورات الداخلية والبطانيات للأفيال ، إلخ. حتى يومنا هذا ، يستخدمون تطريز Zardozi في الهند لابتكار ملابس أنيقة ، ويحلم كل مصمم أزياء بالحصول على ساري مطرز في خزانة ملابسها.

بالفعل في الأدب الفيدى يرجع تاريخه إلى القرن الخامس قبل الميلاد.

التطريز الهندي مذكور.

في أنقاض موهينجو دارو ، عديدة

التطريز كدليل على النشاط الإبداعي

الناس الذين عاشوا هنا. تصور اللوحات الجدارية أجانتا

الناس في الملابس المطرزة الغنية.

حول المهارات الرائعة للإبرة الهندية

يمكن صنع الأساطير.

أهمية خاصة هو الوطني

التطريز الهندي.

في بعض المناطق ، لا تزال عائلة العروس بأكملها

يطرز فستان زفاف وأشياء لمنزلها الجديد.

وقد تم الحفاظ على واحد آخر من التقاليد القديمة.

مباشرة بعد ولادة الفتاة ، تبدأ الجدة

لتطريز "باغ" - شال زفاف يتم أداؤه

الذي يستغرق سنوات كما ينبغي

مغطاة بالكامل بالتطريز.

ينعكس التاريخ المعقد بأكمله في التطريز

العديد من القبائل البدوية والغارات البدوية

وأدى الفاتحون المسلمون إلى أهمية كبيرة

التغييرات في فن وثقافة سكان الهند.

لا تزال ميزة الهند هي القدرة

قبول واستيعاب المفاهيم والمهارات الجديدة

دون أن تفقد القيم الأساسية والأساسيات.

هذا ينطبق أيضا على التطريز.

يوجد أكثر من نوع من التطريز الهندي.

لمس أكثر الأشياء إثارة وإثارة للاهتمام ،

يمكن وصف عدة أنواع من هذه الحرف اليدوية الوطنية.

التطريز الهندي Kantha

المنتجات مع التطريز - غرزة Kantha مختلفة

النعمة والمهارة. تقريبا السطح بأكمله

الكانثا مليء بغرزة يدوية دقيقة للغاية

"إبرة إلى الأمام" أن المرأة البنغالية

تسمى "الجري". كان هناك أيضا العديد من المميزات الخاصة

بعض غرز كانثا التقليدية تشبه التماس

متعرج على ماكينة الخياطة.

تم ترتيب اللحامات بترتيب مختلف: في شكل مشابك ،

خطوط مستقيمة أو متموجة ، محيط صدى حولها

الصورة الرئيسية ، إلخ.

في الوقت نفسه ، اتخذ السطح مظهرًا محزوزًا برفق.

هذا العمل شاق للغاية. لصنع واحدة

استغرق ناكشي كانثا (بطانية) عدة أشهر

تصل إلى عدة سنوات من العمل الشاق.

لذلك ، كانت هذه المنتجات ذات قيمة عالية في العائلات البنغالية.

وينتقل من جيل إلى جيل.

تقليديا ، كان يتم التطريز على خلفية فاتحة أو بيضاء.

دوافع كانثي متنوعة. لكن المركزية الرئيسية

كان النمط غالبًا زهرة - لوتس.

وقاموا بتأطيره بأنماط ، والتي تسمى الآن بشكل شائع

"بيزلي" أو "الخيار". على طول المحيط كانت موجودة

رسومات تصور مختلف الحيوانات والأشجار ،

أوراق الشجر أو الزهور.

يستخدم التطريز Kantha لتزيين المنتجات و

حديث حرفيات هنديات وبنغاليات.

ولكن في الوقت الحاضر تظهر عناصر جديدة.

بالإضافة إلى الخياطة ، غالبًا ما يتم إضافة الزخرفة إلى الأعمال.

في بعض الأحيان مع خياطة كثيفة في عدة صفوف تحيط بها

يطبع على القماش المطبوع.

كانتا - قصيدة بصرية للمهارة والاقتصاد

المرأة الهندية القديمة.

في صناعة العباءات المطرزة الأنيقة ليست الأخيرة

احتل المكان فستان ساري هندي ... نعم ، نعم ،

استخدمت النساء الهنديات النسيج الذي سقط في حالة سيئة

الملابس والتطريز بالخيوط القديمة

من الساري الهندي الآخرين.

