로코코

바로크 시대는 초기 로코코 시대로 대체되었습니다. 부자연스러워 보이는 큰 헤어스타일은 작고 우아한 관 모양의 컬로 바뀌었습니다. 파우더 헤어 스타일이 등장했습니다. 우아하고 매력적인 후작 드 퐁파두르점점 더 새로운 헤어스타일로 법정에 등장한 가 분위기를 조성했다.

루이 15세는 하이힐 패션을 개척하고 바로크 시대의 높은 헤어스타일을 작은 여성의 스타일에 맞게 축소한 이 키 작은 여성을 존경했다.

그 후 ( 마리 앙투아네트) 미용이 너무 중요해져서 독특한 헤어스타일을 만드는 기술을 가르치기 위해 미용 학원이 설립되었습니다.

1770년 이후 로코코 시대 후기에 미용 기술이 번성했습니다. 이때 귀부인들의 머리 위에서는 소형 범선을 이용한 해전이 펼쳐지고, 에덴동산은 피어나고... 로코코 초기에 줄였던 헤어스타일은 비약적으로 성장하고 있다. 미용사는 금만큼의 가치가 있습니다. 밀가루로 만든 분말은 킬로그램 단위로 사용됩니다.

제국

1800년 프랑스에서는 나폴레옹 1세가 집권하면서 제국(즉, 제국) 스타일이 등장했는데, 그 특징은 원형, 나선형, 플랫 등 컬을 만드는 데 다양한 기술을 사용하는 것이었습니다. 깃털, 머리핀, 고리로 장식되어 있습니다. 남자들은 얼굴을 향해 빗질한 중간 길이의 자물쇠를 착용했습니다.

나폴레옹의 패배 이후 Empire 스타일의 헤어스타일은 유행에서 벗어났습니다. Biedermeier 스타일의 시대가 왔습니다. 이 독특한 스타일은 19세기 20년대 비엔나에서 탄생했습니다. 미용 전성기의 광채였습니다. 관자놀이를 둘러싼 무성한 컬, 머리 뒤쪽의 머리카락 볼륨이 다양한 패턴으로 배열되었습니다. 그들은 리본, 베일, 꽃, 진주로 머리를 장식하고 왕관을 썼습니다. Biedermeier 시대에는 헤어스타일이 장식 건축물과 비슷했습니다. 언제나 그렇듯이 금발이 선호됩니다. 남자들은 구레나룻, 이마 밑 부분의 컬, 이마를 덮지 않는 하이뱅을 착용했습니다.

이 시대의 독특한 스타일은 당시의 최신 미용 장비를 사용하여 복잡한 헤어 스타일을 수행하는 기술, 즉 과산화수소, 핫 컬링 아이언 등을 사용한 헤어 컬러링 및 탈색 방법을 부활 시켰습니다. - 이러한 모든 장치 (물론 개선됨)는 여전히 오늘 사용했습니다.

제국 시대(1804년부터) 동안 그들은 계속해서 "그리스식 헤어스타일"을 입었습니다. 앞머리와 옆머리를 머리에 꼭 맞는 컬로 말아서 끈으로 묶은 시뇽으로 다시 빗고 머리 꼭대기에 깃털을 얹었습니다.

1805년경에 여성들은 남성의 헤어스타일을 채택했는데, 머리를 짧게 자르고 머리 주위에 작은 고리 모양으로 말아올린 것입니다. 이 패션은 문학적 미용사 Palat(1810)가 발명한 피라미드형 헤어스타일과 함께 나폴레옹 1세의 통치가 끝날 때까지 지속되었습니다.

헤어 스타일 1802, 1806, 1805 및 1805.

다른 것들도 착용했고 심지어 "이집트인"도 입었습니다. 이제 모든 종류의 컬이 "도덕적", 모자 및 그물이라고 불립니다. 1810년부터 11년까지 무도회 의상을 입을 때 소녀들은 머리를 이마에 말아 작은 컬로 만든 뒤 뒤에서 매듭을 지었습니다.

1812 년경부터 머리카락이 갈라지기 시작했고 관자놀이에서는 컬로 말려졌고 뒤쪽에서는 빗을 사용하여 머리 꼭대기에 매듭으로 땋아졌습니다.

1813년부터 머리카락을 부드럽게 위로 빗어 머리 꼭대기에서 롤빵으로 묶는 헤어스타일이 유행하게 되었습니다. 좁은 비단 리본이 머리를 밝게 해주고 이마에 묶였습니다. 하나 또는 두 개의 컬이 관자놀이에 매달려 있습니다.

헤어 스타일 1815, 1820, 1829 및 1835 .

20 대 후반부터 우아한 헤어 스타일이 곳곳에 퍼졌습니다. 머리카락은 중앙에서 갈라지고 정수리의 사방에서 빗질되고 높은 푸프가 만들어지고 컬, 보석 및 빗으로 장식됩니다. 측두머리 머리카락이 무성한 컬로 말려 있습니다. 이 그림 같은 헤어스타일은 30년대, 40대, 50년대에 걸쳐 약간의 변화를 겪었습니다. 때로는 푸프 대신 매듭 스타일로 머리띠를 만들고 때로는 헤어 스타일을 두 부분으로 나누는 등의 작업을 수행했습니다.

빵이 없으면 케이크를 먹게 해주세요.
프랑스 왕비 마리 앙투아네트.

-이것은 바로크의 연속이자 반대입니다. 로코코 - 18세기 스타일. 바로크 양식과 달리 이 스타일은 보다 겸손한 공간과 작은 크기에 맞게 디자인되었습니다. 로코코가 인테리어 스타일이라고도 불리는 것은 아무것도 아닙니다. 그러나 그다지 무성하고 우아하며 밝습니다.

영화 '마리 앙투아네트' 스틸컷
로코코 시대의 헤어스타일과 의상.

