비틴난키란 무엇인가요? 새해 vytynankas의 계획 및 템플릿. Vytynanka 기술에 대한 연구 작업

Vytynanki는 종이 절단 기술입니다. 이것은 놀라운 그림입니다. 이 예술은 아주 오래 전에 시작되었습니다... 여기에는 새해 전야에 창문을 장식하는 유명한 눈송이도 포함될 수 있습니다. 이것도 핸드메이드 카드입니다. Vytynanki는 매우 흥미롭고 아름답고 특이하며 놀라운 활동입니다! 종이를 반으로 접어서 디자인을 적용하고 디테일을 잘라내면 접힌 시트를 펼치면 대칭적인 디자인이 나옵니다.

아이들은 더 간단한 이미지를 잘라낼 수 있지만 일반적으로 이것은 놀라운 그림을 만들 수 있는 실제 예술입니다!

이런 종류의 미술은 오래 전에 나타났습니다. 중국에서는 7세기쯤으로 추정된다. Trypillian 문화에도 비슷한 것이 존재했다고 말합니다. 종이에서 문양을 잘라내는 예술의 뿌리에 대해 이야기한다면 그것은 종이의 발명 및 확산과 동시에 중국에서 9세기에 시작되었다고 말해야 합니다.

우크라이나에서는 vytynankas를 사용하여 집을 장식했습니다. vytynanka의 대가는 우크라이나어로 vitinankar라고 불리며 그다지 많지 않습니다.

여기에는 조각가들에게 무한한 영감의 원천이 있습니다. 우크라이나는 젊은 국가입니다. 짧은 독립 기간 동안 독특한 우크라이나 브랜드가 등장했습니다. 이것들은 vyshyvankas(손으로 자수를 놓은 민속 의상), pysanky(수세기 전의 전통에 따라 장식적으로 칠해진 달걀... 그리고 여러분의 관심을 끌었던 VYTYNANKA입니다.

흰색 또는 색종이에서 레이스로 잘라낸 꽃, 나무, 새, 동물, 코사크 및 소녀 - 일반적으로 다양한 플롯과 내용의 모든 종류의 이미지 - 스토브, 창문, 신사, 벽 등 오랫동안 우크라이나 오두막을 장식했습니다. 그들은 장식적인 기능과 보호적인 기능을 모두 수행했습니다.

첫 번째 종이 vytynanki(VYTYNAT, 즉 잘라낸 우크라이나어에서 유래)는 19세기 우크라이나에 등장했으며 Podolia, Carpathian 지역 및 Dnieper 지역에서 가장 흔했습니다.

백과사전에서 vytynanka의 개념이 좀 더 광범위하게 정의되어 있다는 점이 흥미롭습니다. 종이로 만든 제품뿐만 아니라 가죽, 나무로 만든 제품이기도 합니다..

그건 그렇고, vytynanka의 예술은 벨로루시, 폴란드, 체코, 독일 등 다른 나라에서도 널리 퍼져 있습니다 (국제 세미나는 매년 개최됩니다).

돌출부를 만드는 것은 어렵지 않습니다. 끝이 뾰족한 가위와 칼, 백지, 도표나 상상력이 필요합니다.

건축 종이 접기 및 vytynanka

2015년에 마침내 vytynanka에 관한 책이 템플릿과 함께 출판되었습니다:

건축 종이접기는 3차원 모델과 플롯 구성을 만드는 기술입니다. 동화 속 궁전, 성, 교회, 저택, 동물과 새의 3차원 인형, 놀랍도록 아름다운 조각 엽서 등 이 모든 것이 일반 종이와 판지로 만들 수 있습니다!

칼, 스크랩 재료 및 이 책의 도움으로 전체 종이 도시를 만들고 놀라운 주민으로 거주할 수 있습니다.

자세한 다이어그램, 단계별 지침 및 자세한 컬러 사진은 오래된 성과 돔이 있는 집을 만드는 데 도움이 되며 흥미로운 주제 구성(꽃병에 담긴 꽃, 사랑에 빠진 기린, 소녀와 고양이, 나이팅게일) 지점과 다양한 휴일을 위한 오리지널 엽서가 제공됩니다.

모든 모델에는 전체 크기 템플릿 다이어그램 시트가 제공됩니다.

내부에는 제품 제작을 위한 템플릿이 있습니다.

종이 절단

러시아에서 가장 인기있는 종이 자르기는 물론 새해입니다. 우리는 눈송이를 잘라냅니다! 그들은 매우 다를 수 있습니다!

오늘날에는 눈송이 자르기에 관한 책도 판매되고 있습니다.

100개 이상의 커팅 프로젝트가 발표되었습니다!

우리 중 누가 새해를 준비하면서 마법사처럼 평범한 종이에서 인공 눈송이를 잘라냈던 어린 시절의 밝은 순간을 기억하지 못합니까?

이제 그 멋진 순간을 다시 불러올 수 있습니다. 눈송이는 창문에 매우 귀엽게 보입니다. 크리스마스 트리를 장식하거나 화환에 모을 수 있습니다. 이 책에는 다양한 모양과 크기의 100개 이상의 눈송이 모델이 있습니다. 민속 장식품이 얽혀 있는 패턴화된 눈송이, 새해 장식뿐만 아니라 재미있는 작은 동물과 매우 흡사해 보이는 실루엣 눈송이 등이 있습니다. 또한 어린이 휴가를 위해 다양한 기하학적 모양을 사용하여 눈송이를 만듭니다. 단계별 일러스트레이션 덕분에 제시된 모델을 만드는 것이 어렵지 않습니다. 종이, 가위, 영감만 있으면 됩니다!

자신과 자녀, 사랑하는 사람들에게 놀라운 휴가 기분을 선사하세요!

눈송이 자르기에 관한 책도 있습니다.