سر هذه الأعمال الفنية

هو أن القماش ، متماسك ببعضه البعض بواسطة خيوط كثيرة ،

أصبحت قوية ودائمة ، ومرضية للعين

ثم لفترة طويلة.

في أغلب الأحيان ، في وسط منتج مزين بالهندي

تطريز كانثا ، اللوتس الملكي يتفاخر.

سرعان ما ترسخت رابطة تطريز الكانثا الهندي.

ولادة جديدة.

في وسط المنتج. كانثا مزخرفًا ، وكان اللوتس مطرزًا.

أمضت النساء الحوامل الأشهر الثلاثة الأخيرة من الحمل

الحمل لإنشاء Nakshi Kantha (بطانية)

لحديثي الولادة ، معتقدين أن لف الرضيع

في مثل هذه البطانية ضمان للسعادة في الأسرة والحماية

طفل من المرض.

تقليديا كانثا لم يقصد

للبيع - تم صنعهم إما كـ

هدية ، أو للاستخدام الشخصي.

اللدغة (جالي)، هذه تقنية تطريز تشبه الهيمستيتش ،

ومع ذلك ، لا يتم سحب الخيوط من القماش ، و

توسيع وتأمين مع غرز صغيرة

التماس عروة ، وبالتالي الحصول على شبكة أنيقة ،

أو زخرفة مصنوعة من ثقوب تشبه إلى حد ما

هيمستيتش أو هاردينجر.

شيشة تطريز هندية

الشيشة - نوع من التطريز الهندي الذي يستحق خاصة

الانتباه ، لأنه في حد ذاته أصلي وغير عادي.

"تسليط الضوء" على التطريز الهندي "الشيشة" هو

قطع صغيرة من المرايا مزينة بالتطريز و

يتلألأ في الشمس.

بدأت زوجة شاه جهان في استخدام المرايا في التطريز.

ولكن حتى في العصور القديمة ، تم استخدام هذه التقنية

الفقراء الذين حققوا نفس الشيء بمساعدة الميكا

وتأثير بريق النسيج كالأثرياء الذين ثيابهم

مطرزة بخيوط ذهبية وفضية.

صحيح أن العيب الوحيد للميكا هو هشاشته و

هشاشة.

الآن نحن سعداء لارتداء المنتجات المزينة

شيشة تطريز هندية.

تطريز Chikankari

كتب المؤرخ والرحالة اليوناني ميغاستين ،

ماذا او ما تطريز شينكاري نشأت من الشرقية

البنغال ، ذكر تطريز الأزهار على رقيقة

الشاش في قصاصات يعود تاريخها إلى القرن الثالث الميلادي.

يعتقد السادة أن chikankari ظهر في زمن النبي.

وهناك اعتقاد بأن في تائه أحد الأنبياء

مر بقرية وطلب الماء من الفلاح.

كمكافأة على الماء المقدم له ، أهدى الفن

Chikankari لفلاح فقير للحصول على هذا الفن

أنقذ هذا الجوع إلى الأبد.

مهما كان أصل هذا التطريز ، فإن التعقيد

يشبه نقشها أجود أنواع نحت الرخام
اليوم ، بالإضافة إلى الشاش الأبيض ، يتم استخدام طول Chikankari

أقمشة حساسة أخرى.

مطرزة زوجة الإمبراطور جهانجير الزهور ببراعة

دوافع انتشار هذا الاحتلال في كل مكان.

يمكن تزيين قماش Chikankari المطرز باللوتس والياسمين

المانجو أو الورود أو الأزهار المتشابكة الأصلية

ألوان التطريز لها أهمية كبيرة. الأزرق والأزرق هما لونا كريشنا ، أحد تجسيدات الإله فيشنو. ترتدي النساء ملابس من هذا اللون لعقد اجتماعات سرية مع أحبائهن.

الأحمر يعني الحب. وفي الهند ، ترتدي العرائس ملابس الزفاف بدرجات اللون الأحمر ، والتي ترمز إلى الانسجام الأسري والسعادة. كلما كان اللون أكثر كثافة ، كان الحب أقوى.

الأحمر الداكن والأرجواني - تجسيد لأعلى قوة للحب. الأصفر - لون المانجو والذرة والخردل - يدل على الخصوبة.