로코코는 부드러운 색상 (옅은 분홍색, 연한 파란색, 연한 녹색), 그림의 봄 모티프, 영원한 젊음의 모티프, 누드 장르에 대한 사랑 등 부드러운 스타일입니다. 그리고 로코코는 혁명 이전 스타일 인 프랑스 군주제 말년의 스타일입니다. 궁궐에는 먹을 것과 생필품이 부족하고 사치가 지나치던 시대풍이 깃들어 있었다.

로코코 시대의 헤어스타일은 부분적으로 바로크 시대의 전통을 이어갔습니다. 남성용 가발 헤어스타일과 여성용 업두 헤어스타일이었습니다. 그러나 로코코 시대에는 이것이 당시 여성 헤어 스타일의 주요 특징 중 하나였으며 상상할 수 없을 정도로 큰 크기에 도달했습니다.

"ala Fontange" 헤어스타일은 여전히 ​​유행하고 있습니다. 마리 앙투아네트는 이 헤어스타일을 좋아했습니다. 이 헤어스타일의 또 다른 버전인 "fontange commode"("편안함")가 나타납니다.

뒤베리 부인의 초상, 엘리자베스 비제 르브룅

18세기 20년대에는 작은 헤어스타일이 유행했습니다. 예를 들어, "스몰 파우더" 헤어스타일은 머리 주위에 약간 컬링된 머리카락과 부드러운 목덜미를 가진 헤어스타일입니다. 이 헤어스타일의 또 다른 이름은 "코셀 백작부인"입니다. '스몰 파우더' 헤어스타일을 바탕으로 '폴로네즈' 헤어스타일이 탄생했다. 그 저자는 폴란드 출신의 프랑스 여왕 Maria Leszczynska에 기인합니다. "폴로네즈" 헤어스타일의 필수 요소는 보석, 즉 깃털과 브로치였습니다.

18세기 중반에 그들은 "타피" 헤어스타일을 입었습니다. 휘핑하고 말린 머리를 이마 위로 높이 올려 놓은 것입니다. 계란형 실루엣의 헤어스타일도 유행했다.

장 밥티스트 고티에 다고티. 마리 앙투아네트.
마리 앙투아네트의 보석으로 장식된 헤어스타일. 저자 kuafer (미용사) Leonard.

마리 앙투아네트의 초상화, 예술가와 그녀의 친구 Elisabeth Vigée-Lebrun, 1785년.

그리고 18세기 60~70년대에는 하이 헤어스타일이 유행했습니다. 이러한 헤어 스타일은 사람, 동물, 과일의 인물과 같은 전체 장식 요소뿐만 아니라 인공 가닥을 사용하여 만들어집니다. 예를 들어 프리깃 헤어스타일은 머리에 보트가 달린 헤어스타일입니다. 이러한 헤어스타일은 만드는 데 오랜 시간이 걸렸으며 몇 달 동안 착용되었습니다. 분말 및 각종 방향성 물질을 뿌린다. 그리고 그러한 헤어 스타일에는 다양한 곤충이 숨어있을 수 있습니다. 궁녀 중 한 명은 머리 위에 쥐가 살고 있기도 했습니다. 머리카락이 가려워졌습니다. 여성들이 머리를 긁을 수 있도록 특별한 긴 막대기가있었습니다. 그리고 그렇게 큰 헤어 스타일로 인해 지붕이있는 마차에 타기가 어려웠 기 때문에 여성들은 카트를 타고 여행했습니다. 그러나 곧 그 시대의 유명한 프랑스 미용사 인 Leonard Marie Antoinette의 개인 미용사가 헤어 스타일을 접을 수있는 메커니즘을 생각해 냈습니다.

프리깃 헤어스타일

Updo 헤어스타일 만화

프리깃 헤어스타일과 더불어 프랑스 루이 15세의 이름을 딴 '라 마담 뒤 배리' 헤어스타일도 인기를 끌었다. 헤어 스타일은 높은 프레임 위에 놓인 컬링 및 파우더 헤어로 구성되었습니다.

남자들의 헤어스타일은 가발을 이용하여 만들어졌습니다. 그러나 17세기의 가발과 달리 18세기의 가발은 크기가 훨씬 작았습니다.

따라서 미세한 컬을 가진 "a la mouton"( "ram-like") 가발이 널리 퍼졌습니다. 그들은 또한 "케"( "꼬리") 헤어 스타일을 입었습니다. 곱슬 머리는 뒤로 빗어지고 검은 리본으로 머리 뒤쪽에 묶였습니다. 처음에는 이 헤어스타일이 자신의 머리카락으로 만들어졌지만 나중에는 가발에 착용하게 됩니다.

엘리자베스 비제-르브룅. 에티엔 비제(화가의 형제)의 초상화, 1773년.

또 다른 헤어 스타일 "a la bourse" - 머리카락의 꼬리를 검은 벨벳으로 만든 사각형 모양의 가방이나 케이스에 집어 넣고 활, 버클 및 주름 장식으로 장식했습니다. 이 경우 관자놀이 근처에 머리카락이 남아 귀 바로 아래로 내려갔습니다. 그러한 가닥을 “비둘기 날개”라고 불렀습니다.

모리스 쿠엔틴 드 라투르. 자화상.
헤어스타일 "라 부르스".

18세기 30년대에는 "a la katogan"("매듭") 헤어스타일이 큰 인기를 끌었습니다. 헤어스타일은 컬링된 헤어와 파우더 헤어로 만들어졌습니다. 관자놀이에서는 머리카락이 컬이나 쉘 컬로 말려졌고 머리 뒤쪽에는 긴 가닥이 남아 포니 테일을 연상시키는 두꺼운 매듭으로 모였습니다.

그들은 또한 "a la budera"( "쥐 꼬리") 헤어 스타일을 입었습니다. 이마 위의 머리카락은 높은 롤빵으로 휘저어졌고, 관자놀이에서는 컬로 말려졌고, 머리 뒤쪽에서는 가죽 끈과 모아레 리본으로 단단히 감겨졌습니다.

