РОКОКО

Епохата на барока е заменена от епохата на ранното рококо. Неестествено изглеждащите големи прически отстъпиха място на малки, изящни, тръбести къдрици. Появи се напудрена прическа. Грациозен и привлекателен Маркиза дьо Помпадур, която се появи в съда с все нови и нови прически, даде тон.

Луи XV се възхищава на тази ниска жена, която е пионер в модата на високите токчета и намалява високите прически от бароковата епоха, за да отговарят на стила на дребната жена.

Впоследствие (с Мария Антоанета) фризьорството стана толкова важно, че бяха основани фризьорски академии, за да се преподават умения за създаване на уникални прически.

След 1770 г., през периода на късното рококо, фризьорското изкуство процъфтява. По това време на главите на дамите се разиграват морски битки с миниатюрни ветроходни кораби, райските градини цъфтят... Прическата, намалена в началото на рококо, расте главоломно. Фризьорите си струват злато. Прахът, който е направен от брашно, се използва в килограми.

ИМПЕРИЯ

През 1800 г. във Франция, с идването на власт на Наполеон I, се появява стилът ампир (т.е. империя), чиято характерна черта е използването на различни техники за правене на къдрици: кръгли, спираловидни, плоски и др. Къдриците бяха украсени с пера, фиби, обръчи. Мъжете носели средно дълги кичури, сресани към лицето.

След поражението на Наполеон прическите в стил ампир излязоха от мода - дойде време за стила Бидермайер. Този уникален стил възниква през 20-те години на 19 век във Виена. Това беше блясъкът на разцвета на фризьорството: буйни къдрици рамкираха слепоочията, обемът на косата на гърба на главата беше подреден в разнообразен модел. Те украсяваха косите си с панделки, воали, цветя, перли и носеха диадеми. През периода Бидермайер прическите приличат на декоративна архитектура. Предпочитание, както винаги, се дава на блондинките. Мъжете носели бакенбарди, къдрици в основата на челото и висок бретон, който не покривал челото.

Уникалният стил на тази епоха възроди изкуството да се правят сложни прически с помощта на най-новото фризьорско оборудване от онова време: методи за боядисване и изрусяване на косата с помощта на водороден прекис, горещи маши и др. - всички тези устройства (разбира се, подобрени) все още са използвани днес.

По време на империята (от 1804 г.) те продължават да носят „гръцки прически“; косата отпред и отстрани беше навита на къдрици, които плътно прилягаха на главата, сресана назад в завързан шиньон, а на върха на главата беше поставено перо.

Около 1805 г. дамите възприели прическа от мъжете, при която косата била късо подстригана и навита около главата на малки кичури. Тази мода продължава до края на царуването на Наполеон I, заедно с пирамидалната прическа, изобретена от литературния фризьор Палат (1810 г.).

Прическа 1802, 1806, 1805 и 1805.

Други също бяха носени и дори „египетски“. Сега се наричаха всички видове къдрици: „морални“, шапки и мрежи. От 1810-11 г., когато носели бални костюми, момичетата навивали косите си на челото на малки къдрици и ги събирали на възел отзад.

Около 1812 г. косата започва да се разделя, като на слепоочията се навива на къдрици, а отзад се сплита на плитки, които се поставят на върха на главата на възел с помощта на гребени.

От 1813 г. на мода идва прическа, когато косата се сресва гладко нагоре и се връзва на кок в горната част на главата. Тясна копринена панделка осветяваше главата и се завързваше на челото; една или две къдрици висяха от слепоочията.

Прическа 1815, 1820, 1829 и 1835 .

От края на двадесетте години навсякъде се разпространи елегантна прическа, при която косата е разделена на път по средата и пенирана от всички страни на темето, където е изграден висок пуф, украсен с къдрици, бижута и гребени; Темпоралните кичури коса се навиха на буйни къдрици. Тази живописна прическа е била носена през тридесетте, четиридесетте и петдесетте години, като претърпява леки промени; понякога вместо пуф се правеха плитки, които се оформяха на възел, понякога прическата се разделяше на две части и т.н.

Ако нямат хляб, нека ядат сладкиши.
Мария Антоанета, кралица на Франция.

- Това е едновременно продължение и противоположност на барока. Рококо - стил от 18 век. Стилът, за разлика от барока, е предназначен за по-скромни пространства и малки размери. Не напразно рококо се нарича и интериорен стил. Въпреки това, не по-малко буйни, елегантни и ярки.