설날은 겨울이 가장 즐거운 시간입니다. 이 기간 동안 우리는 집을 꾸미고, 간식을 준비하고, 서로에게 선물을 줍니다. 가장 사랑 받고 아마도 가장 민주적 인 새해 장식은 종이로 잘라낸 눈송이로 온 가족이 만든 다음 창문과 벽에 걸 수 있습니다. 눈 화환 전체를 수집합니다. 당신이 해야 할 일은 종이, 가위, 책을 집어드는 것뿐입니다.

마법의 종이

학생들을 위한 절단 기술에 대한 튜토리얼입니다.

종이 자르기 기술은 고대 역사를 가지고 있습니다. 중국에서 종이가 발명된 이후에 유래되었습니다. 이제 종이 자르기 기술은 전 세계적으로 인기 있는 바느질 유형이 되었습니다. 이 기술을 사용하면 휴일 장식용 투각 공예품, 인사말 카드, 새해 장식, 걸이 모듈, 발렌타인 등 흥미롭고 아름다운 것을 만들 수 있습니다.

이 기술은 초등학생에게도 적용할 수 있습니다. 책에 제시된 많은 공예품의 다이어그램은 8~11세 어린이의 수업에서 자르기 위해 특별히 고안되었습니다. 작업 자료는 매우 접근 가능합니다. 먼저, 도화지, 작은 다용도 칼, 두꺼운 판지(종이 아래에 놓을 것)를 준비하고 책의 시작 부분에 제시된 간단한 패턴을 잘라보세요. 전혀 어렵지 않아요!

종이 레이스.
전통 조각 기술

그들은 그것에 글을 쓰고, 책을 인쇄하고, 풀로 붙이고 자르고, 접고 구기고, 다양한 물건을 포장하고 때로는 그 자체가 모든 제품의 기초가 됩니다... 그리고 이 모든 것은 종이에 관한 것입니다. 인류.

디자이너 Anna Zaitseva는 "Paper Lace"라는 새 책에서 흥미로운 모델을 예로 들어 종이 작업을 위한 전통적인 기술에 대해 이야기합니다. 단계별 지침과 뛰어난 일러스트레이션 및 다이어그램 덕분에 반복하기가 어렵지 않습니다. .

실루엣 커팅은 흥미로운 유형의 바느질 작업으로, 그 본질은 가위나 칼을 사용하여 스텐실을 사용하여 다양한 투각 그림을 종이에서 잘라내는 것입니다. 이러한 유형의 창의성을 좋아하는 팬들은 완성된 작품을 vytynanka와 같은 아름다운 단어라고 부릅니다. vytynanka에 대한 템플릿과 다이어그램을 직접 그리거나 인터넷에서 찾을 수 있습니다.

이 마스터 클래스에서는 오픈워크 하트를 잘라내고 인사말 카드를 만들어 보겠습니다.

필요한 재료:

절단 템플릿이 포함된 소스 파일,
흰색 프린터 용지,
착색된 종이접기 종이,
호치키스,
문구용 칼,
자가 치유 매트,
흰색 수채화 용지,
간단한 연필,
자,
검정색 젤펜,
가위,
얇은 양면 테이프,
이쑤시개,
브러시가 달린 PVA 접착제.

표준 크기 10x15cm의 엽서를 만들겠습니다.

이렇게 하려면 그래픽 편집기(또는 Microsoft Word)에서 자르고 싶은 그림을 열고 약 9x14cm 크기로 줄이세요. 돌출된 템플릿 두 개가 A4 페이지 하나에 들어갈 수 있습니다. 우리는 흰 종이에 프린터로 인쇄합니다.

우리는 종이를 반으로 자르고 스테이플러를 사용하여 인쇄된 그림을 컬러 종이 접기 용지에 붙입니다.

우리는 작업을 특수 매트 위에 놓고 편지지 칼을 사용하여 윤곽선을 따라 플롯의 내부 요소를 조심스럽게 천천히 잘라냅니다.

흰색과 컬러의 두 겹의 종이를 잘라야합니다.

모든 내부 요소가 절단되면 공작물은 다음과 같이 보입니다.

완성된 실루엣 페인팅이 무너지지 않게,
완전히 잘라내야 합니다.

흰색 수채화 용지에서 10x15cm 크기의 엽서용 공백을 잘라냈습니다(기성품 공백을 사용할 수도 있음).

잘라낸 그림을 그림을 그릴 거친 면에 붙입니다. 먼저 블랭크를 반대면으로 뒤집어 카드 뒷면을 준비합니다. 눈금자를 사용하여 스탬프 공간과 주소 작성 선에 필요한 치수를 간단한 연필로 표시합니다. 그런 다음 검정색 젤 펜을 사용하여 눈금자 아래에 필요한 선을 조심스럽게 그립니다. 원하는 경우 뒷면을 비문으로 장식합니다.

이제 우리는 또 다른 어려운 과정을 거쳐야 합니다. 그림을 미래 엽서의 앞면에 붙이는 것입니다.

시작하려면 잘라낸 컬러 그림을 반대쪽으로 뒤집고 작은 양면 테이프 조각을 여러 곳에 붙입니다.

테이프에서 보호 필름을 제거하고 그림을 엽서 앞면에 조심스럽게 붙이고 올바르게 배치하고 붙입니다.

어떤 곳에서는 강도를 높이기 위해 작은 브러시나 이쑤시개를 사용하여 PVA 접착제로 그림을 붙입니다.

엽서가 준비되었습니다! 남은 것은 우표를 붙이고 받는 사람에게 주소와 소원을 입력하는 것뿐입니다.

이 카드를 사용하여 직장 동료, 여자친구, 친구, 친척 또는 열성적인 포스트크로스를 축하할 수 있습니다.

엽서를 봉투에 담아 우편으로 보내는 것이 좋습니다.

현대에 와서 응용 미술은 많은 사람들에게 가장 흥미로운 취미입니다. 일부 그림 그리기, 일부 니트 투각 패턴, 일부는 나무 조각에 대한 열정, 일부는 단순히 종이 직조를 만듭니다.

vytynanka의 개념

"vytynanka"라는 용어는 절단 동작을 정의하는 우크라이나어 "vytynat"에서 유래되었습니다.