يرتبط لون الزعفران بإنكار الذات والاستشهاد. الأبيض هو لون الإله الهندي العظيم شيفا ولون الحداد.

أحد أساتذة التطريز الهندي "زردوزي". ("تطريز ذهبي")طرز الجيل الثالث عشرومؤلف تقنية فريدة للتطريز ثلاثي الأبعادالشيخ شمس الدين ولد (الشيخ شمس الدين ، بادما شري شمس ، شمس) في 7 سبتمبر 1917 في العاصمة القديمة للمغول العظماء ، مدينة أجرا (الهند).

ربما كان مقدراً لشمس الدين أن يصبح طرزاً مشهوراً من خلال القدر نفسه. أولاً ، كان أغرا ، وقت ولادته ، المركز العالمي الشهير لتطريز زردوزي لنحو 300 عام ، وثانيًا ،هل هو ولد في عائلة التطريز الشهيرةمتأخرحبيببوكش ،تشتهر بتطريز الملابس الرسمية لأفراد العائلة المالكة البريطانية مرتين (فستان تتويج زوجة إدوارد السابعالملكة ألكسندرا عام 1902 وزيًا احتفاليًا للملك جورج الخامس أثناء زيارته إلى دلهي عام 1911).

في ورشة والده ، بدأ الصبي تدريجياً في إتقان تقنية فن "التطريز الذهبي" القديم ، وأصبح حرفيًا متمرسًا ، ابتكر نسخته الحديثة من التطريز القديم "zardozi" ، وجلبه إلى الكمال ، حوله إلى فن حقيقي.

عن أسرار التكنولوجيا تطريز ثلاثي الأبعادالذي طوره الشيخ شمس الدين ، لا يعرف إلا القليل. يبدأ العمل على اللوحة بالرسم على ورق البحث عن المفقودين. أولاً ، يتم حياكته على القماش ، مع الإشارة إلى ملامح الصورة ، ثم يتم تطريزه ، مع إعطاء اللون والحجم ...تتم الأعمال بالخيوط والإبر ولا شيء آخر. بدأ بنمط بسيط ، وضع غرزًا بخيوط قطنية طبقة واحدة فوق الأخرى لإعطاء الصورة الحجم والحركة والعضلات. وفوق أرقى الغرز طرز الصورة كاملة بالحرير "(مولي). "تتم الخياطة بطريقة تجعل كل التفاصيل تظهر ثلاثية الأبعاد ، كما لو كانت في صورة مجسمة ، مما يعطي القماش تعبيرًا خاصًا. لقد تم تطريزها بهذه الدقة التي ستأخذ أنفاسك. عندما تقف في مكان قريب ، يبدو أنك تشعر بالرياح تهب ، ورائحة الزهور وغناء الطيور " (ntv.ru). يصل ارتفاع "المقاطع" الفردية من اللوحات البارزة إلى 5 بوصات (12.7 سم).

علاوة على ذلك ، هو كذلك أثقل وأغلى تطريز في العالم... مزينة بآلاف الأحجار الكريمة ومئات الأحجار الكريمة ، ناهيك عن الكيلومترات من خيوط الذهب والفضة والحرير ، تزن هذه اللوحات أكثر من 200 كيلوغرام وستكلف العشرات (وربما المئات) آلاف الدولارات إذا قررت بيعها.

كان صاحب الرقم القياسي بين أعمال شمس الدين هو "الشطرنج" الشهير ، والذي يمكن أن يقارن سعره بسعر المشهور. . عام 1983 الملك فيصل ملك المملكة العربية السعودية عرض عليهم مليوني وثمانمائة ألف دولار (حسب مصادر أخرى 2.3 مليون)لكن شمس الدين ، مثل معظم العارضين والمطرزين العاديين ، لم يحب التخلي عن أعماله ورفض الشيخ.

يمكن أن يجادل وزن وسعر هذه التطريزات الفخمة فقط الوقت والعمل ، أنفقت على تصنيعها. على سبيل المثال ، أمضى السيد 30 عامًا من حياته في إنشاء نفس "الشطرنج" ، وهذا ، بالمناسبة ، يفسر تمامًا رفضه بيع العمل لشيخ عربي.