Кадър от филма "Мария Антоанета"
Прически и костюми от периода рококо.

Рококо е нежен стил: меки цветове (бледо розово, бледо синьо, светло зелено), пролетни мотиви в живописта, както и мотиви за вечна младост и любов към голи жанр. А рококо е стилът от последните години на френската монархия, предреволюционният стил. Стилът на времето, когато хората нямаха храна и основни неща и прекомерният лукс царуваха в дворците.

Прическите от периода рококо отчасти продължават традициите на бароковия период. Това бяха прически с перуки за мъже и вдигнати прически за жени. Въпреки това, през периода Рококо, това е една от основните характеристики на женските прически от онова време, те ще достигнат невъобразимо големи размери.

Прическата „ала фонтанж” все още е на мода. Мария Антоанета обичаше тази прическа. Появява се друга версия на тази прическа - „фонтанж комод“ („удобен“).

Портрет на Мадам Дю Бари, от Елизабет Виже-Лебрен

През 20-те години на 18 век малките прически са на мода. Например, прическата „ситна пудра“ е прическа с леко навита коса, положена около главата и гладък тил. Друго име за тази прическа е "Графиня Косел". На базата на прическата „малка пудра“ е създадена прическата „полонеза“. Авторството му се приписва на френската кралица от полски произход Мария Лешчинска. Задължителни елементи на прическата "полонеза" бяха бижутата - перо и брошка.

В средата на 18-ти век те носели прическа „тапи“ - разбъркана, навита коса, поставена високо над челото. На мода бяха и прическите с яйцевиден силует.

Жан Батист Готие Даготи. Мария Антоанета.
Украсената с бижута прическа на Мария Антоанета. Автор куафер (фризьор) Леонард.

Портрет на Мария Антоанета, от художничката и нейната приятелка Елизабет Виге-Лебрен, 1785 г.

И през 60-70-те години на 18 век идва модата на високите прически. Такива прически се правят с помощта на изкуствени нишки, както и цели декоративни елементи - фигури на хора, животни, плодове. Например, прическата фрегата е с лодка на главата. Създаването на такива прически отнема много време и се носят с месеци. Поръсен с прах и различни ароматни вещества. И такива прически могат да приютят различни насекоми. На главата на една от придворните дами дори живяла мишка. Косата ме сърбеше. За да могат дамите да почешат главите си, те имаха специални дълги пръчки. И тъй като с такива огромни прически беше трудно да се качи в карета с покрив, дамите пътуваха в колички. Но скоро известният френски фризьор от този период, личният фризьор на Мария Антоанета, Леонард, излезе с механизъм, с помощта на който могат да се сгъват прически.

Прическа фрегата

Карикатура с вдигната прическа

В допълнение към прическата „фрегата“, популярна беше и прическата „a la Madame du Barry“, кръстена на любимата на френския крал Луи XV. Прическата се състоеше от накъдрена и напудрена коса, поставена на висока рамка.

Мъжките прически се правят с перуки. Въпреки това, за разлика от перуките от 17-ти век, перуките от 18-ти век са много по-малки по размер.

По този начин перуката с фини къдрици „a la mouton“ („подобна на овен“) беше широко разпространена. Носеха и прическа „ке” („опашка”) - накъдрената коса беше сресана назад и вързана на тила с черна панделка. Първоначално тази прическа е направена от собствена коса, но след това ще се носи на перуки.

Елизабет Виже-Лебрен. Портрет на Етиен Виже (брат на художника), 1773 г.

Друга прическа „a la bourse“ - опашката на косата беше прибрана в чанта или калъф, който беше изработен от черно кадифе и имаше четириъгълна форма и също беше украсен с лъкове, катарами и волани. В този случай в близост до слепоочията бяха оставени кичури коса, които се спускаха точно под ухото. Такива нишки се наричаха „гълъбови крила“.

Морис Куентин дьо Латур. Автопортрет.
Прическа "а ла борса".

През 30-те години на 18 век прическата „a la katogan“ („възел“) е много популярна. Прическата беше направена от накъдрена и напудрена коса. В слепоочията косата беше навита на къдрици или къдрици, а в задната част на главата беше оставен дълъг кичур, който беше събран в дебел възел, донякъде напомнящ на конска опашка.

Те също носели прическа „a la budera“ („опашка на плъх“). Косата над челото беше прибрана на висок кок, на слепоочията беше навита на къдрици, а на тила беше стегнато прибрана с кожени каишки и моарена панделка.