종이 비티난키(Paper vytynanki)는 종이에 아름다운 패턴, 장식품, 이미지, 인물, 풍경 및 기타 주제를 자르는 우크라이나 응용 분야 중 하나입니다. 가장 간단한 유형의 vytynanka 중 하나는 종이 재료로 잘라낸 새해 눈송이입니다.

광범위한 배포에도 불구하고 vytynanki가 무엇인지에 대한 질문에 대답할 수 있는 사람은 거의 없습니다. 많은 사람들이 여가 시간에 이 특별한 예술에 참여하지만, 그 흥미로운 이름과 유래에 대해서도 알지 못합니다.

vytynanka 조각은 현대에 특히 인기를 얻었습니다. 오늘날 아이디어를 구현하기 위해 한 손으로 셀 수 없는 종류의 종이 재료를 절대적으로 선택할 수 있습니다.

많은 사람들은 응용 미술 전시회를 방문한 후에야 vytynanka(아래 사진)가 무엇인지 알게 됩니다.

이런 아름다움을 지나칠 수가 없습니다.

Vytynanka의 역사적 과거

vytynanki는 무엇이며 어디에서 왔습니까? 이 예술의 첫 번째 예는 종이와 최초의 원시 가위가 출현하는 동안 중국에서 만들어졌습니다. 종이는 값비싸고 희귀한 재료였기 때문에 우크라이나에서는 동물 가죽, 말린 식물 잎, 나무, 접시 등을 조각의 기초로 사용했습니다. 종이 비티난키는 19세기 중반에만 우크라이나로 퍼졌습니다. 그들의 주요 목적은 장식이었습니다.

19세기와 20세기의 비티난카족은 높은 예술적 기술로 구별됩니다. 각각의 고립된 지역과 다양한 인구 집단에서 가장 아름다운 작품은 재료의 표현, 형태, 기술적인 손재주, 리듬감, 비율, 실루엣, 장식의 풍부함 등 개별적인 특징을 획득했습니다.

현대의 vytynanka의 목적

많은 장인들은 vytynanki가 무엇인지 알면서 가장 특별한 목적을 찾습니다. 공예품, 인사말 카드, 사진 앨범 및 액자, 부엌 선반을 장식하고 큰 돌출부는 창문 장식용 종이 커튼, 테이블 용 종이 식탁보로 사용되며 가장 아름다운 그림과 벽 패널을 만들고 스텐실로 사용됩니다. 비문을 위해 또는 장식품 및 패턴의 표면에 적용하여 돌출부를 사용하여 현대 주택의 정면을 칠합니다.

vytynanka 제작을 위한 도구 및 재료

독창적이고 아름다운 투각 패턴을 능숙하게 제작하기 위해 전문 vytynanka 장인은 조상의 도구인 끌을 사용합니다. 응용 바느질 작업의 현대 장인은 두꺼운 매트, 종종 목재, 여러 유형의 날카로운 메스, 다양한 크기의 칼날, 가위, 예비 칼날 및 금속 눈금자를 포함하는 산업용 특수 세트를 선호합니다.

vytynanka의 기본은 다양한 밀도와 크기의 종이입니다. 그것은 모두 주인의 상상력에 달려 있습니다. 제록스, 흰색, 색종이, 판지, 골판지, 벽지를자를 수 있습니다. 종이에 조각을 할 수 있을 뿐만 아니라 나무 받침, 점토, 돌, 금속 또는 천을 이러한 목적으로 사용할 수도 있습니다.

vytynanka 기술을 사용하여 수행된 작업에 대한 디자인 옵션

제조 기술 및 예술적 스타일에 따라 vytynanki는 다음 유형으로 분류됩니다. 투각 - 이러한 유형의 제품은 종이 한 장으로 만들어지며 이미지는 슬롯에 포함됩니다. 실루엣: 이미지가 나무, 사람 등의 실루엣인 경우.

vytynankas 제작 작업의 복잡성에 따라 한 장의 종이에 만들어진 간단한 단일 항목과 여러 시트의 여러 색상 재료에 복잡한 색상의 아플리케로 구분됩니다.

실행 기술과 이미지 표현 방법에 따라 복잡한 돌출부는 조화로운 (대형 제품, 통합 이미지가 여러 요소로 구성되어 번갈아 순서로 접혀 조화로운 장식을 형성하는) 오버 헤드로 구분됩니다. 슬라이드에서 서로 겹쳐져 있습니다.

vytynanka의 모양은 타원형, 정사각형, 원형, 삼각형 또는 직사각형 등 다양할 수 있습니다. 균일한 다양한 모양이 있어 제품의 복잡한 구조를 만드는 작업이 종종 있습니다.

종이에 잘라낸 주제에 따라 다음과 같은 vytyanka 그룹이 구별됩니다. 인형-새, 기수, 인형 및 자연 윤곽 요소의 실루엣이 캔버스에 묘사됩니다. 로제트 - 별, 다이아몬드, 태양, 사각형으로 구성된 개방형 디자인입니다. 나무 - 나무의 일부가 묘사됩니다 - 열매, 과일, 새와 같은 추가 요소가있는 가지, 줄기, 면류관; 리본 - 다양한 단면 또는 양면 장식품의 이미지; 벽지 - 아름다운 패턴으로 캔버스를 무료로 채울 수 있습니다. firanks - 복잡한 리본 돌출부; tsatsanki - 뚜렷한 장식 및 주제별 특성으로 작업합니다. 전시 사본 - 인쇄 제품 전시회 참가를 위해 특별히 제작되었습니다.

vytynanki가 무엇인지 이해한 후 상상력이 풍부한 많은 사람들은 작업 수행 기술과 제품 패턴에 대해 가능한 한 많이 배우려고 노력합니다. 그것들이 많이 있습니다. 매력적인 vytynanka(아래 사진에 예시 구성표 표시)는 모든 유형의 필기 도구(마커, 펠트 펜, 펜, 연필)를 사용하여 종이에 인쇄된 다양한 그림을 기반으로 만들어집니다. 디자인의 복잡성은 작업 제작자의 기술에 따라 다릅니다.