조셉 뒤플레시스. 루이 16세의 초상화, 1775년.
머리카락에 가발과 "비둘기 날개"(관자놀이 부분).

땋은 머리를 리본으로 묶은 헤어스타일도 있었습니다. 이러한 머리띠는 길지 않아 '돼지꼬리'라고 불렸습니다.

18세기 후반부터 영국은 남성 헤어스타일의 패션을 점점 더 지배하기 시작했습니다. 또한 고대에 대한 관심이 나타나기 시작했으며 (폼페이 발굴이 진행 중) 그에 따라 고대 헤어 스타일에도 관심이 있습니다.

모리스 쿠엔탱 드 라투르. 루소의 초상, 1753년.
남자 헤어스타일. XVIII 세기.

흥미로운 사실은 파리에 미용 아카데미가 문을 연 것은 18세기였습니다. 미용사를 coiffer라고 불렀습니다. 가장 유명한 미용사로는 아카데미의 창립자이기도 한 루이 15세의 미용사 르그로스(Legros)와 마리 앙투아네트의 미용사 레너드(Leonard)가 있습니다.

로코코 스타일의 현대적인 헤어스타일 사진

« 마피아의 하찮은 허영심에 개의치 않고 노래하며 즐기세요“아마도 이것은 우리가 지금 “로코코 시대”라고 부르는 용감한 시대, 황금 시대의 모토였을 것입니다.

사실 18세기 전반에는 로코코 양식이 없었습니다. 이 이름은 "용감한 시대"가 죽은 후에 나타 났으며 고전주의를 사랑하는 사람들에 의해 태어났습니다. 그들은 최근 패션의 가식적인 과잉으로부터 자신을 분리하기를 간절히 원했습니다. 처음에 이 용어는 스타일의 작은 부분, 즉 분수 장식과 "야생"돌과 "로카유"(조개 (실제, 돌, 더 자주-석고))가있는 세련된 정원 동굴만을 언급했습니다. 물론 그러한 장식 없이는 괜찮은 부동산을 상상하기 어려웠지만, 지금은 석고 장식이 중요한 것이 아니 었습니다. "큐피드와 비너스"에 바쳐진 쾌락주의적인 시간이었습니다. 가장 중요한 것은 (언제든지) 세계관이었습니다. 그리고 그 당시 교육을 잘 받고 부유하며 부유한 유럽인은 불쾌한 것에 초점을 맞추지 않고 가볍고 부주의한 시선으로 세상을 조사하고 싶었습니다.

새로운 신들

이상하게도 로코코는 금성만큼이나 화성에 관심을 기울였던 변덕스럽고 폭풍우가 치는 바로크 시대의 자연스러운 파생물이었습니다. 그러나 가장 피비린내 나는 전쟁이 끝났고 종교적 차이가 약간 해결되었습니다. "야생 러시아"에서 보야르들은 수염을 포기하고 벽에 님프와 나이아드의 그림을 걸었습니다. 그리고 화성뿐만 아니라 올림픽 왕좌에 있는 목성의 장소도 다음과 같았습니다. 활과 화살을 들고 통통한 날개 달린 아이가 찍은 것입니다.

이 왕좌는 여자들에게 둘러싸여 있었습니다. 물론, 지구상의 대부분의 왕좌는 여전히 남성이 차지하고 있었지만 이것이 세기의 "여성화"를 취소하지는 않았습니다. 문학, 음악, 회화, 패션은 공정한 섹스가 원하는 것을 생산했습니다.

그러나 덧없는 패션은 어떻습니까?건축과 같이 견고하고 내구성이 뛰어난 예술조차도 극도로 여성스러워졌습니다.

바로크 양식 건물의 크고 장엄한 형태는 완전히 사라지지 않았지만 그 힘을 잃어 수백, 수천 개의 장식 요소로 뒤덮였습니다.

로코코 건축은 합리적이거나 편리하거나 균형 잡힌 것에 관심을 두지 않았습니다. 즉흥적이고 매력적이기를 원했습니다. 직선과 각도, 매끄러운 벽, 엄격한 대칭 - 이 모든 것이 과거의 일이 되어 원, 타원 및 곡선으로 바뀌었습니다. 얇은 난간 기둥은 부풀어 오른 난간 동자로 변했고, 머리는 점점 더 웅장해졌으며, 처마 장식과 지붕은 화분과 조각품으로 장식되었으며, 가장 사소한 돌출부조차도 카리아티드가 아니더라도 기둥으로 지탱되었습니다. 모든 건물의 정면은 바다의 파도나 기묘하게 뒤틀린 나뭇잎을 연상시키는 돌출과 함몰, 카르투치와 기괴한 모양의 컬의 가장 예상치 못한 교대에서 숨쉬는 것처럼 보였습니다. 당연히 내부의 모든 것이 외부보다 훨씬 더 웅장했습니다.

다행히도 우리가 로코코 인테리어를 감상할 수 있을 만큼 충분한 시간이 있었습니다. 방의 천장은 치장 용 벽토 장식품으로 장식되었으며 중앙은 종종 그림 같은 천장으로 채워졌고 기둥 머리의 컬이 천장으로 "흘렀으며"벽은 치장 용 벽토와 그림으로 덮여 있었고 무늬가있는 실크로 덮여 있거나 양각 처리되었습니다. 가죽으로 만들어졌으며 금박을 입힌 틀에 많은 거울로 장식되어 있습니다. 더 기괴한 장식도 일어났습니다.

예를 들어, 한 재료를 다른 재료로 가장 설득력 있게 모방한 것, 또는 그림에 유기적으로 내장되거나 흘러들어가는 조각품은 만지기만 하면 평면이 끝나고 볼륨이 시작되는 곳을 이해할 수 있습니다.