Джоузеф Дюплеси. Портрет на Луи XVI, 1775 г.
Перука и „гълъбови криле” (на слепоочията) на косата.

Имаше и прически с плитки, които бяха вързани с лък. Такива плитки не бяха дълги и се наричаха „свински опашки“.

От втората половина на 18 век Англия започва все повече да диктува модата на мъжките прически. Плюс това започва да се появява интерес към античността (разкопките на Помпей са в ход) и съответно към древните прически.

Морис Куентин дьо Латур. Портрет на Русо, 1753 г.
Мъжка прическа. XVIII век.

Интересен факт: през 18 век в Париж е открита Академията по фризьорство. Тогава фризьорите се наричаха коафьори. Най-известните коафьори са Легрос, фризьорът на Луи XV, който е и основателят на Академията, и Леонард, фризьорът на Мария Антоанета.

Снимки на модерни прически в стил рококо

« Пейте и се забавлявайте, без да обръщате внимание на дребната суета на тълпата„- може би това наистина е бил девизът на галантната епоха, златната епоха, която сега наричаме „времето на рококо“.

Всъщност през първата половина на 18 век не е имало стил рококо. Това име се появи след смъртта на „галантното време“ и се роди от любителите на класицизма, които отчаяно искаха да се отделят от претенциозния излишък на новата мода. Първоначално този термин се отнасяше само до малка част от стила, а именно до украсата на фонтани и тогава модерни градински пещери с „див“ камък и „рокайл“ - черупки (истински, каменни и по-често гипсови). Разбира се, беше трудно да си представим приличен имот без такива декорации, но, повярвайте ми, гипсовият декор не беше основното нещо в този момент - хедонистичното време, посветено на „Купидон и Венера“. Основното нещо (както по всяко време) беше мирогледът. А образованите, добре хранени и богати европейци от онова време искаха да наблюдават света с лек, небрежен поглед и да не се фокусират върху нищо неприятно.

Нови божества

Колкото и да е странно, рококо е естествен израстък на барока, темпераментен и бурен период, който обръща не по-малко внимание на Марс, отколкото на Венера. Но най-кървавите войни приключиха, религиозните различия бяха леко уредени, в „дивата Русия“ болярите се отказаха от брадите си и окачиха снимки на нимфи ​​и наяди по стените - и мястото не само на Марс, но и на Юпитер на олимпийския трон беше взето от пълно крилато дете с лък и стрели.

Този трон беше заобиколен от жени. Не, разбира се, повечето от троновете на земята все още бяха заети от мъже, но това не отмени „феминизацията“ на века: литературата, музиката, живописта, модата произвеждаха това, което нежният пол искаше.

Но какво да кажем за ефимерната мода Дори такова солидно и трайно изкуство като архитектурата стана изключително женствено.

Големите, величествени форми на бароковите сгради не изчезнаха напълно, но загубиха силата си, като се покриха със стотици и хиляди декоративни елементи.

Рококо архитектурата не се интересуваше от това да бъде рационална, целесъобразна или балансирана - тя искаше да бъде игрива и очарователна. Правите линии и ъгли, гладките стени, строгата симетрия - всичко това е нещо от миналото, отстъпвайки място на кръгове, овали и извивки. Тънките стълбове на парапета се превърнаха в издути балюстри, капителите ставаха все по-великолепни, корнизите и покривите бяха украсени със саксии и скулптури, всяка, дори и най-незначителната издатина беше подпряна, ако не от кариатида, то от пиластър. Фасадата на всяка сграда сякаш дишаше от най-неочакваните редувания на издутини и вдлъбнатини, картуши и къдрици с причудливи форми, напомнящи или на морски вълни, или на странно усукани листа. Естествено, всичко вътре беше още по-разкошно, отколкото навън.

За щастие времето е пощадило достатъчно рококо интериори, за да ги оценим. Таваните на стаите бяха обрамчени с мазилка, центърът им често беше изпълнен с живописен таван, къдриците от капителите на колоните „течаха“ по тавана, стените бяха покрити с мазилка и картини, покрити с шарена коприна или щамповани кожа, и украсени с много огледала в позлатени рамки. Случиха се и по-странни декорации.

Например най-убедителните имитации на един материал от друг или скулптура, вградена или преливаща в картина толкова органично, че само чрез докосване може да се разбере къде свършва равнината и започва обемът.