주인이 직접 고안 한 계획 인 Vytynanka는 독창적이며 줄거리의 세부 사항에서 반복 할 수 없으며 그러한 작품은 종종 전시회로 끝납니다. 템플릿을 만들 때 상상력을 많이 발휘할수록 결과가 더욱 우아해집니다.

물론 많은 수공예가들은 다양한 소스에서 패턴을 가져온 "vytynanka" 기술을 사용하여 종이 조각의 표준 예를 사용합니다. vytnanka 패턴의 탁월한 옵션은 새틴 스티치 자수의 오버레이 패턴입니다.

아름답게 그림이 그려져 있는 책에서 다양한 종이 패턴(구성표 - 전문가가 부르는 방식)을 가져올 수 있습니다. 크고 작은 모든 종류의 세부 사항을 종이에 잘라낼 수 있습니다. 특수한 날카로운 메스는 다양한 종류의 기본 재료에 대처할 수 있습니다.

전문 장인은 복잡한 주제 구성을 맡는 경우가 많지만, 이 분야의 초보자는 단순하고 복잡하지 않은 장식품과 풍경 이미지로 직조 기술을 배우기 시작해야 합니다.

스텐실 돌출부를 만드는 방법은 무엇입니까?

종이 돌출부 - 다른 기판(목재, 금속, 석재)에 디자인을 만들기 위한 다이어그램입니다. 평평한 표면이 항상 기본으로 사용되는 것은 아닙니다. 장식품은 원통형, 구형 및 타원형 구체에 새겨 져 있습니다. 이 경우 스텐실 돌출부는 디자인을 고르고 아름답게 적용하여 대칭 작업을 수행하는 데 도움이 됩니다.

스텐실은 종이에 필요한 모양의 구멍을 잘라서 만들어집니다.

스텐실을 어떻게 사용할 수 있나요?

모든 돌출부를 스텐실로 사용할 수 있습니다. 소위 스텐실 템플릿으로 무엇을 할 수 있나요?

예, 무엇이든 가능합니다. 종이, 직물, 페인트가 있는 벽에 디자인을 적용하여 접시, 주전자, 컵, 유리잔, 꽃병, 램프 갓(샹들리에, 스콘)에 가장 아름다운 예술 그림을 만듭니다. 일종의 패턴의 하나의 표준 템플릿을 사용하여 장식품으로 울타리를 장식합니다. 나무에 그림을 조각하고 금속에 그리는 데 사용됩니다.

Windows용 Vytynanka

vytynanka의 매우 흥미롭고 가장 특이한 버전은 신문 용지에 조각하는 것입니다. 이 실용적인 방법으로 인해 많은 장인들이 블라인드 대신 사용할 수 있는 종이 커튼을 만들게 되었습니다.

신문 캔버스는 크고 여러 겹으로 접을 수 있으며 원래 장식품과 플롯의 예를 만들 수 있으며 나중에 깨끗하고 아름다운 종이에 반복할 수 있습니다.

창문의 vytynankas는 매우 독창적이고 재미있어 보입니다.

비티난카(vytynanka) 스타일로 만들어진 아름다운 작품을 감상하면서 비슷한 일을 자신의 손으로 해 보고 싶은 욕구가 생깁니다. 초보자는 어디서부터 시작해야 할까요?

첫째, 집안의 모든 것을 자르는 데 사용되는 일반 가위로는 아름다운 작품을 만들 가능성이 낮기 때문에 특별한 도구 세트를 구입해야합니다. 종이는 선을 따라 명확하게 절단되어야 합니다. 많은 작은 세부 사항에는 종이 조각에 메스를 사용해야 합니다.

둘째, 미래 제품에 대한 매우 간단한 템플릿을 선택하고 잘라낼 부분을 결정하고 돌출부의 주요 패턴의 세부 사항을 실수로 잘라내지 않도록 연필로 표시하십시오.

셋째, 완성된 돌출부를 접착할 베이스를 선택해야 합니다. 판지나 벨벳 종이 또는 직조 직물 기반일 수 있습니다.

넷째, 일에는 주의와 집중이 필요하기 때문에 인내심을 평가하십시오.

다섯째, 시작하려면 골판지나 판지보다 자르기 쉬운 일반 흰색 복사용지를 선택해야 합니다.

비티난카(- "vytinati"- "vitinati"- "vytsіnat"- "cut"에서)는 고대 슬라브 유형의 장식 및 응용 예술입니다. 이것은 종이, 자작나무 껍질, 직물, 가죽, 심지어 목재까지 절단한 개방형 작업입니다. 각 국가마다 고유한 모티프가 있지만 대부분은 줄거리와 장식용 구성입니다. 가위, 칼, 때로는 절단기 또는 도끼를 사용하여 절단했습니다.

벨로루시-vycinanka (읽기 : vycinanka), 우크라이나-vitinanka (읽기 : vytynanka), 폴란드-wycinanka (vycinanka), 러시아-안심.

그러나 절단은 슬라브 문화에만 내재되어 있는 것이 아니라 종이의 고향인 중국에서는 이 예술을 유럽에서는 "jianzhi"라고 부릅니다. 조각은 리투아니아, 핀란드, 멕시코, 이스라엘 등 많은 곳에서 볼 수 있습니다. 하지만 그것은 또 다른 이야기입니다 ...

이 예술은 고대 예술 중 하나라고 당연히 말할 수 있습니다. 물론 모든 문화에는 고유한 동기와 상징이 있습니다. 나는 다른 사람들보다 슬라브 상징주의에 관심이 많기 때문에 벨로루시, 우크라이나, 러시아 및 폴란드 vytynanka에 대한 정보를 구체적으로 수집합니다.