금박을 입힌 거울로 장식된 이 방은 인형 가구로 가득 차 있었습니다. 브로케이드와 새틴 소파, 얇은 금도금 다리가 달린 안락의자, 조각된 테이블, 희귀한 목재, 진주조개, 청동 판으로 상감한 콘솔이 있었습니다. 모든 가구는 주요 목적 외에도 눈을 즐겁게하고 즐거움을주는 두 번째 중요한 목적을 가지고있는 것 같습니다.

새로운 이상

이 집에 살았던 여성들은 티치아노와 루벤스의 웅장한 아름다움과는 달랐습니다. 엄밀히 말하면 그들은 실제 여성과 전혀 닮지 않았습니다. 그들의 이미지에는 인위적인 부분이 너무 많았습니다. 새틴과 벨벳 파리로 돋보이게 하는 종이 같은 흰색으로 가루가 된 유리 같은 코르셋에 늘어서 깨지기 쉬운 도자기 조각상과 비슷했습니다. 아마도 이 새로운 이상은 루이 14세의 말년에 대한 일종의 반응이었을 것입니다. 오랜 통치 기간 동안 태양왕은 많은 인기 인물을 바꾸었습니다. 최초의 젊고 수줍은 마드모아젤 드 라 발리에르(뒤마가 그의 아들 아토스를 죽였기 때문)부터 엄격하고 도덕적인 마담 마인트농까지, 지난 30년 동안 베르사유는 “칼빈주의자들조차 고뇌에 차 울부짖을 정도로 슬펐습니다.” 태양왕이 쇠퇴한 후에도 유일한 살아있는 상속자인 그의 증손자 루이는 여전히 작았으며, 고인이 된 왕의 조카인 오를레앙의 필립 공작이 일시적으로 권력을 인수했습니다.

“모든 역사적 기록의 증언에 따르면 당시 프랑스인의 자유로운 경박함, 광기, 사치와 비교할 수 있는 것은 아무것도 없습니다., A.S.를 썼습니다. 그의 "Arap of Peter the Great"에서 푸쉬킨. — 법원의 엄격한 경건함, 중요성 및 품위로 표시되는 루이 14 세 통치의 마지막 몇 년은 흔적을 남기지 않았습니다. 불행하게도 많은 뛰어난 자질과 온갖 악덕을 결합한 올리언스 공작에게는 위선의 그림자조차 없었습니다. Palais Royal의 향연은 파리의 비밀이 아니었습니다. 그 예는 전염성이 있었습니다... 돈에 대한 탐욕은 쾌락과 산만함에 대한 갈증과 결합되었습니다. 재산이 사라졌고 도덕성이 사라졌습니다. 프랑스인들은 웃고 계산했고, 풍자적인 보드빌의 유쾌한 합창에 국가는 무너졌습니다.».

섭정의 결과로 프랑스 법원은 유럽에서 최악의 평판을 얻었고, '유행세터'라는 칭호를 다시 얻었습니다. 삼촌이 죽은 후 권력을 잡은 루이 15세는 법원의 명성을 전혀 높이지 못했습니다. 올리언스 공작처럼 그는 영구적이고 일시적인 많은 여주인들에게 둘러싸여 살았으며 역사에 "우리 후에도, 심지어 홍수”... 그러나 이것은 바로 국가의 통치에 매우 나쁜 것이며 마법의 로코코 스타일이 번성하도록 허용한 것입니다.

이에 대해 부분적으로 우리는 그가 가장 좋아하는 가장 유명한 사람인 Marquise de Pompadour로 더 잘 알려진 Jeanne Antoinette Poisson에게 감사해야 합니다. 그녀는 국민들에게 미움을 받았고 예술인들에게는 사랑을 받았지만 프랑스를 망치고 작가와 예술가들을 후원했습니다. 그녀는 또한 로코코 여성의 진정한 표준이었습니다. 몸집이 작고 둥근 얼굴에 경사진 어깨와 얇은 허리가 있었습니다.

로코코 스타일 메이크업

여성의 규칙적인 용모와 위엄, 곡선미를 중시했던 17세기와는 달리, 용감한 세기는 '십대 여성'의 미숙함, 일이나 다른 노력을 전혀 알지 못했던 매끄럽고 응석받은 몸, 영원한 젊음, 또는 적어도 그에 대한 환상을 사랑했습니다. 그런데 이상적인 아름다움은 필요하지 않았습니다. 결국 외모의 사소한 결함은 화장품, 헤어 스타일 또는 의복으로 교정 될 수 있습니다. 둘 다 강력한 무기였습니다.

당시에는 장식용 화장품이 매우 아낌없이 사용되었습니다. 도자기 같은 안색을 얻기 위해 남성과 여성 모두 짙은 파우더를 바르고 뺨, 관자놀이, 눈꺼풀에 루즈를 바르고 입술에는 립스틱을 바르고 눈의 윤곽을 그려 표현력을 강조하고 눈썹을 칠하고 머리카락을 컬링하고 빗질하고 흰색이 될 때까지 파우더를 뿌렸습니다. 검은 벨벳이나 태 피터에서 잘라낸 가짜 두더지 인 "파리"로 피부의 광채가 향상되었습니다. 전설에 따르면 17세기에 피부가 좋지 않았던 뉴캐슬 공작부인이 발명했다고 합니다. 프랑스에 침투 한 후 몇 년 만에 파리는 위장 수단에서 "용감한 언어"의 조용한 단어로 변했습니다. 윗입술 위와 왼쪽 가슴에 붙어있는 한 쌍의 두더지가 신사에게 입술에서 나오는 길이 다음과 같다고 알렸습니다. 마음에는 사원과 눈 사이의 정면 광경이 저녁 데이트를 약속하는 초승달 모양으로 새겨진 여주인의 열정을 말해줍니다. 그러나 초승달, 별표 또는 하트는 가장 기괴한 모양이 아니 었습니다. 때로는 큐피드, 배 및 마차 모양으로 파리가 잘려졌습니다.