Тези позлатени стаи с огледала бяха пълни с мебели за кукли - брокатени и сатенени дивани и фотьойли на тънки позлатени крака, резбовани маси и конзоли, инкрустирани с рядко дърво, седеф и бронзови плочи. Изглежда, че всяка мебел, освен основното си предназначение, имаше и второ, не по-малко важно предназначение - да радва окото и да радва.

Нов идеал

Жените, които живееха в тези къщи, не бяха като великолепните красавици на Тициан и Рубенс. Строго погледнато, те изобщо не приличаха на истински жени - имаше толкова много изкуственост в образа им. Изпънати в стъклен корсет, напудрени до хартиена белота, осветени от сатенени и кадифени мухи, те приличаха на крехки порцеланови фигурки. Може би този нов идеал е един вид отговор на последните години на Луи XIV. По време на дългото си царуване Кралят Слънце смени много фаворитки – от бившата една от първите млади и срамежливи мадмоазел дьо Ла Валиер (заради която Дюма уби сина си Атос) до суровата високоморална мадам Ментенон, която царува в живота му за последните 30 години, при които Версай „стана толкова тъжен, че дори калвинистите биха вият от мъка“. След залеза на Краля Слънце, единственият жив наследник – неговият правнук Луи – все още е малък и властта временно се поема от племенника на покойния крал – херцог Филип Орлеански.

„Според свидетелството на всички исторически записи, нищо не може да се сравни с свободното лекомислие, лудостта и лукса на французите от онова време, написа А.С. Пушкин в своя "Арап на Петър Велики". — Последните години от управлението на Луи XIV, белязани от строгото благочестие на двора, важността и благоприличието, не оставят никакви следи. Херцогът на Орлеан, съчетаващ много блестящи качества с пороци от всякакъв вид, за съжаление нямаше дори сянка на лицемерие. Оргиите в Пале Роял не бяха тайна за Париж: примерът беше заразителен... Алчността за пари беше съчетана с жажда за удоволствия и разсейване; имотите изчезнаха: моралът загина; французите се смееха и пресмятаха, а държавата се разпада под закачливите припеви на сатиричните водевили».

В резултат на регентството френският двор получава най-лошата репутация в Европа - и си възвръща титлата "законодател на модата". Поел властта след смъртта на чичо си, Луи XV изобщо не подобрява репутацията на двора - подобно на херцога на Орлеан, той живее заобиколен от много любовници, постоянни и моментни, и дава на историята фразата „След нас дори наводнение”... Но точно това е много лошо за управлението на страната и позволи на магическия рококо стил да процъфтява.

Отчасти за това трябва да благодарим на най-известната от неговите фаворитки – Жана Антоанета Поасон, по-известна като Маркиза дьо Помпадур. Тя беше мразена от народа и обичана от хората на изкуството, тя разори Франция и покровителства писатели и художници. Тя беше и истински еталон на рококо жена - дребничка, кръглолика, с наклонени рамене и тънка талия.

Грим в стил рококо

За разлика от 17-ти век, който цени правилните черти на жените, величието и закръглените форми, галантният век обичаше незрелостта на „тийнейджърките“, гладките, глезени тела, които никога не познаваха нито работа, нито други усилия, вечната младост - или поне нейната илюзия. Идеалната красота, между другото, не се изискваше - в края на краищата всеки незначителен дефект във външния вид можеше да бъде коригиран с козметика, прическа или облекло. И двете бяха мощни оръжия.

По онова време декоративната козметика се използва много щедро. За да постигнат порцеланов тен, и мъжете, и жените се пудриха обилно, оцветяваха бузите, слепоочията и клепачите си с руж, устните с червило, очите се очертаваха, за да се подчертае изразителността им, изписваха се вежди, косата се къдреше, сресваше и пудрише до побеляване. Сиянието на кожата беше подсилено от „мухи“ - фалшиви бенки, изрязани от черно кадифе или тафта. Според легендата те са изобретени през 17 век от херцогинята на Нюкасъл, която не е имала хубава кожа. След като проникнаха във Франция, за няколко години мухите се превърнаха от средство за маскировка в тихи думи на „галантен език“: чифт бенки, залепени над горната устна и отляво на гърдите, информираха господина, че пътят от устните води на сърцето, мушка между слепоочието и окото говореше за страстта на господарката си, издълбана във формата на полумесец обещаваше вечерна среща. Полумесец, звездичка или сърце обаче не са най-странните форми - понякога се изрязват мухи във формата на купидони, кораби и карети.