بشكل عام ، كان عدم رغبة الشيخ شمس الدين في التخلي عن أعماله في مصلحة جميع محبي فنه فقط. (وإلا لكان العمل منتشرًا عبر مجموعات خاصة مغلقة)، لكن أيضا بيت المجوهرات كوهينورالجواهريون ، الذي كان طوال حياة السيد المورد الحصري له (الأحجار الكريمة والخيوط)وبعد وفاة شمس الدين (1999) افتتح معرضا لأعماله (معرض شمس).

"الآن هذه التحف محمية تمامًا مثل أغلى مجموعات المجوهرات. بعد كل شيء ، لا يمكن العثور على شيء مثل هذا في العالم كله! " الوصول إلى المعرض مفتوح للجميع (عن طريق التعيين وبعد فحص شامل) وكل من كان هناك يقول إنه مشهد لا ينسى. المتحف مجهز بأحدث التقنيات مع التحكم في المناخ وتأثيرات الإضاءة والجدران المتحركة التي يتم تشغيلها بواسطة أجهزة التحكم عن بعد.

لا يقوم منظمو المعرض بإظهار المنسوجات الفريدة لشمس الدين فحسب ، بل يقومون بترتيب عرض كامل يعزز إلى حد كبير الانطباع عما رآه.

على سبيل المثال ، يصف بعض الزائرين هذا المشهد: "بعد اجتياز جميع أدوات التحكم ، وجدنا أنفسنا في قاعة مكيفة ، تم تعليق جدرانها بتطريز ثلاثي الأبعاد. الارتياح على بعضها يصل إلى 5 بوصات (12.7 سم).

وأوضح أمين المتحف ، السيد ماثور ، أن هذا الارتفاع لا يتحقق بالحشو الداخلي ، ولكن بتقنية اخترعتها بادما سري شمس. يزداد الحجم بسبب المرور المتكرر للخيط القطني ، والذي تُطرز فوقه طبقة رقيقة من الحرير.

"دخلنا غرفة مظلمة ، وفجأة شعاع من الضوء انتزع من الظلام باقة من الزهور الرائعة في إناء ثمين. بدا وكأنه معلق في الهواء. قال أمين المتحف غنشيام ماثور إن هذا هو آخر عمل للسيد ، وهو بالفعل أعمى عمليا. (فقد بصره عام 1985) كهدية في الذكرى الخمسين لزوجته. تم تطريز الباقة بغرزة من الساتان على عدة مراحل. تم تطريز كل زهرة على حدة ، ثم تم تجميعها جميعًا في تركيبة واحدة. حجم اللوحة 2.27 م في 1.68 م ، واستغرق العمل 4170 يومًا ، وبلغ الوزن الإجمالي للأحجار الكريمة وخيط الذهب 22 ألف قيراط.

ثم على ياغورا مع الطاووس في أسنانه ("Jaguar" ، 620 يومًا ، 10000 قيراط ، 2.72 × 1.93 م).

ثم نظرنا إلى جميع الأعمال المقدمة. كان هناك حوالي 20 منهم ، وكلهم صوروا مشاهد من الطبيعة البرية.على سبيل المثال ، الفهد يصطاد الحجل أو الأسد يتفوق على الحمار الوحشي الأفريقي أو الطاووس أو الببغاوات التي تجلس على الأغصان. تم إنجاز كل شيء بأعلى المواهب ، غنية بالألوان والصور الدقيقة. أوضح غنشيام ماثور أنه من خلال تركيز شعاع الضوء على وظيفة واحدة فقط ، يتم تحقيق أقصى تأثير درامي. ولا يمكن أن نختلف معه "(www.taipeitimes.com).