'로코코 시대' 동안 여성의 헤어스타일은 예상치 못한 기괴한 방식으로 변화했습니다. 18 세기 초에는 작고 겸손하게 장식 된 머리카락, 흰색 가루, 약간 컬된 머리카락이 유행했지만 30 년대에는 자라서 어깨 위로 떨어지는 컬과 뒤쪽에 시뇽으로 장식되었습니다.

고급스러운 머리카락을 가진 루이 16세의 아내 마리-아투아네트는 미용사의 진정한 간호사가 되었습니다. 결국 그녀 이후 여성들은 머리를 장식하는 더 하얗고 기발한 방법을 생각해 냈습니다. 자신의 머리카락 볼륨으로는 충분하지 않았으며 파리의 한 패션 잡지는 여성들에게 다음과 같은 조언을 했습니다. 자신의 머리를 최신 취향에 맞게 바꾸고 싶은 여성이라면 머리 크기에 딱 맞는 고무 패드를 구입하는 것이 좋습니다. 머리를 제대로 스타일링하고, 파우더를 바르고, 포마드를 한 다음 그 밑에 베개를 놓고 원하는 높이까지 올려야 합니다...”그리고 그것은 놀라운 일이 아닙니다. 결국 헤어 스타일이 0.5 미터 이상 올라갔으므로 프레임과 지지대 없이는 불가능했습니다. 이 헤어 스타일은 꽃, 리본 및 깃털뿐만 아니라 능숙하게 만든 인형 전체로 장식되었습니다. 예를 들어 Duchess de Chartres의 아들이 태어 났을 때 유명한 coiffer이자 모자 제작자 인 Leonard Bolyar가 헤어 스타일을 생각해 냈습니다. 아기를 품에 안고 있는 간호사와 함께 있는 젊은 엄마를 위해. 미용 기술은 모든 사건에 매우 민감하게 반응하여 1774년에 어떤 외국인이 다음과 같이 썼습니다. 매일의 뉴스는 여자의 머리를 보면 알 수 있다».

물론이 패션은 "구식 숙녀"들 사이에서 조롱 (당시 언론은 놀라운 헤어 스타일을 가진 미녀의 캐리커처로 가득 차있었습니다)과 분노를 불러 일으켰지 만, 패셔니 스타들은 언제 어머니와 할머니의 의견에 관심이 있었습니까? 특히 그들과 싸우기 위해 동일한 Leonard Bolyar는 내부 스프링이 달린 모자를 생각해 냈습니다. 이를 통해 젊은 여성은 새로운 패션을 승인하지 않은 친척의 눈에서 사라지 자마자 머리 장식의 크기를 세 배로 늘릴 수있었습니다. .

물론 재단사의 기술은 미용을 따라 가지 못했지만 용감한 시대의 드레스 패션도 자주 바뀌 었습니다.

한 가지는 변하지 않았지만 로코코 드레스를 입은 여성은 매력적인 인형처럼 보였습니다. 요즘 유행에서는 성장에 대한 조정이 없으며, 할머니가 될 만큼 나이가 많은 십대 소녀와 여성의 옷은 비슷한 컷뿐만 아니라 같은 천으로 만들어집니다.

리본, 리본, 프릴, 자수로 장식 된 새틴, 실크, 벨벳, 브로케이드-이 드레스의 다층 스커트는 완전히 꽃이 핀 거꾸로 된 장미처럼 무성했으며 매년 점점 더 화려해졌습니다. 이 스커트의 너비는 그 아래에 착용된 고래뼈 플랩으로 보장되었습니다. 그건 그렇고, 이러한 패션 덕분에 고래 뼈의 사용이 너무 증가하여 1772 년 네덜란드 국무 장관은 프리 슬란 트 고래 포획 사회의 발전을 위해 60 만 플로린을 할당했습니다. 옆으로 돌리지 않고는 아름다움이 모든 문에 들어갈 수 없다는 것이 분명했지만 패션 디자이너는 마침내 엔지니어링을 켜고 접이식 인형을 발명했습니다.

그건 그렇고, 모든 화려 함에도 불구하고이 드레스는 전혀 길지 않았습니다. 왜냐하면 여성들은 작은 다리와 놀라운 신발을 뽐낼 수 없었기 때문입니다. 18세기 초상화를 보면 당시 미인의 다리가 얼마나 작았는지 확실히 알 수 있습니다. 물론 예술가들은 모델을 약간 칭찬했지만 너무 많이는 아닙니다. 사실 "프랑스"유리 굽이 적용된 당시 신발의 컷팅으로 인해 시각적으로 발이 더 작아졌습니다. 이는 뒤꿈치가 신발 중앙을 향해 강하게 이동되어 뒤꿈치가 공중에 매달려 있기 때문에 달성되었습니다.

이러한 자발적 고문 도구는 가죽, 스웨이드, 새틴, 브로케이드 및 벨벳으로 만들어졌습니다. 귀족 여성의 신발 뒤꿈치 (네 손가락 높이)는 종종 빨간색 가죽으로 덮여있었습니다. 장식에는 작은 버클이 포함되어 있으며 때로는 보석, 활, 깃털, 장미 및 조화가 뿌려졌습니다. 그런 신발을 신고 걷는 것은 불편하고 피곤했지만 아름답습니다. 하지만 로코코 패션에 대해 이미 배운 내용을 모두 종합해보면 신발의 불편함은 가장 적은 문제인 것 같습니다. 그리고 그의 장난감 여주인공의 취약성은 기만적인 것처럼 보일 것입니다. 결국 그들은 춤을 추고, 음모를 꾸미고, 매력을 느끼고, 책과 그림을 쓰고, 위의 모든 것(단단하게 묶인 코르셋을 포함하여)에서 아이를 낳기에 충분한 체력을 가졌습니다.