제가 주목하고 싶은 부분은 바로 이 부분입니다 :)

벨로루시 비티난카. 역사와 현대성

이 기사는 국제 심포지엄 "예술 절단의 보존 및 발전 문제"(Domodedovo, 2006)를 위해 준비되었습니다.
Vytinanka ( "vytsinanka", "vyazanka", "expression", "vystryganka", "vybіvanka")는 일종의 민속 예술 및 공예품으로 검은 색, 흰색 또는 색종이로 잘라낸 투각 패턴입니다. 전통적인 종이 절단 기술도 마찬가지입니다.
이 용어는 벨로루시, 폴란드, 우크라이나에서 흔히 사용됩니다. 이는 20세기 80년대부터 벨로루시 미술사에서 사용되어 왔습니다. 벨로루시 문화의 이러한 현상을 언급한 최초의 출판물은 1988년 잡지 "Mastatstva"에 게재된 E. Sahuta의 기사였습니다.
우리나라 전통 예술 현상의 기원에 대해 확실하게 말할 수 있는 것은 거의 없습니다. 15세기 말부터 유럽 귀족층에 퍼진 실루엣 커팅은 민속 커팅에 가장 적은 영향을 미쳤습니다. Vytinanka는 장식 및 응용 예술 유형 중 하나로 독립적으로 개발되었습니다. 이는 vytinanka에도 자리 잡은 다른 모든 유형의 민속 예술에 공통된 이미지와 모티프에 의해 입증됩니다.
벨로루시 민속 절단의 출현과 발전의 역사를 정확하게 설명하려면 종이 생산 발전의 역사와 더 오래된 재료 (가죽, 펠트, 직물)에서 투각 절단의 역사를 추적해야합니다. 우크라이나 연구원 M. Stankevich에 따르면 일종의 민속 스크랩의 프로토 타입은 보관함이었습니다. 18 세기 중반에 흔히 볼 수 있었던 편지지 봉인 용 개방형 컷 아웃 가장자리가있는 종이 (이전 가죽 및 금속) 오버레이였습니다.
벨로루시 마을에서 vytinanka의 출현과 확산은 산업용 종이 생산의 발전과 "닭"농민 주택에서 난로 난방으로의 전환과 관련이 있습니다. 벨로루시 영토에서 알려진 가장 오래된 종이는 14세기로 거슬러 올라갑니다. 이것은 고대 벨로루시 국가의 왕자인 비타우타스 대왕이 보낸 편지입니다. 최초의 종이 생산 기업(papernya)은 16세기 당시 대공국의 수도였던 Vilna에서 나타났습니다. 17~18세기에는 주의 거의 모든 대도시에 신문이 있었습니다. 19세기 말부터 20세기 초, 1917년 사건까지 노스웨스턴 지역의 제지 산업은 지역 경제에서 가장 역동적으로 발전한 분야 중 하나였습니다. 기술 혁신, 비즈니스 및 노동 조직 시스템의 신속하고 효과적인 도입으로 인해 이 산업은 국내외 자본가들이 투자하기에 가장 매력적인 분야 중 하나가 되었습니다. 이 기간 동안 벨로루시 제지 공장은 러시아, 우크라이나, 폴란드, 심지어 핀란드의 유사한 산업과 상당히 성공적으로 경쟁했습니다. 그리고 그들은 국내 시장의 요구를 거의 완전히 충족했을뿐만 아니라 러시아 제국의 다른 지역에도 상당한 양의 제품을 판매했습니다.
Vytinanka는 19세기 중반부터 농민 인테리어 디자인에 널리 사용되었습니다. 가장 큰 번영은 19세기 말에서 20세기 초에 일어났습니다. 전후 40년대부터 20세기 50년대에 어느 정도 인기가 급증했습니다. 민스크 지역의 류반(Lyuban) 지역에서는 (현대 민족지학적 데이터에 따르면) 종이 조각과 함께 비슷한 구성의 값싼 직물(흰색 옥양목)로 만든 제품이 사용되었습니다. 종종 종이와 천 절단물 모두 절단된 구멍의 가장자리를 따라 유색 염료로 채색되었습니다. 패턴의 각 조각에는 "crackers", "lyalechki", "zorki"등 고유한 이름이 있다는 것이 흥미 롭습니다. 커튼 원단의 패턴을 모방한 커팅도 흔했습니다. 그것을 만들기 위해 그들은 가위와 칼, 절단기 ( "Galuby", 민스크 지역 Volozhin 지역 Marshalki 마을, "firanki", Grodno 지역 Novogrudok)를 사용했습니다. 절단기나 칼을 사용하여 만든 제품은 기술적인 유형의 비티난카이며 종종 "vybіvanka"(브레스트 지역 코브린 지구 볼로타 마을)라고 널리 알려져 있습니다.
민속 절단의 주요 특징은 이미지의 대칭성과 장식성입니다(확실히 높은 수준의 양식화, 슬릿을 기하학적으로 만드는 경향 등). 벨로루시 vytinanka는 축 (거울), 방사형 및 교감 유형의 대칭과 여러 유형의 조합을 사용합니다. 투각 종이 제품의 범위에는 창 커튼(“firanki”, “kvetki”), 선반 장식용 레이스(“karunki”), 천장 들보, 액자, 아이콘, 문설주가 포함됩니다. 냅킨(“survetki”, “ragavichki”, “ugolniki”) 등. 확립된 관습에 따르면 냅킨은 매년 Kolyad(크리스마스)와 Velikodnya(부활절)의 가장 중요한 휴일에 집 내부를 장식했습니다. 벨로루시 서부에서는 흰색으로 칠해진 주택 벽이 검은 색 또는 다색 안감으로 장식되었습니다. 실용적인 성격의 제품과 함께 주거용 벽, 천장 기둥, 문틀 및 창문을 장식하기 위한 독립적인 주제 구성이 있었습니다. 주제 중 가장 인기 있는 것은 생명의 나무(“Dreva Zhytstya”), 꽃다발과 화분이 포함된 구성(“Zhanochaya Share”)이며 아마도 회화적인 주제를 사용한 비유적인 구성도 있었을 것입니다.
종이는 값싸고 접근하기 쉬운 재료였기 때문에 종이로 만든 제품은 가치가 없었습니다. 일정 시간이 지나면 오래된 vytinankas는 버려지거나 태워졌습니다. 민족지학자들은 이러한 유형의 민속 예술에 꽤 늦게 관심을 기울였습니다. 1928년에 그로드노 박물관의 직원들은 현대 그로드노 지역의 영토를 탐험했습니다. 인수한 것 중에는 “현지 농민들이 오두막을 장식하기 위해 사용했던” 현지 종이 안감도 있었습니다. 20년대에는 다른 제품들 중에서도 이러한 작품이 Vilna의 Bialystok에 있는 Sokolka에서 열린 전시회에서 시연되었습니다.
점차적으로 vytinanka는 농민 내부에서 직물로 대체되고 있습니다. 오늘날까지 시골과 도시의 벨로루시 사람들의 일상 생활에서는 새해 휴가를 위해 창문을 장식하기 위해 종이에서 눈송이를 잘라내는 것이 보존되었습니다.