По време на „царуването на рококо” женските прически се промениха по най-неочаквани и странни начини. В началото на 18-ти век модата е на дребни, скромно украсени коси, напудрени в бяло и леко накъдрени, но към 30-те години тя е пораснала и е украсена с къдрици, падащи по раменете и шиньон отзад.

Съпругата на Луи XVI, Мария-Атоанета, която имаше луксозна коса, се превърна в истинска медицинска сестра за фризьори - в края на краищата след нея дамите измислиха по-бели и по-фантастични начини да украсят главите си. Обемът на собствената ви коса не беше достатъчен за това и парижко модно списание даде на жените следния съвет: „ Всяка дама, която иска да приведе косата си в съответствие с най-новите вкусове, трябва да закупи еластична подложка, която отговаря точно на размера на нейната глава. След като сте оформили, напудрили и напудрили правилно косата си, трябва да поставите възглавница под нея и да я повдигнете на желаната височина...”И не е изненадващо - в края на краищата прическите се издигнаха на половин метър или по-високо, така че беше невъзможно да се направи без рамки и опори. Тези прически бяха украсени не само с цветя, панделки и пера, но и с цели изкусно изработени кукли - например, по случай раждането на син от херцогиня дьо Шартър, известният кофьор и шапкар Леонард Боляр излезе с прическа за младата майка с медицинска сестра, държаща бебе на ръце. Изкуството на фризьорството реагира на всяко събитие толкова чувствително, че през 1774 г. един чужденец пише: „ Ежедневните новини могат да се научат, като се вгледат в главите на жените».

Разбира се, тази мода предизвика подигравки (пресата от онова време беше пълна с карикатури на красавици с невероятни прически) и възмущение сред „дамите от старата школа“, но кога модниците се интересуваха от мнението на майките и бабите? Специално за борба с тях, същият Леонард Боляр излезе с шапка с вътрешна пружина, която позволи на младата дама да утрои размера на шапката си, веднага щом изчезна от очите на близките си, които не одобряваха новата мода .

Разбира се, изкуството на шивачите не беше в крак с фризьорството, но модата на роклите в галантната епоха също се променяше доста често.

Въпреки че едно нещо остана непроменено - жените, облечени в рококо рокли, трябваше да изглеждат като очарователни кукли. В модата на това време няма корекции за порастване, дрехите за тийнейджърки и дами, които са станали баби, се правят не само с подобна кройка, но и от същите материи.

Сатен, коприна, кадифе, брокат, украсени с панделки, лъкове, волани, бродерии - многослойните поли на тези рокли бяха буйни, като напълно разцъфнала обърната роза и ставаха все по-великолепни всяка година. Широчината на тези поли се осигуряваше от капаците от китова кост, носени под тях. Между другото, благодарение на тази мода, използването на китова кост се увеличи толкова много, че през 1772 г. Генералните щати на Холандия отпуснаха 600 хиляди флорина за развитието на обществото за улов на китове във Фризия. Ясно е, че красавицата не може да влезе във всяка врата, без да се обърне настрани, но модните дизайнери най-накрая включиха инженерството и изобретиха сгъваеми фигурки.

Между другото, въпреки цялата помпозност, тези рокли изобщо не бяха дълги, защото тогава дамите нямаше да могат да покажат малките си крака и страхотни обувки. Гледайки портрети от 18-ти век, несъмнено сте забелязали колко малки са били краката на красавиците от онова време. Разбира се, артистите донякъде поласкаха моделите, но не прекалено. Факт е, че кройката на обувките от онова време с „френски“ стъклен ток наистина визуално направи крака по-малък. Това беше постигнато благодарение на факта, че петата беше силно изместена към центъра на обувката, оставяйки петата да виси във въздуха.

Тези инструменти за доброволно изтезание са направени от кожа, велур, сатен, брокат и кадифе. Токовете на обувките на благородни дами (високи четири пръста) често били покрити с червена кожа. Украсата включваше малки катарами, понякога посипани със скъпоценни камъни, панделки, пера, розетки и изкуствени цветя... Ходенето в такива обувки беше неудобно и уморително - но красиво. Въпреки това, ако съберете всичко, което вече сте научили за рококо модата, неудобството на обувките изглежда най-малкият проблем. И крехкостта на неговите героини-играчки ще изглежда измамна - в края на краищата те имаха достатъчно издръжливост да танцуват, да плетат интриги, да очароват, да пишат книги и картини и да раждат деца във всичко по-горе (включително стегнат корсет...