그리고 용감한 시대는 가장 잔인하고 슬픈 방식으로 끝났습니다. 매력적인 숙녀와 가루 신사를 맷돌로 분쇄하고 동시에 엄격하고 실용적이며 간단하고 지루한 새로운 미학을 탄생시킨 혁명으로 끝났습니다. 매력적인 금박 컬, 맨틀 및 가루 가발, 도자기 목자와 목자, Watteau의 부드러운 그림 및 Fragonard의 가벼운 붓질-이 모든 것이 외계인이 될 것입니다.

ROCOCO 양식 시대의 미용 예술(18세기 전반)

하지만 모든 것은 흐르고, 모든 것은 변합니다. 꼭대기에 도달한 사람은 아래로 내려간다. 프랑스 계급 군주제의 경우, 알려진 바와 같이 이미 루이 14세의 생애 동안 하강이 시작되어 혁명까지 계속되었습니다. 그럼에도 불구하고 "나는 국가이다"라고 말한 "태양왕"은 자신의 방식으로 프랑스의 위대함에 관심을 가졌습니다. 그리고 절대주의 주장을 전혀 포기하지 않은 루이 15세는 자신의 쾌락만을 생각했습니다. 그를 둘러싼 대다수의 귀족 하인들은 다른 것에 대해 생각하지 않았습니다. 그의 시대는 끝없이 쾌락을 추구하는 시대, 즐거운 삶의 시대였습니다. 그러나 귀족 슬래 커들의 오락이 때때로 아무리 더러워도 당시 사회의 취향은 여전히 ​​부인할 수없는 우아함과 아름다운 세련미로 구별되어 프랑스를 트렌드 세터로 만들었습니다. 그리고 이러한 우아하고 세련된 취향은 당시의 미적 개념으로 표현되었습니다. 우아함의 세련미와 감각적 쾌락의 섬세함이 곳곳에 퍼집니다. 1740년 시인은

바로크 시대는 초기 로코코 시대로 대체되었습니다. 부자연스러워 보이는 큰 헤어스타일은 작고 우아한 관 모양의 컬로 바뀌었습니다. '파우더 헤어스타일'이 등장했다. 점점 더 새로운 헤어스타일로 법정에 등장한 우아하고 매력적인 퐁파두르 후작이 분위기를 조성했습니다. 루이 15세는 하이힐 패션을 개척한 이 작은 여성을 존경했고, 바로크 시대의 하이 헤어스타일은 '작은 여성'의 스타일에 맞춰 축소됐다. 그 후 (마리 앙투아네트 치하에서) 미용이 매우 중요해져서 독특한 헤어스타일을 만드는 기술을 가르치기 위해 미용 아카데미가 설립되었습니다. 1770년 이후 로코코 시대 후기에 미용 기술이 번성했습니다. 이때 귀부인들의 머리 위에서는 소형 범선을 이용한 해전이 펼쳐지고, 에덴동산은 피어나고... 로코코 초기에 줄였던 헤어스타일은 비약적으로 성장하고 있다. 미용사는 금만큼의 가치가 있습니다. 밀가루로 만든 분말은 킬로그램 단위로 사용됩니다.

18세기 패션은 일반적으로 허세와 정교함, 가벼움과 매너리즘을 지향했습니다. 이는 18세기 대부분의 미술과 장식 예술을 지배했던 로코코 스타일에 의해 촉진되었습니다. 헤어스타일은 항상 일반적인 패션 트렌드를 반영하므로

로코코는 망각 속으로, 퐁탕주와 알롱주의 엄숙함 속으로 사라집니다. 18세기는 '여성의 세기'로 평가받는 만큼, 여성의 헤어스타일부터 시작해야 한다.

여성 헤어스타일의 역사는 여러 단계로 나눌 수 있습니다. 1713년까지 여성들은 여전히 ​​폰탄쥬를 입었는데, 그 모양 자체가 상상의 여지가 컸습니다.

유럽 ​​패션의 주요 트렌드 세터 인 루이 14 세가 슈 루즈 베리 공작 부인의 작고 겸손한 헤어 스타일을 긍정적으로 평가 한 후 꽃다발이나 레이스 헤드 피스로 장식 된 단순하고 가볍게 파우더 헤어 스타일이 유행했습니다. 이러한 단순함은 로코코 세기의 주요 패션 트렌드가 되었습니다. Watteau, Boucher, Pater, de Troyes, Chardin의 그림에 등장하는 여성들 모두는 호화로운 Marquise de Pompadour, 고결한 Maria Theresa 또는 Zerbst의 젊은 Fiquet 등 겸손하고 우아하게 머리를 손질했습니다. 이 헤어스타일의 이름도 "나비", "감상적", "미스터리", "시시"로 보존되었습니다. 그러나 70년대 중반부터 다른 경향이 관찰되었습니다. 헤어스타일이 다시 위쪽으로 "성장"하기 시작했습니다.

그리고 다시 헤어스타일은 복잡한 구조로 변하기 시작했습니다(폰탄쥬 시대처럼). 자신의 머리카락뿐만 아니라 가짜 머리카락도 사용되었습니다. 또한 리본, 보석, 직물, 꽃, 과일도 있습니다. 패션의 분위기는 Louis XV가 가장 좋아하는 Marie-Jeanette Becu, DuBarry 백작 부인-왕이 즉시 자신에게 승격시킨 사람들의 소녀에 의해 설정되었다는 의견이 있습니다. DuBarry 백작 부인 외에도 패션은 물론 젊은 Dauphine Marie Antoinette가 결정했습니다. 여왕이 된 후 그녀는 대부분의 시간을 새로운 헤어스타일과 의상을 만드는 데 바쳤습니다. 그녀의 개인 미용사 레너드(Leonard)는 "오스트리아 여성"의 야성적인 상상력을 올바른 방향으로만 이끌었습니다. 미용사와 여왕의 공동 작업은 "감성 폭발", "관능", "은밀한 열정"과 같은 걸작을 세상에 선사했습니다... (이전 시대의 창백한 "계집애" 또는 겸손한 "나비"와 비교) ... 이것은 머리 장식과 함께 하나의 전체를 형성하는 거대하고 복잡한 헤어 스타일이었습니다.