عمل الطالب ، تكلفته 600 - 800 دولار

ظهر هذا النوع من الإبرة ، مثل التطريز ، في الهند في العصور القديمة. تم ذكره في الأدب الفيدى ، الذي يعود تاريخه إلى القرن الخامس قبل الميلاد. ينعكس تاريخ الهند بأكمله في التطريز الموجود على الأطلال القديمة أو في اللوحات الجدارية القديمة. أصبح التطريز شائعًا بشكل لا يصدق بين الهنود اليوم. حتى في المناطق النائية في الهند ، فإن السكان مغرمون بالتطريز ، ويخلقون أنماطًا رائعة في مجموعة كبيرة ومتنوعة من الألوان الزاهية. السمة المميزة للتطريز الهندي هي استخدام الأصباغ من أصل نباتي حصريًا.
كالتقنيات الرئيسية في التطريز ، يستخدم الهنود عروات أو غرزة متدرجة ، وغرزة تغطية ، وغرزة متقاطعة وغرزة ساتان ، وغرزة سلسلة. كما يتم استخدام تقنيات التطريز المختلفة. على سبيل المثال ، للحصول على "صورة معكوسة" ، يتم استخدام التطريز من خلال القماش أو على طول سطحه. تختلف أنماط التطريز المختلفة عن بعضها البعض في جمالها الفريد وقيمتها الكبيرة. في الهند ، هناك عدة أنواع من التطريز الوطني ، من بينها نوع من الإبرة مثل الشيشة يمكن تمييزها.
الشيشة هي تطريز هندي كلاسيكي. ويسمى أيضًا تطريز المرآة. لاحظ أن هذا النوع من التطريز يمكن العثور عليه أيضًا في أفغانستان وباكستان. يسمي المسلمون هذا التطريز عبلة. في اللغة الهندية ، تعني كلمة "شيشة" الزجاج الصغير. في تطريزات الشيشة الأولى ، تم استخدام مادة هشة إلى حد ما - الميكا. لكن يمكن كسر هذه المرايا بسهولة إذا كانت الملابس محرجة في التعامل معها. في وقت لاحق ، بدأ استخدام الزجاج لتطريز الشيشة ، وتغطية جانبها الخلفي بالفضة. كما تحطمت مرآة كبيرة إلى قطع. تم قطع حواف القطع العاكسة لتنعيم الزوايا الحادة.
في الهند ، يُعتقد أن المرايا الموجودة على الملابس تعكس ضوء الشمس ومظهر الأشخاص السيئين ، لذا فهي تميمة ممتازة ضد العين الشريرة والأرواح الشريرة. في العالم الحديث ، يتم استخدام البلاستيك في تطريز الشيشة. إنه دائم للغاية وخفيف الوزن. من الممكن استخدام الترتر والترتر الفاتح ومتعدد الألوان. كما يتم قطع العملات المعدنية.
يستخدم تطريز الشيشة أقمشة مصنوعة من الحرير أو القطن أو الصوف. يجب أن يكون للقماش بنية كثيفة لربط الخيوط. خيوط هذا التطريز مناسبة ، من الحرير والقطن ، ومعدنة. بالإضافة إلى القماش والخيوط والإبر الحادة ومرايا الشيشة (الترتر أو الترتر أو العملات المعدنية) ، هناك حاجة أيضًا إلى طوق في العمل. بالإضافة إلى ذلك ، يمكنك استخدام شريط لاصق على الوجهين لمنع الشيشة من الانزلاق على القماش أثناء التطريز.

قبل تطريز الشيشة على الملابس ، من الأفضل التدرب على قطعة منفصلة. لذلك ، نصلح القماش بإحكام في الطوق ، ونضع الخيط في الإبرة ونربط عقدة في نهاية الخيط. يتم وضع الشيشة على القماش وخياطتها باستخدام غرز أساسية متقاطعة. يجب أن تكون ضيقة. لمنع سقوط الشيشة ، يجب عدم وضع الغرز بالقرب من حافة المرآة. كرر الغرز الأساسية بتحويلها 45 درجة.
بعد الخياطة بالغرز الأساسية ، انتقل إلى المرحلة التالية - إنشاء إطار محكم حول المرآة-الشيشة. القماش مثقوب بإبرة من الجانب السيئ إلى الجانب الأمامي بجوار الشيشة. بعد ذلك ، يتم تمرير الإبرة من المركز إلى الحافة أسفل غرز القاعدة. شد الخيط وشد الغرز. نصنع الغرزة التالية بالقرب من المرآة. ثم نقوم بربط الإبرة مرة أخرى من المركز إلى الحافة أسفل غرز القاعدة. تأكد من تشكيل الحلقة تحت الإبرة عند شد الغرز. نواصل خياطة الشيشة بالترتر على طول الحافة حتى النهاية. في النهاية ، يمكنك تزيين التطريز الخاص بك قليلاً ، على سبيل المثال ، بغرزة السلسلة أو غرز الأشعة.