И тогава галантната епоха приключи по най-жестокия и тъжен начин - с революция, която смаза с воденичните си камъни чаровни дами и техните напудрени господа, и в същото време роди нова естетика - строга, практична, праволинейна и скучна. Очарователни позлатени къдрици, мантии и напудрени перуки, порцеланови пастири и овчарки, гладката живопис на Вато и леките мазки на Фрагонар - всичко това ще бъде чуждо.

Фризьорско изкуство в епохата на стила ROCOCO (първата половина на 18 век)

Но всичко тече, всичко се променя. Който стигне до върха, отива надолу. За френската класова монархия слизането започва, както е известно, още по време на живота на Луи XIV и продължава до революцията. „Кралят Слънце“, който каза: „Аз съм държавата“, въпреки това по свой собствен начин се интересуваше от величието на Франция. А Луи XV, който изобщо не се отказва от претенциите на абсолютизма, мисли само за собствените си удоволствия. По-голямата част от аристократичните служители, които го заобикаляха, не мислеха за нищо друго. Неговото време беше време на ненаситен стремеж към удоволствия, време на весел живот. Но колкото и мръсни да бяха понякога забавленията на аристократичните безделници, вкусовете на обществото от онова време все още се отличаваха с неоспорима грация, красива изтънченост, което направи Франция законодател на модата. И тези елегантни, изискани вкусове намериха своя израз в естетическите концепции на времето. Изискаността на елегантността и изтънчеността на чувственото удоволствие се разпространяват навсякъде. През 1740 г. поетът

Епохата на барока е заменена от епохата на ранното рококо. Неестествено изглеждащите големи прически отстъпиха място на малки, изящни, тръбести къдрици. Появи се „напудрена прическа“. Тон даде грациозната и привлекателна маркиза дьо Помпадур, която се появяваше в двора с все нови и нови прически. Луи XV се възхищава на тази дребна жена, която е пионер в модата на високите токчета и високите прически от епохата на барока са намалени в съответствие със стила на „малката жена“. Впоследствие (при Мария Антоанета) фризьорството става толкова важно, че се основават фризьорски академии, за да се преподават умения за създаване на уникални прически. След 1770 г., през периода на късното рококо, фризьорското изкуство процъфтява. По това време на главите на дамите се разиграват морски битки с миниатюрни ветроходни кораби, райските градини цъфтят... Прическата, намалена в началото на рококо, расте главоломно. Фризьорите си струват злато. Прахът, който е направен от брашно, се използва в килограми.

Модата на 18 век като цяло гравитира към претенциозността и изтънчеността, към лекотата и маниеризма. Това е улеснено от стила рококо, който доминира в изобразителното и декоративното изкуство през по-голямата част от 18 век. Прическата винаги е отражение на общите модни тенденции, така че с присъединяването

Рококо избледнява в забрава, тържествеността на фонтанжа и алонжа. Тъй като 18 век се смята за „века на жените“, трябва да започнем с женските прически.

Историята на женските прически може да бъде разделена на няколко етапа. До 1713 г. дамите все още носят фонтанж, чиято форма дава голямо поле за въображение.

След като Луи XIV, основният законодател на модата в Европа, оцени положително малката, скромна прическа на херцогинята на Шрусбъри, на мода дойде проста, леко напудрена прическа (прическа), украсена с букети или дантелена глава. Тази привидна простота се превърна в основната модна тенденция на века Рококо. Жените от картините на Вато, Буше, Патер, дьо Троа, Шарден, всички те имат прическите си скромно и елегантно, било то луксозната маркиза дьо Помпадур, добродетелната Мария Тереза ​​или младият Фике от Зербст. Запазени са и имената на тези прически - „пеперуда“, „сантиментална“, „мистерия“, „сиси“. Въпреки това, от средата на 70-те години се наблюдава различна тенденция: прическата отново започна да „расте“ нагоре.

И отново прическата започна да се превръща в сложна структура (както в ерата на фонтанжа). Използвана е не само собствената им коса, но и изкуствена коса. А също и панделки, бижута, платове, цветя, плодове. Има мнение, че тонът в модата е зададен от новата любима на Луи XV - Мари - Жанет Бекю, графиня Дюбари - момиче от народа, което кралят моментално издигна до себе си. Освен графиня ДюБари, модата, разбира се, се диктува и от младата дофина Мария Антоанета. След като стана кралица, тя посвети по-голямата част от времето си на измисляне на нови прически и тоалети. Личният й фризьор Леонард само насочи развихреното въображение на „австрийката“ в правилната посока. Съвместната работа на фризьора и кралицата даде на света такива шедьоври като "експлозия на чувствителност", "сладострастие", "тайна страст" ... (Сравнете с бледата "мика" или скромната "пеперуда" от предишния период) ... Това бяха огромни, сложни прически, образуващи едно цяло с прическа.