가장 스타일리쉬한 여성들은 박제된 새, 인형, 심지어 머리에 작은 인공 나무가 달린 미니 정원까지 착용했습니다. 유명한 호위함을 모델로 한 헤어스타일인 사랑받는 A-la Belle Poule도 같은 시기로 거슬러 올라갑니다.

시간이 지나면서(80년대 초), 거대하고 가식적인 헤어스타일은 좀 더 수수해졌습니다. “돛”과 “꽃병”의 유행이 사라지고 있습니다. 패셔니스타들의 무기고에는 리본과 모슬린 원단만 남아 있습니다. 고야와 비제 르브룅, 게인즈버러의 그림에서, 풍성하지만 단정하게 머리를 장식한 이 여인들이 우리를 바라보고 있습니다…

프랑스 혁명 이후 "구정권 패션"은 조롱의 대상이 되었습니다... 그리고 몇 년 후 사회 여성들은 "a la Greek"과 "a la Aspasia"라는 우아하고 겸손한 헤어스타일을 선보였습니다.

18세기 남성 헤어스타일의 역사도 여러 단계로 나눌 수 있다. 17세기 말에 등장한 헤어스타일은 세기 초에도 계속해서 발전해 나갔습니다. 따라서 알론지 가발은 여전히 ​​유행하고 있지만 길이가 눈에 띄게 줄어들고 있습니다. 작은 크기의 "비네트" 가발이 나타납니다. 큰 컬이 평행한 줄로 놓여 있습니다. 1730년대 이후에는 노인들만이 그런 가발을 착용했습니다. 그런 가발에서 우리는 위대한 바흐와 폴란드 왕 스타니슬라프를 모두 볼 수 있습니다.

루이 14세의 통치를 주로 '가발의 시대'로 특징지을 수 있다면, 18세기에는 가발의 인기가 여전히 유지되었지만 자신의 머리카락으로 만든 헤어스타일의 패션이 다시 돌아왔습니다. 젊은 사람들은 무겁고 따뜻한 가발로 부담을 느끼는 것을 선호하지 않습니다.

가발과 머리카락 모두에 파우더가있었습니다. 분말은 흰색에서 옅은 분홍색, 옅은 파란색까지 다양한 색상과 음영으로 구성되었습니다. 작고 상대적으로 단순하며 심지어 민주적인 헤어스타일인 "a la Katogen"이 유행하고 있습니다. 컬링된 머리는 뒤로 빗어지고 검은 리본이 달린 포니테일로 머리 뒤쪽에 묶입니다. 이 헤어스타일은 육군과 해군에서 자주 착용되었습니다. 일부 패셔니스타들은 이 포니테일을 일종의 검은색 벨벳 케이스에 숨겼습니다.

"a la Catogen" 헤어스타일은 18세기에 가장 인기가 많았습니다. 1740~1750년 "비둘기 날개"컬은 매우 인기가 있습니다. 두세 줄의 조심스럽게 꼬인 컬이 관자놀이에 배치되었습니다. 뒤쪽에는 리본으로 묶인 작은 끈이나 포니테일이 있습니다. 이런 종류의 컬을 통해 우리는 루이 15세와 프레드릭 대왕과 같은 젊은 왕들을 볼 수 있습니다. (항상 흰색 인 같은 이름의 가발도있었습니다).

18 세기 말에 가발은 거의 모든 곳에서 유행이 지났습니다. 아마도 러시아를 제외하고 Paul I 시대에도 가루 가발 없이는 법정에 출두하는 것이 상상할 수 없었습니다. 1780년대. 크고 부주의하게 배열된 컬 열이 있는 남성 헤어스타일이 유행하고 있습니다. 그림 속의 젊은 영주들

프랑스 혁명 기간 동안 긴 머리는 거의 유행이 지났습니다. 특히 배우 Talma가 Voltaire의 Brutus에서 Titus의 역할을 한 이후였습니다. 그 후 짧은 "로마"헤어 스타일 "a la Titus"가 유행했습니다.

로코코 스타일은 바로크 양식의 연속이자 반대입니다. 로코코 - 18세기 스타일. 바로크 양식과 달리 이 스타일은 보다 겸손한 공간과 작은 크기에 맞게 디자인되었습니다. 로코코가 인테리어 스타일이라고도 불리는 것은 아무것도 아닙니다. 그러나 그다지 무성하고 우아하며 밝습니다.

영화 '마리 앙투아네트' 스틸컷
로코코 시대의 헤어스타일과 의상.

로코코는 부드러운 색상 (옅은 분홍색, 연한 파란색, 연한 녹색), 그림의 봄 모티프, 영원한 젊음의 모티프, 누드 장르에 대한 사랑 등 부드러운 스타일입니다. 그리고 로코코는 혁명 이전 스타일 인 프랑스 군주제 말년의 스타일입니다. 궁궐에는 먹을 것과 생필품이 부족하고 사치가 지나치던 시대풍이 깃들어 있었다.

로코코 시대의 헤어스타일은 부분적으로 바로크 시대의 전통을 이어갔습니다. 남성용 가발 헤어스타일과 여성용 업두 헤어스타일이었습니다. 그러나 로코코 시대에는 이것이 당시 여성 헤어 스타일의 주요 특징 중 하나였으며 상상할 수 없을 정도로 큰 크기에 도달했습니다.

"ala Fontange" 헤어스타일은 여전히 ​​유행하고 있습니다. 마리 앙투아네트는 이 헤어스타일을 좋아했습니다. 이 헤어스타일의 또 다른 버전인 "fontange commode"("편안함")가 나타납니다.