20세기 70년대와 80년대에 비티난카 전통예술이 우리나라 문화로 다시 돌아왔습니다. 이는 전통유산에 대한 창의적인 지식인의 관심이 높아지면서 발생했습니다. 그런 다음 전문 사진 작가이자 언론인 V. Dubinka, 예술가 N. 및 G. Sokolov-Kubay, A. Los, M. Voronetsky, Yu. Malyshevsky 등이 국가 문화 부흥의 유명한 인물 인 V 신부에게 관심을 갖게되었습니다. . Chernyavsky도 종이 자르기에 관심을 갖게되었습니다 (민스크 지역 Volozhin 지역의 Vishnevo 마을).
1995년 제3회 국제 인형극 페스티벌에서 Mogilev 지역 인형극장은 연극 "Pilipka and the Witch"(감독 A. Zhyugzhda, 아트 디렉터 L. Mikina)를 선보였으며 그 예술적 솔루션의 기초는 vytinankas였습니다. . 손에 가위를 든 여배우이자 이야기꾼은 종이에서 연극의 등장 인물을 잘라내어 동화 줄거리가 담긴 창문을 여는 것 같습니다. 이 공연은 스타일의 순수성과 벨로루시 인형극 발전의 완전히 새로운 지점을 여는 사례로 미술 평론가들에 의해 주목되었습니다. 공연의 교육적 역할도 언급됩니다. "(시청자에게) ... 익숙하지 않은 "문화적 계층"이 드러납니다"(Bel. N.S. 번역). Vytinanka는 "완전히 예상치 못한 잊혀진 가지"라고 불립니다. 그러나 연극 작품에서 실루엣 커팅을 사용하는 것은 새로운 것이 아닙니다. 그림자극의 원리를 바탕으로 한 전통 민속 인형극 '바틀리카(Batleyka)'가 알려져 있습니다. 종이 상자 안에 촛불이 켜져 크리스마스 장면이 담긴 액션이 이루어졌습니다. 젊은 크리에이티브 팀이 Krevo 도시와 그 유명한 통치자 (아티스트 L. Skitovich)의 기원에 대한 연극을 만들기 위해 동일한 원칙을 사용했습니다.
실제로 불과 10년 전만 해도 벨로루시의 비티난카는 오늘날만큼 유명하지 않았습니다. 이는 벨로루시 문화부의 지원을 받아 미술 평론가이자 거장 T. Markovets가 주최 한 제 1 회 공화당 전시회가 소수의 작품을 수집했지만 미술 평론가들 사이에서도 가치있는 반응을 얻지 못했다는 사실로 입증됩니다. 그리고 민속 예술의 대가들. 따라서 2005 년 vytinanka "Papyarovy Susvet"전시는 실수로 최초의 공화당 전시회라고 불 렸습니다. 민속 예술가 N. Odinets (민스크 지역 류반 지역 Zasmuzhye 마을)의 자수 공예품 컬렉션과 함께 다양한 스타일 경향의 현대 자수 예술가들의 작품 약 150 점을 선보였습니다. 여기서는 vytinanka 기법(N. Sokolova-Kubay, N. Gamayunova, E. Shalimo)의 그래픽 작업과 체적 공간 디자인(A. Talerchik의 새, T. Lobunova의 천사) 및 장식된 램프를 볼 수 있습니다. 종이 구성(Yu. Veremey), 무대 디자인 레이아웃(I. Zabelo), 철학적 내용이 포함된 vytinanka(N. Chervontseva), 그리고 나무와 새를 모티브로 한 전통 구성(L. Kazachenok, L. Gorovaya)을 사용합니다. , N. Sukaya 등)
현재 vytinanka는 어린이의 창의성을 위해 학교 및 학교 밖 교육 및 문화 기관에서 널리 사용되고 있습니다. 책, 포스터, 엽서, 달력 디자인을 위한 그래픽 아트 기법으로 인기가 있습니다(V. Dubinko, N. Sokolova-Kubay, N. Gamayunova).
디자이너와 장식가는 vytinanka의 표현적인 예술적 특징을 높이 평가하고 이를 창의성에 사용합니다. 따라서 전통적인 비티난카 모티프는 2002년 비테브스크에서 열린 국제 페스티벌 “슬라브 바자르”의 메인 무대를 장식하는 데 사용되었습니다.
벨로루시에서 유일한 Molodechno vytinanka 학교는 10년 이상 존재해 왔습니다. 제작자는 유명한 왕조 V.N. Chervontsev의 수장입니다. 표현력이 풍부하고 창의적인 스타일을 지닌 유명한 대가인 그녀의 두 딸 Natalya와 Elizaveta는 현재 이름을 딴 Molodechno Music College의 장식 및 응용 예술과에서 vytinanka를 가르치고 있습니다. M.K. 오긴스키. 여러 세대의 비티난 노동자들이 학교 벽에서 나와 그로드노, 민스크 및 기타 도시와 지역에서 일하고 있습니다.
오늘날 전통적인 vytinanka의 좁은 지역적 특성에 대해 이야기하는 것은 어렵습니다. 그러나 이 전통의 보유자들은 아직 살아 있으며, 그들의 어린 시절은 농민들 사이에서 종이 자르기가 활발하게 존재했던 기간을 포착했습니다. 이 자료는 오늘날 활발히 연구되고 있습니다. Vitebsk 지역의 Postavy House of Crafts에서 독특한 실험이 수행되었습니다. 작품이 다루는 지역에서는 지난 세기 초의 진품 사본을 찾는 것이 불가능했습니다. 이 기관의 전문가들은 최고의 공예가들이 기억을 통해 고대 패턴을 재현하도록 장려했습니다.
민족지학 및 현대 비티난카 컬렉션은 예술사, 민족지학 및 민속 연구소의 고대 벨로루시 문화 박물관에 보존되어 있습니다. 벨로루시의 K. Krapiva NAS, Grodno 주립 역사 및 고고학 박물관. vytinanka에 대한 자료를 요약하기 위한 활발한 작업은 문화 부문의 Vitebsk 및 Grodno 지역 방법론 서비스, Braslav, Gorodok, Vitebsk 지역의 Postavy 도시의 지역 공예 하우스, Lyuban 지역 문화 센터에 의해 수행되고 있습니다. 민스크 지역 등
벨로루시 민속 예술 대가 연합에는 약 40명의 비티난카 대가가 포함되어 있습니다. 가장 유명한 것 : O. Baburina, N. Gamayunova, L. Gorovaya, O. Denisevich, V. Dubinko, T. Labunova, O. Maslova, S. Mulitsa, A. Ovchinnikov, G. Rudnitskaya, N. Sokolova-Kubay, Talerchik, E. Chervontseva, N. Chervontseva, E. Shalimo.
대부분의 공예가들은 창의적으로 작업할 뿐만 아니라 클럽이나 스튜디오에서 전통적인 종이 자르기 방법을 가르칩니다.
연속성을 조직하고 마스터의 창의력을 자극하기 위해 공화당 및 지역 수준 모두에서 경쟁 이벤트 시스템이 있습니다. 따라서 그해에 직조 장인 "Azhunyya Fantasies"의 첫 번째 공화당 휴가 대회가 열렸습니다.