Най-стилните жени успяха да носят плюшени птици, фигурки и дори мини-градини с малки изкуствени дървета на главите си. От същия период датира и любимата A-la Belle Poule, прическа с модел на известната фрегата.

С течение на времето (до началото на 80-те) обемната, претенциозна прическа стана малко по-скромна. Модата на „платната“ и „вазите“ изчезва. В арсенала на модата остават само панделки и муселин. От картините на Гоя, Виже-Лебрен и Гейнсбъро ни гледат тези жени с буйни, но скромно украсени коси...

След Френската революция „модата от стария режим“ става обект на подигравки... А няколко години по-късно светските дами се движат с елегантни скромни прически „а ла гръцки“ и „а ла аспазия“.

Историята на мъжката прическа (прическа) от 18 век също може да бъде разделена на няколко етапа. В началото на века прическите, възникнали в края на 17-ти век, продължават да се подобряват. И така, алонжните перуки все още са на мода, но дължината им значително намалява. Появява се малка перука „бинет“ - големи къдрици, положени в успоредни редове. От 1730-те години само по-възрастните хора носят такава перука. В такава перука можем да видим както великия Бах, така и полския крал Станислав

Ако царуването на Луи XIV може да се характеризира най-вече като „ера на перуките“, то през 18 век отново се завръща модата на прическите, направени от собствената коса, въпреки че перуките остават толкова популярни, колкото и преди. Младите хора предпочитат да не се натоварват с тежки и доста топли перуки.

Имаше пудра както за перуки, така и за коса. Прахът беше в различни цветове и нюанси - от бяло до бледорозово и бледосиньо. Малка, сравнително проста и дори демократична прическа „a la Katogen“ идва на мода: навитата коса е сресана назад и вързана на гърба на главата на опашка с черна панделка. Тази прическа често се носеше в армията и флота. Някои модници скриха тази опашка в нещо като черен кадифен калъф

Прическата „a la Catogen” се оказва най-популярна през 18 век. През 1740--1750г Къдрянето „гълъбово крило“ е много популярно - два или три реда внимателно усукани къдрици бяха поставени на слепоочията. Отзад има малка плитка или конска опашка, завързана с панделка. Именно с този вид къдрици можем да видим младите крале - Луи XV и Фридрих Велики. (Имаше и перука със същото име, неизменно бяла).

До края на 18 век перуките излязоха от мода почти навсякъде - с изключение, може би, на Русия, където дори в епохата на Павел I беше немислимо да се появи в двора без напудрена перука. През 1780г. На мода навлизат мъжките прически с големи, на пръв поглед небрежно подредени редове къдрици. Млади лордове в картини

По време на Френската революция дългата коса почти излязла от мода, особено след като актьорът Талма изиграл ролята на Тит в "Брут" на Волтер. След това на мода влязоха късите „римски“ прически „а ла Тит“.

Стилът рококо е едновременно продължение и противоположност на барока. Рококо - стил от 18 век. Стилът, за разлика от барока, е предназначен за по-скромни пространства и малки размери. Не напразно рококо се нарича и интериорен стил. Въпреки това, не по-малко буйни, елегантни и ярки.

Кадър от филма "Мария Антоанета"
Прически и костюми от периода рококо.

Рококо е нежен стил: меки цветове (бледо розово, бледо синьо, светло зелено), пролетни мотиви в живописта, както и мотиви за вечна младост и любов към голи жанр. А рококо е стилът от последните години на френската монархия, предреволюционният стил. Стилът на времето, когато хората нямаха храна и основни неща и прекомерният лукс царуваха в дворците.

Прическите от периода рококо отчасти продължават традициите на бароковия период. Това бяха прически с перуки за мъже и вдигнати прически за жени. Въпреки това, през периода Рококо, това е една от основните характеристики на женските прически от онова време, те ще достигнат невъобразимо големи размери.

Прическата „ала фонтанж” все още е на мода. Мария Антоанета обичаше тази прическа. Появява се друга версия на тази прическа - „фонтанж комод“ („удобен“).