뒤베리 부인의 초상, 엘리자베스 비제 르브룅

18세기 20년대에는 작은 헤어스타일이 유행했습니다. 예를 들어, "스몰 파우더" 헤어스타일은 머리 주위에 약간 컬링된 머리카락과 부드러운 목덜미를 가진 헤어스타일입니다. 이 헤어스타일의 또 다른 이름은 "코셀 백작부인"입니다. '스몰 파우더' 헤어스타일을 바탕으로 '폴로네즈' 헤어스타일이 탄생했다. 그 저자는 폴란드 출신의 프랑스 여왕 Maria Leszczynska에 기인합니다. "폴로네즈"헤어 스타일의 필수 요소는 보석, 즉 깃털과 브로치였습니다.

18세기 중반에 그들은 "타피" 헤어스타일을 입었습니다. 휘핑하고 말린 머리를 이마 위로 높이 올려 놓은 것입니다. 계란형 실루엣의 헤어스타일도 유행했다.

장 밥티스트 고티에 다고티. 마리 앙투아네트.
마리 앙투아네트의 보석으로 장식된 헤어스타일. 저자 kuafer (미용사) Leonard.

마리 앙투아네트의 초상화, 예술가와 그녀의 친구 Elisabeth Vigée-Lebrun, 1785년.

그리고 18세기 60~70년대에는 하이 헤어스타일이 유행했습니다. 이러한 헤어 스타일은 사람, 동물, 과일의 인물과 같은 전체 장식 요소뿐만 아니라 인공 가닥을 사용하여 만들어집니다. 예를 들어 프리깃 헤어스타일은 머리에 보트가 달린 헤어스타일입니다. 이러한 헤어스타일은 만드는 데 오랜 시간이 걸렸으며 몇 달 동안 착용되었습니다. 분말 및 각종 방향성 물질을 뿌린다. 그리고 그러한 헤어 스타일에는 다양한 곤충이 숨어있을 수 있습니다. 궁녀 중 한 명은 머리 위에 쥐가 살고 있기도 했습니다. 머리카락이 가려워졌습니다. 여성들이 머리를 긁을 수 있도록 특별한 긴 막대기가있었습니다. 그리고 그렇게 큰 헤어 스타일로 인해 지붕이있는 마차에 타기가 어려웠 기 때문에 여성들은 카트를 타고 여행했습니다. 그러나 곧 그 시대의 유명한 프랑스 미용사 인 Leonard Marie Antoinette의 개인 미용사가 헤어 스타일을 접을 수있는 메커니즘을 생각해 냈습니다.

프리깃 헤어스타일

Updo 헤어스타일 만화

프리깃 헤어스타일과 더불어 프랑스 루이 15세의 이름을 딴 '라 마담 뒤 배리' 헤어스타일도 인기를 끌었다. 헤어 스타일은 높은 프레임 위에 놓인 컬링 및 파우더 헤어로 구성되었습니다.

남자들의 헤어스타일은 가발을 이용하여 만들어졌습니다. 그러나 17세기의 가발과 달리 18세기의 가발은 크기가 훨씬 작았습니다.

따라서 미세한 컬을 가진 "a la mouton"( "ram-like") 가발이 널리 퍼졌습니다. 그들은 또한 "케"( "꼬리") 헤어 스타일을 입었습니다. 곱슬 머리는 뒤로 빗어지고 검은 리본으로 머리 뒤쪽에 묶였습니다. 처음에는 이 헤어스타일이 자신의 머리카락으로 만들어졌지만 나중에는 가발에 착용하게 됩니다.

엘리자베스 비제-르브룅. 에티엔 비제(화가의 형제)의 초상화, 1773년.

또 다른 헤어 스타일 "a la bourse" - 머리카락의 꼬리를 검은 벨벳으로 만든 사각형 모양의 가방이나 케이스에 집어 넣고 활, 버클 및 주름 장식으로 장식했습니다. 이 경우 관자놀이 근처에 머리카락이 남아 귀 바로 아래로 내려갔습니다. 그러한 가닥을 “비둘기 날개”라고 불렀습니다.

모리스 쿠엔틴 드 라투르. 자화상.
헤어스타일 "라 부르스".

18세기 30년대에는 "a la katogan"("매듭") 헤어스타일이 큰 인기를 끌었습니다. 헤어스타일은 컬링된 헤어와 파우더 헤어로 만들어졌습니다. 관자놀이에서는 머리카락이 컬이나 쉘 컬로 말려졌고 머리 뒤쪽에는 긴 가닥이 남아 포니 테일을 연상시키는 두꺼운 매듭으로 모였습니다.

그들은 또한 "a la budera"( "쥐 꼬리") 헤어 스타일을 입었습니다. 이마 위의 머리카락은 높은 롤빵으로 휘저어졌고, 관자놀이에서는 컬로 말려졌고, 머리 뒤쪽에서는 가죽 끈과 모아레 리본으로 단단히 감겨졌습니다.

조셉 뒤플레시스. 루이 16세의 초상화, 1775년.
머리카락에 가발과 "비둘기 날개"(관자놀이 부분).

땋은 머리를 리본으로 묶은 헤어스타일도 있었습니다. 이러한 머리띠는 길지 않아 '돼지꼬리'라고 불렸습니다.

18세기 후반부터 영국은 남성 헤어스타일의 패션을 점점 더 지배하기 시작했습니다. 또한 고대에 대한 관심이 나타나기 시작했으며 (폼페이 발굴이 진행 중) 그에 따라 고대 헤어 스타일에도 관심이 있습니다.

모리스 쿠엔탱 드 라투르. 루소의 초상, 1753년.
남자 헤어스타일. XVIII 세기.

흥미로운 사실은 파리에 미용 아카데미가 문을 연 것은 18세기였습니다. 미용사를 coiffer라고 불렀습니다. 가장 유명한 미용사로는 아카데미의 창립자이기도 한 루이 15세의 미용사 르그로스(Legros)와 마리 앙투아네트의 미용사 레너드(Leonard)가 있습니다.

로코코 스타일의 현대적인 헤어스타일 사진