오늘날 vytinanka는 점점 인기를 얻고 있지만 다음과 같은 많은 질문이 제기됩니다.
- 자신만의 스타일을 찾는 예술가와 공예가의 문제(잘 알려진 샘플의 무의식적 복사, 특히 초보자 사이에서 성공적인 기술과 이미지의 복제)
- vytinanka의 장식성과 비유성 사이의 관계 문제;
- vytinanka를 현대 예술(및 주거) 환경에 통합하는 문제.
문제는 BSMNT의 vytinanka 섹션의 마스터에 의해 지속적으로 논의되고 특정 솔루션이 개발되며 이러한 문제에 대한 입장이 표현됩니다. 대가의 60%는 이 예술을 대중화하는 '글을 쓰는' 사람입니다.

두 거장의 기사를 보여주는 작품 비시난카 (나탈리아 수카야) 팔루니사 (올가 바부리나)
이 공예가들의 더 많은 작품은 잡지에서 볼 수 있습니다.
기사 작성자 비시난카 (Sukhaya N.A., 벨로루시 민속 예술 대가 연합(BSMNT)의 vytinanka 섹션 회장.

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도구 및 재료

실루엣 커팅에는 어떤 종류의 칼이 필요합니까?

어떤 종류의 칼이 필요한지는 말씀드리지 않겠습니다. 모든 경우에 딱 맞는 칼이 하나만 있는 것은 아닙니다 :)
이 칼도 필요한가요? 많은 장인들이 가위를 사용하여 작업하는 방법과 작동 방식! 실루엣 커팅의 대가들을 만나보세요. 여기서 유일한 올바른 결정은 귀하에게 편리한 도구를 선택하는 것입니다.
나는 예술 작업을 위해 일본의 올파 칼을 사용합니다. "Olfa"에는 이러한 칼 시리즈가 모두 포함되어 있습니다. 즉, 각 칼을 손에 쥐고 어떤 칼이 손에 더 편안하게 맞는지 확인할 수 있습니다.
이 점에서 운이 좋았고 사용하기 편리한지 전혀 생각하지 않고 온라인 상점에서 칼을 구입했지만 즉시 "잘 지냈어요"라는 것이 밝혀졌고 기간이 없었습니다. 모두가 말하는 적응: )
이제 나는 깨끗한 양심으로 이 칼을 추천할 수 있습니다.
또 다른 중요한 점에 주목하고 싶습니다. 가위 대신 칼을 사용하기로 결정했다면 시중에서 이 칼의 교체 칼날을 찾는 것이 얼마나 쉬운지 주의를 기울여야 합니다. 칼날이 매우 빨리 무뎌지기 때문입니다.
제가 "Folia"에서 "Olfa"로 바꾼 이유는 바로 교체 가능한 칼날 때문이었습니다. 우리 도시에서는 "Folia" 블레이드를 찾는 것이 매우 어려웠습니다. 판매자는 칼의 가격이 너무 낮아서 칼날이 무뎌지면 구매자가 가서 새 칼을 구입할 것이라고 분명히 믿습니다. :) "Olfa"를 사용하면 그런 문제가 없으며 칼날이 완벽하게 주문됩니다 :)