Портрет на Мадам Дю Бари, от Елизабет Виже-Лебрен

През 20-те години на 18 век малките прически са на мода. Например, прическата „ситна пудра“ е прическа с леко навита коса, положена около главата и гладък тил. Друго име за тази прическа е "Графиня Косел". На базата на прическата „малка пудра“ е създадена прическата „полонеза“. Авторството му се приписва на френската кралица от полски произход Мария Лешчинска. Задължителни елементи на прическата „полонеза“ бяха бижута - перо и брошка.

В средата на 18-ти век те носели прическа „тапи“ - разбъркана, навита коса, поставена високо над челото. На мода бяха и прическите с яйцевиден силует.

Жан Батист Готие Даготи. Мария Антоанета.
Украсената с бижута прическа на Мария Антоанета. Автор куафер (фризьор) Леонард.

Портрет на Мария Антоанета, от художничката и нейната приятелка Елизабет Виге-Лебрен, 1785 г.

И през 60-70-те години на 18 век идва модата на високите прически. Такива прически се правят с помощта на изкуствени нишки, както и цели декоративни елементи - фигури на хора, животни, плодове. Например, прическата фрегата е с лодка на главата. Създаването на такива прически отнема много време и се носят с месеци. Поръсен с прах и различни ароматни вещества. И такива прически могат да приютят различни насекоми. На главата на една от придворните дами дори живяла мишка. Косата ме сърбеше. За да могат дамите да почешат главите си, те имаха специални дълги пръчки. И тъй като с такива огромни прически беше трудно да се качи в карета с покрив, дамите пътуваха в колички. Но скоро известният френски фризьор от този период, личният фризьор на Мария Антоанета, Леонард, излезе с механизъм, с помощта на който могат да се сгъват прически.

Прическа фрегата

Карикатура с вдигната прическа

В допълнение към прическата „фрегата“, популярна беше и прическата „a la Madame du Barry“, кръстена на любимата на френския крал Луи XV. Прическата се състоеше от накъдрена и напудрена коса, поставена на висока рамка.

Мъжките прически се правят с перуки. Въпреки това, за разлика от перуките от 17-ти век, перуките от 18-ти век са много по-малки по размер.

По този начин перуката с фини къдрици „a la mouton“ („подобна на овен“) беше широко разпространена. Носеха и прическа „ке” („опашка”) - накъдрената коса беше сресана назад и вързана на тила с черна панделка. Първоначално тази прическа е направена от собствена коса, но след това ще се носи на перуки.

Елизабет Виже-Лебрен. Портрет на Етиен Виже (брат на художника), 1773 г.

Друга прическа „a la bourse“ - опашката на косата беше прибрана в чанта или калъф, който беше изработен от черно кадифе и имаше четириъгълна форма и също беше украсен с лъкове, катарами и волани. В този случай в близост до слепоочията бяха оставени кичури коса, които се спускаха точно под ухото. Такива нишки се наричаха „гълъбови крила“.

Морис Куентин дьо Латур. Автопортрет.
Прическа "а ла борса".

През 30-те години на 18 век прическата „a la katogan“ („възел“) е много популярна. Прическата беше направена от накъдрена и напудрена коса. В слепоочията косата беше навита на къдрици или къдрици, а в задната част на главата беше оставен дълъг кичур, който беше събран в дебел възел, донякъде напомнящ на конска опашка.

Те също носели прическа „a la budera“ („опашка на плъх“). Косата над челото беше прибрана на висок кок, на слепоочията беше навита на къдрици, а на тила беше стегнато прибрана с кожени каишки и моарена панделка.

Джоузеф Дюплеси. Портрет на Луи XVI, 1775 г.
Перука и „гълъбови криле” (на слепоочията) на косата.

Имаше и прически с плитки, които бяха вързани с лък. Такива плитки не бяха дълги и се наричаха „свински опашки“.

От втората половина на 18 век Англия започва все повече да диктува модата на мъжките прически. Плюс това започва да се появява интерес към античността (разкопките на Помпей са в ход) и съответно към древните прически.

Морис Куентин дьо Латур. Портрет на Русо, 1753 г.
Мъжка прическа. XVIII век.

Интересен факт: през 18 век в Париж е открита Академията по фризьорство. Тогава фризьорите се наричаха коафьори. Най-известните коафьори са Легрос, фризьорът на Луи XV, който е и основателят на Академията, и Леонард, фризьорът на Мария Антоанета.

Снимки на модерни прически в стил рококо