실루엣 커팅에는 어떤 종류의 종이를 사용해야 하나요?
여기의 이야기는 칼과 똑같습니다 :))
제가 사용하는 종이의 종류를 알려드리겠습니다.
저는 3가지 종류의 종이를 사용합니다.
이를 위해 밀도가 130g/m²인 파스텔 종이 "Folia"를 사용합니다.
- 밀도가 300g/m²인 "Folia" 판지와 그리기용 흰색 종이의 경우, 이 종이는 한눈에 160-180g/m²입니다. 하지만 나는 아직도 찾고 있어요 :)
수많은 논문을 써봤지만 지금까지는 Folia에 정착했습니다. 그러나 "Folia"에는 한 가지 단점이 있습니다. 이 문서는 상당히 넓은 색상 팔레트를 가지고 있지만 몇 가지 형식으로 제한됩니다.
칼과 마찬가지로 이것이 절단할 수 있는 유일한 종이는 아니라고 말하고 싶습니다. 아마도 귀하의 도시에서는 "더 다른 것"(오데사에서 말하는 것처럼)을 찾을 수 있으며 이 "기타"가 더 나을 것입니다. 어쨌든, 다양한 서류로 작업해 보아야 합니다. 그러면 "당신의 것"을 빨리 찾을 수 있을 것입니다 :)

절단 비결이 있나요?

비밀은 없습니다. 고려해야 할 작은 미묘함이 있습니다.
1. 작은 요소부터 큰 요소까지 시트 중앙에서 주변으로 작업이 수행됩니다. 모티프의 외부 윤곽은 마지막으로 잘라냅니다.
2. 아무리 빨리 일을 끝내고 싶어도 서두르면 안 돼요! 며칠 동안의 작업을 "단축"하면 부끄러운 일이 될 것입니다.
3. 칼날이 무뎌지는 징후가 나타나면 교체해야 합니다. 이것은 매우 흔한 일입니다. 잘라낸 요소가 더 이상 전체 시트에서 쉽게 제거되지 않는 것을 확인하는 즉시 블레이드를 교체해야 합니다. 둔함의 또 다른 징후는 요소 모서리의 거친 부분입니다.
4. 기분 나쁘게 일하지 않는 것이 좋습니다 :)

http://kimiburan.livejournal.com/

스베틀라나 그리셴코바
내 취미는 비티난카(vytynanka)입니다.

비티난카- 이것은 중국인이 종이를 발명한 때부터 대략 수백 년 동안 존재해 온 특별한 유형의 종이 작업으로, 중국에서는 이를 종이라고 부릅니다. "장지". 그런 다음 이 종이 절단 기술은 전 세계로 퍼져 일본, 핀란드, 러시아, 우크라이나, 리투아니아, 덴마크 및 기타 여러 국가를 사로잡았습니다.

이러한 유형의 예술 및 공예에는 주의와 정확성에 중점을 두고 흰색, 검정색 또는 색종이에서 투각 패턴을 잘라내는 작업이 포함됩니다.

나는 음모를 조금 유지하고 그것이 무엇인지 즉시 밝히지 않을 것입니다. 그러나 나는 당신이 어린 시절부터 이것에 대해 알고 있음을 확신합니다. 학교에서도 했을 텐데, 할머니가 가르쳐주셨는데, 설날이 되면 온 나라 아이들이 이것들을 만들느라 바빴어요. 비티나녹. 아직 짐작하지 못하셨다면, 신비한 사부님들의 베일을 조금 더 풀어드리겠습니다 꺼내서 말할게이것은 특별한 유형의 바느질 작업이라는 것입니다. 그리고 무엇보다도 (이 문제에서 성공하려면)당신은 당신을 위해 필요할 것입니다 비티난카 템플릿.

그것들을 사용하면 다양한 "Jianzhi"를 만들 수 있습니다. 그럼 벌써 날씨가 따뜻해진 걸까요? 예, 이것은 중국어 단어입니다. 이 바느질 작업에 대한 첫 번째 언급은 고대 중국에서 발견되기 때문입니다. 하지만 이 예술은 전 세계로 퍼져나갔고, 각 나라마다 고유한 특징을 가지고 있습니다.

고대에는 우크라이나와 벨로루시에서 모두 투각을 만들었습니다. 비티난카그리고 들보, 난로, 창문을 장식했습니다. 그들은 또한 서로를 주었다 비티난카 꽃.

현대에는 특히 인기가 높아지고 있습니다. 비티난카 사진.

마지막 팁은 실루엣의 예술적인 표현과 관련이 있다는 것입니다. 독일, 프랑스, 영국에서는 "실루엣"이라는 용어와 정확하게 연관되어 있습니다. 그리고 이들 국가에서는 " 비티난카"는 대칭과 같은 요구 사항을 준수해야 함을 의미합니다. 포기 하시겠습니까?

대답은 매우 간단합니다. 간단하기 때문입니다. 모두가 vytynanki를 했어. 그리고 여기에는 당신도 포함됩니다. 새해 전에 할머니와 함께 잘라낸 눈송이를 기억하시나요? 종이냅킨은 어떻습니까? 이것이 바로 중국이 유래한 곳입니다. 중국은 종이 생산의 창시자입니다. 결국 우리는 종이 절단에 대해 이야기하고 있습니다. 그리고 눈송이나 냅킨을 자르면 패턴이 완전히 대칭으로 나타납니다.

사실 그 단어 자체가 " 빼다" - 우크라이나어로 "자르다"를 의미합니다.

물론 요즘에는 눈송이가 그다지 관련성이 없습니다. 요즘에는 그림과 엽서를 사용하여 만듭니다. 비티나녹.

컷의 색상, 질감, 컷팅 기술이 다를 수 있습니다. 가위뿐만 아니라 칼로도 가능합니다. 사진의 배경도 단색일 필요는 없습니다. 가장 중요한 것은 모서리에 컷 아웃 플롯이있는 시트를 들어 올리면 구성 요소로 분해되어서는 안되는 개체의 실루엣 인 일체형 컷 아웃 그림입니다. 이 예술을 마스터하는 것이 가능합니까?